Una exposición que presenta algunas de las obras más importantes de la carrera de Gilot, para celebrar la extraordinaria vida del artista en su centenario. Ya como uno de los miembros más respetados de su generación a la edad de 21 años, Françoise Gilot presenció y ayudó a definir uno de los últimos grandes períodos del arte moderno europeo, junto a maestros como Braque, Chagall, Cocteau, Matisse y Picasso, con quien mantuvo una relación de diez años.
Una de las mentes creativas más dotadas de su generación en Europa, dedicó toda su vida a la exploración continua de múltiples disciplinas creativas entre la pintura, el grabado y la escritura, así como a experimentar con las tensiones creativas entre la abstracción y la figuración. Sus creaciones han sido expuestas en los principales museos del mundo.. La amplia contribución de Gilot como artista visionario, perdurable e independiente se mostrará en esta exposición, que presenta una oportunidad única para que el público asiático aprecie sus obras más importantes, desde la década de 40 hasta la de 10. Como celebración de la extraordinaria vida y obra de Gilot, Christie's rinde homenaje al artista inaugurando la exposición el 26 de noviembre, día de su centenario, en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong.
Françoise Gilot – Ya como una estrella en ascenso en el mundo del arte a la edad de 21 años, Gilot pertenecía al medio de artistas de la posguerra que redefinieron el panorama artístico europeo. Después de su primera gran exposición en París en 1943, Gilot firmó un contrato con el legendario marchante de arte Daniel-Henri Kahnweiler, convirtiéndose en una de las dos únicas artistas femeninas en firmar con él. Su primera exposición con la famosa Galerie Louise Leiris de Kahnweiler tuvo lugar en 1952 en París, un momento crítico en su vida y carrera. Al principio de su carrera en Francia, Gilot fue influenciada por sus compañeros como Picasso, Braque, Chagall, Matisse y Cocteau. y emergió como miembro de la generación más joven de la posguerra que evolucionó a partir de la era moderna. Gilot floreció en su práctica y pasó más y más tiempo en Estados Unidos durante la década de 60, comenzando un nuevo capítulo y siguiendo nuevas direcciones en su trabajo y vida. El arte de Gilot evolucionó aún más durante su mudanza a los Estados Unidos en 1970 cuando comenzó a explorar múltiples disciplinas creativas, incluidas la pintura, el grabado y la escritura, y a examinar las tensiones creativas entre la abstracción y la figuración. En 1970, su trabajo se exhibió en el Museo de Arte de Southampton en Nueva York, la primera de muchas exposiciones en museos que le siguieron. Gilot recibirá el honor de Chevalier de la Legion d'Honneur del Ministerio de Cultura francés en 1990, seguido por el Officier de la Legion d'Honneur, otorgado por el gobierno francés en 2009. El trabajo de Gilot se encuentra en las principales colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Tel Aviv Museum of Art y el Musée d'art moderni de la ville de Paris.
El estilo de la pintura refleja los desarrollos significativos que había realizado desde principios de la década de 40, antes de su encuentro con Picasso, con colores llamativos y líneas contrastantes.
Una obra bellamente vibrante, resonante y articulada, Etude bleue proyecta una fuerte imagen de sí misma de Gilot al borde de un cambio significativo y audaz en su vida como artista y mujer. proyecta una fuerte imagen de sí misma de Gilot al borde de un cambio significativo y audaz en su vida como artista y mujer. Françoise Gilot en su taller de Manhattan, 2011. Foto: © Piotr Redlinski.
