Joshua Monten nació cerca de la ciudad de Nueva York y estudió literatura y antropología cultural en la Universidad de Duke antes de comenzar sus estudios de danza. Como bailarín ha actuado para el Ballet de Berna, el Stadttheater Heidelberg, el Staatstheater Nürnberg y el Theatre Freiburg. Ha trabajado con destacados coreógrafos como Stijn Celis y Hofesh Shechter. Enseña danza en la Universidad de Berna y ha publicado numerosos artículos sobre danza y antropología, Joshua incluso fundó su propia compañía de danza en 2012.
Al Festival Chassepierre en Bélgica, el pasado agosto, Joshua Monten actuó en “Poco de alegría“, una actuación realizada por un puñado de bailarines bellamente violentos. El espectáculo explora el arte inesperadamente alegre de una danza que es una lucha coral, libre de restricciones de trama y realismo psicológico: Joshua se inspiró en Comedia de payasadas, de sus momentos de incomprensión y rifirrafe.
Intrincadas danzas de violencia consensuada se suceden mientras ruidos similares a los efectos de foley algunas películas subrayan la acción, que es estimulantemente trágica y emocionante de ver. La coreografía violenta del programa tiene un efecto emocionante en los espectadores, incluso si muchos se sienten culpables al admitir que se sienten atraídos por ella. En el corazón de la obra está la noción freudiana de Schadenfreude: la forma en que todos somos capaces de disfrutar de la desgracia de los demás, mientras este oscuro placer se sublima en el espectáculo de Art Joshua despega.
A continuación, la entrevista publicada por Joshua Monten al Festival Chassepierre para primer arte.
¿Te gustó actuar en el Festival Chassepierre en Bélgica? ¿Fue la lluvia un desafío para ti?
“La lluvia agregó estrés a la situación, seguramente fue una dificultad adicional, pero en realidad la actuación “Little Joy” funciona bien bajo la lluvia, hay un poco más de trabajo pero también crea un sentido de comunidad. Nosotros, los bailarines, estamos empapados como nuestra audiencia y juntos compartimos una experiencia aún más placentera, momento en el que puedes estar seguro de que la audiencia realmente quiere estar allí, de pie bajo la lluvia viendo el espectáculo”.
Bailando de forma violenta, con ruidos de fondo parecidos a los efectos Foley de las películas con un toque de Slapstick Comedy… así nació ¿esta idea?
“Las peleas coreografiadas mezcladas con el desacuerdo y la ira me han interesado durante mucho tiempo, en las películas antiguas estas escenas a menudo basadas en una discusión seguida de una pelea divertida tienen siempre cubrió mi parte favorita de la película. Así que pensé que sería divertido hacer un espectáculo que solo se centrara en eso, producir efectos de sonido al estilo Foley en vivo a través de tambores basura.
Una vez fui testigo del trabajo de un entrenador de boxeo para una producción que involucraba a Romeo y Julieta y me encantó ver cómo se desarrollaban esas peleas, ya sabes todo eso de "¡Te agarraré y te empujaré, y luego te golpearé así!" Es una acción violenta, pero la gente todavía se comunica y disfruta haciéndolo, una mezcla sutil de cooperación y combate. Disfruto de la lucha en el escenario como una técnica teatral y quería mostrar más de eso a mi audiencia.
En mi baile-pelea, la víctima es la responsable de la acción y tiene que actuar con más plenitud, mientras que el agresor finge más, sin embargo Considero que el placer en el corazón de mi programa es un placer culposo.. Todos sabemos que no deberíamos disfrutar viendo a otras personas ser golpeadas, que no deberíamos disfrutar de Schadenfreude, pero en secreto nos gusta, es un instinto natural que cada uno de nosotros tiene".
Entonces, ¿es útil liberar esta energía que no siempre se expresa?
“En la violencia lúdica nos damos permiso unos a otros para pegarnos, creo que es algo universal, los niños juegan así, todos los animales practican la misma violencia lúdica, es una forma básica de juego.
Sí, por supuesto, creo que hay confusión en nuestra sociedad entre la violencia real y la violencia lúdica. Está claro que la gente quiere prevenir la violencia real, ese es un objetivo hermoso y lo apoyo, pero algunas personas han olvidado la violencia en los juegos y es una pena, lo encuentro liberador.”
¿Por qué llamaste al espectáculo que trajiste al Festival Chassepierre “Little Joy”?
“La obra está basada en una obra de Sigmund Freud, Schadenfreude y literalmente significa "Alégrate de la desgracia de otra persona“, la alegría secreta ante el sufrimiento ajeno se sublima en este espectáculo, es uno de los aspectos básicos de la actuación, el placer que siente el público al ver a los bailarines golpearse y lastimarse (simular).
puedes darte cuenta de eso hay muchas alegrías diferentes en la canción "Little Joy", la alegría de escuchar ruidos de fondo tipo Foley, la alegría de mirar, la alegría de verme caer al suelo una y otra vez. Decidimos hacer un pequeño espectáculo de todo esto, no es un baile de lucha excesivamente largo: aquí está el nombre de Little Joy”.
¿Quieres hablarnos de otro espectáculo tuyo?
“Durante un tiempo, la compañía se centrará en un programa diferente llamado romeo romeo romeo esto hasta enero de 2020, las próximas fechas de esta actuación son: 14 de diciembre 2019, Teatro Uri, Altdorf, 19 de enero de 2020, Stadttheater Solothurn, 21 de enero de 2020, Stadttheater Solothurn, todo en Suiza. Es una obra para 4 roles masculinos, uno de los cuales es interpretado por una mujer disfrazada de hombre. Los 4 bailarines en esta pieza están interpretando a Romeo y todos en la audiencia son metafóricamente Julieta., los espectadores se sientan en círculo alrededor de los actores que se acercan mientras actúan, involucrando directamente a la audiencia.
En este caso el tema del espectáculo es el la danza como forma de cortejo, de nuevo, esto es algo que los animales también hacen, los pájaros bailan a veces para atraer a su pareja como nosotros. Hoy en día, algunas personas usan aplicaciones en su teléfono inteligente para encontrar un alma gemela, mientras que en el pasado se usaba más para bailar para atraer a alguien que te atraía. para mi esto fue una motivacion para empezar a bailar.
Empecé a bailar de adolescente al principio para impresionar a otras personas, algunos artistas niegan este aspecto y dicen que lo hacen solo por el bien del arte, pero creo que en el fondo todavía existe el deseo de agradar y atraer.
esta aqui tambien la idea de la sublimación, cuando no puedes expresar libremente algunos de estos instintos en la sociedad, puedes sublimarlos a través del Arte, eso es una gran motivación.”
¿Es tu vida? Echando un vistazo rápido a su sitio web, parece que ha estado de gira casi sin parar desde 2016, ¿alguna vez es agotador?
“Es cierto, mi compañía y yo hacemos muchas giras, yo personalmente no siempre voy, a veces los bailarines incluso actúan sin mí si no se necesita mi presencia. Sin embargo, siempre estoy agradecido de tener la oportunidad de mostrar mi trabajo y disfrutar la aventura de descubrir nuevos lugares a través de mis actuaciones, aunque a veces puede ser agotador”.
Todas las fotos de este artículo fueron tomadas por Gerardo Iannacci y todos los derechos de las anteriores están reservados para él.
