La Fundación Louis Vitton desde 16 October 2024 hasta 24 February 2025, presentará “Pop Forever, Tom Wesselmann &…”, una exposición dedicada al Pop Art, uno de los principales movimientos artísticos de los años 60.
La exposición se centrará en tom wesselman (1931-2004) –una de las principales figuras del movimiento– a través de una selección de 150 pinturas y obras en diversos materiales. La exposición también presentará 70 obras de 35 artistas de diferentes generaciones y nacionalidades que comparten una sensibilidad común por el “pop”, desde sus raíces dadaístas hasta sus manifestaciones contemporáneas, y desde la década de 20 hasta la actualidad. Además de las obras de Tom Wesselmann, la exposición incluirá obras de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Marcel Duchamp, Rosalyn Drexler, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons. , Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo…
Los comisarios de la exposición Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer
Más que una simple retrospectiva, Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualizará el trabajo de Tom Wesselmann dentro de la historia del arte y ofrecerá perspectivas fascinantes sobre el arte pop, pasado, presente e incluso futuro. A finales de los años 50, el Pop Art se extendió a ambos lados del Atlántico, a Norteamérica y Europa. Los cómics, los anuncios, el cine, las celebridades, los procesadores de alimentos y los tabloides se convirtieron en temas pictóricos. Cuando no eran pinturas reales, eran imágenes fotográficas pegadas o reproducidas mecánicamente sobre el lienzo. El Pop Art celebra, con cierta ambigüedad, la unión entre arte y cultura popular, entre museos y galerías y la industria cultural. Sin manifiestos y sin fronteras, el Pop Art nombra una estética que se extiende mucho más allá del ámbito artístico y prevalece hasta el día de hoy. Es difícil decir cuándo comenzó el Pop Art, y ciertamente imposible cerrar su capítulo.
Es esta premisa de un Pop Art atemporal, “Pop Forever”, la que se presentará en una doble exposición que es al mismo tiempo retrospectiva y temática. Tom Wesselmann está inmerso en el clima intelectual y estético de la era “Pop” de la que surgió su obra y que continúa enmarcándolo hoy.
Nacido en 1931, Tom Wesselmann comenzó a pintar a finales de los años cincuenta.
Aunque admiraba el impacto visual de los pintores abstractos estadounidenses, abrazó el vocabulario iconográfico de su época, incorporando anuncios, vallas publicitarias, imágenes y objetos a su obra. Persiguió conscientemente los géneros clásicos de la pintura (naturaleza muerta, desnudo, paisaje) mientras ampliaba los horizontes de su arte, tanto en términos de tema como de técnica. A medio camino entre la pintura y la escultura, sus obras incorporan también elementos multimedia (luz, movimiento, sonido, vídeo). En cuanto a sus enormes y espectaculares Still Lifes, a caballo entre la pintura y la instalación, introducen un formato inédito.
Con obras que van desde los primeros collages de Wesselmann de 1959 hasta sus naturalezas muertas en relieve a gran escala, sus paisajes (que se encuentran al margen de la abstracción) y sus Desnudos al atardecer de 2004, la exposición abarcará los cuatro planos del edificio de la Fundación.
La exposición, que estará vinculada cronológicamente a las obras y temas de Wesselmann, utilizará la obra del artista como punto de partida para desarrollar una presentación más general del arte pop. Sus grandes desnudos americanos dialogarán con los iconos americanos de sus contemporáneos (Evelyne). Axell, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Marisol, Marjorie Strider, Andy Warhol). Las raíces dadaístas del Pop Art (Marcel Duchamp, Kurt Schwitters) serán las precursoras de sus grandes collages. Sus representaciones de bienes de consumo prefiguran las representaciones de mercancías en la era de la globalización de Jeff Koons o Ai Weiwei. Finalmente, sus desnudos y escenas domésticas íntimas se verán reflejados en nuevas obras de una nueva generación, algunas de las cuales (Derrick Adams, Tomokazu Matsuyama, Mickalene Thomas) fueron creadas específicamente para la exposición.
