Joshua Monten nació cerca de la ciudad de Nueva York y estudió literatura y antropología cultural en la Universidad de Duke antes de comenzar sus estudios de danza. Como bailarín ha actuado para el Bern Ballett, Stadttheater Heidelberg, Staatstheater Nürnberg y Theatre Freiburg. Ha trabajado con importantes coreógrafos como Stijn Celis y Hofesh Shechter. Enseña danza en la Universidad de Berna. y ha publicado numerosos artículos sobre danza y antropología, en 2012 Joshua incluso creó su propia compañía de danza.
At Festival Chassepierre en Bélgica, el pasado agosto, Joshua Monten estaba actuando “Poco de alegría”, una pieza de danza interpretada por un puñado de bailarines encantadoramente violentos. explora el inesperadamente alegre arte de la danza de combate, liberado de las limitaciones de la trama y el realismo psicológico: Joshua se inspiró en el Comedia de payasadas momentos de incomprensión y bronca mientras se configura el espectáculo.
Intrincadas secuencias de baile de violencia consensuada continúan mientras Ruidos tipo Foley ilumine la obra, hilarantemente trágica y emocionante de ver. La coreografía explora cómo la violencia tiene un efecto tan electrizante sobre sus espectadores, aunque muchos detestan admitir este placer tan culpable. Central a la obra de Josué es Freudla noción de Schadenfreude: las formas en que todos somos capaces de disfrutar de la desgracia de otras personas, sublimando este primario instinto oscuro en Arte, la obra se presenta.
A continuación, la entrevista concedida por Joshua Monten en Festival Chassepierre para primer arte.
¿Cómo te gustó actuar en el Festival Chassepierre en Bélgica? ¿Fue la lluvia un desafío para ti?
“La lluvia se sumó al estrés de la situación, sin duda representó una dificultad adicional para nosotros, pero en realidad la actuación de “Little Joy” funciona bien bajo la lluvia. es un poco más trabajo pero también crea un sentido de comunidad.
Estamos mojados como nuestra audiencia, todos están compartiendo una experiencia aún más divertida, en ese momento puedes estar seguro de que los espectadores realmente quieren estar allí, parados bajo la lluvia a tu lado”.
Bailar de una manera violenta usando una especie de efectos de sonido tipo Foley con un estilo Slapstick Comedy...cómo surgió toda esta idea?
“Las peleas coreográficas mezcladas con el desacuerdo y la ira me interesaron durante mucho tiempo, en las películas antiguas estas pequeñas escenas a menudo basadas en una discusión seguida de una pelea de aspecto tonto eran siempre mi parte favorita de la pelicula. Entonces pensé que sería divertido hacer una pieza que fuera justo eso, producir efectos de sonido Foley en vivo gracias a tambores hechos con desechos aleatorios.
Una vez presencié el trabajo de un entrenador de lucha en escena para una producción sobre Romeo y Julieta y me encantó ver esas peleas, ya sabes todo el "¡Te agarro, te empujo y luego te golpeo así!" cosa. Es una acción violenta, pero la gente todavía se comunica y disfruta mutuamente, una mezcla sutil de cooperación y lucha, me gusta la lucha en el escenario como técnica teatral y quería mostrar más de esto a mi audiencia.
En mi baile de combate, la víctima es la que manda y consigue hacer la actuación más completa, mientras que el agresor tiene que hacer más simulación, sin embargo lo considero un placer culposo. Sabemos que se supone que no debemos disfrutar de ver a otras personas lastimadas, se supone que no nos debe gustar el Schadenfreude, pero en secreto nos gusta, es un instinto natural que todos poseemos”.
Entonces, ¿es útil liberar esta energía que no solemos expresar?
“De hecho, creo que hay mucha confusión en nuestra sociedad entre la violencia real y la violencia lúdica. Está claro que la gente quiere prevenir la violencia real, es un objetivo hermoso y lo apoyo, pero algunas personas se han olvidado de la violencia lúdica y es una pena, lo encuentro liberador.
Nos damos permiso para lastimar a la otra persona, creo que es algo universal, los niños juegan así, todos los animales hacen esta misma “lucha alegre”, que es una forma básica de juego”.
¿Por qué nombró el espectáculo que trajo al Festival Chassepierre "Little Joy"?
“Está basado en una obra de Sigmund Freud, Schadenfreude, literalmente significa “Ser feliz de la desgracia de otra persona“, la alegría del sufrimiento ajeno sublimado en este espectáculo es uno de los aspectos básicos de la pieza, el placer del público al ver que los bailarines pasan por tonterías.
Es posible darse cuenta de que hay muchas alegrías diferentes en la pieza "Little Joy", la alegría de escuchar los sonidos tipo Foley, la alegría de mirar, la alegría de verme caer al suelo una y otra vez. Decidimos hacer de esto un espectáculo pequeño, sin demasiado baile de combate: así que aquí viene el nombre de Little Joy”.
¿Puedes hablarnos de otro show tuyo?
“La compañía se centrará en un espectáculo diferente llamado Romeo Romeo Romeo hasta enero de 2020, las próximas fechas son: 14 de diciembre de 2019, Theatre Uri, Altdorf, 19 de enero de 2020, Stadttheater, Solothurn, 21 de enero de 2020, Stadttheater, Solothurn, todas en Suiza. Es un cuarteto para 4 roles masculinos, uno de ellos es interpretado por una mujer disfrazada de hombre. Los 4 bailarines en esta pieza actúan como Romeo y todos en la audiencia son metafóricamente Julieta., las personas están sentadas en un círculo alrededor de los actores que se acercan mucho a los espectadores mientras actúan, involucrándolos directamente.
El tema de la pieza es el baile como forma de exhibición de cortejo, es algo que los animales también hacen, las aves bailan a veces para atraer a la pareja al igual que los humanos. Hoy en día algunas personas usan aplicaciones en sus teléfonos inteligentes para encontrar pareja, pero en otros tiempos la gente bailaba para atraer a alguien que les gustaba, para mi esto tambien fue una motivacion para empezar a bailar.
Empecé a bailar de adolescente para impresionar a otras personas, algunos artistas niegan este aspecto y dicen que lo hacen solo por el arte, pero creo que en el fondo está presente el deseo de agradar y atraer.
También está la idea de la sublimación., cuando no puedes expresar algunos de estos instintos libremente en la sociedad, entonces puedes sublimarlos en Arte, de hecho es una motivación”.
¿Que hay de tu vida? Dando un vistazo rápido a su sitio web, parece que está de gira casi sin parar desde 2016, ¿alguna vez es agotador?
“Es cierto que mi compañía y yo hacemos muchas giras, yo personalmente no siempre voy, a veces los bailarines actúan sin mí cuando no se necesita mi presencia. A pesar de Siempre estoy agradecido de tener oportunidades para mostrar mi trabajo. alrededor, y realmente disfruto la aventura de conocer nuevos lugares gracias a mis obras, aunque sea agotador de vez en cuando”.
Escrito y traducido por Gerardo Iannacci
Todo el crédito por las imágenes presentes en este artículo es para Gerardo Iannacci,
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