El trabajo de Ethridge encarna la heteroglosia del ámbito fotográfico, donde los lenguajes de la fotografía comercial, las bellas artes, las imágenes producidas en masa y las redes sociales se entrelazan constantemente. Y así como estos diversos géneros coexisten en las páginas de las revistas y las pantallas de las computadoras, para Ethridge, una exhibición es una oportunidad para reunir temas y estilos divergentes dentro de la práctica de uno, lo que sugiere que no se debe evitar una mezcla de categorías, sino abrazarla.
En esta exposición titulada Santuario abierto hasta el próximo 9 de marzo propuesta por Gagosian y puesta en escena en Hong Kong, Ethridge se mueve entre el trabajo y el hogar, la ciudad y el campo, el trabajo y el ocio, pasando de un código a otro. Las imágenes se interrumpen, como fragmentos de diferentes historias que se unen para formar una sola narrativa lúdica. Este retoque a menudo revela relaciones inesperadas. En un autorretrato de 2017, el rostro de Ethridge, cubierto con protector solar, mira su teléfono celular en un espejo. Luego, su rostro aparece nuevamente en el torso de la modelo Maryel Sousa, como si su leotardo hubiera reflejado accidentalmente al hombre detrás de la cámara.
Muchas de las fotografías incluidas se tomaron en un centro de limpieza en Brooklyn, Nueva York, al otro lado de la calle de un estudio de fotografía donde Ethridge a menudo toma fotografías para proyectos por encargo. Imágenes de trabajadores uniformados y el trabajo de seis partes Suds and Rugs (2018) de Megerian Rug Cleaners, que muestra manchas de jabón que se asemejan a alfombras empapadas, contrastan con fotografías tomadas en el mismo bloque, incluido un retrato del actor Lakeith Stanfield con una peluca peinada y castaño rojiza. Lo escenificado y lo real, por lo tanto, se colocan en pie de igualdad, lo que dificulta determinar qué fotografías son sinceras y si las nociones de sinceridad o verdad son absolutamente relevantes.
Los temas de la domesticidad también están presentes a lo largo de la exposición (como imagen de portada).
Un primer plano de cuatro rosas rojas contrasta con Mom and Dad's Pill Bottles (2018), en el que una serie de drogas se coloca contra una encimera de granito moteado, escenificando la imagen de un jardín romántico contra la rutina mundana de la realidad suburbana.
Al igual que las fotografías de Ethridge, el significado de la palabra "santuario" cambia drásticamente según el contexto, ya sean debates sobre inmigración, sitios religiosos o reservas ecológicas.. Este último contexto se menciona de manera más literal en fotografías de animales, incluido un pato en un estanque, un gato blanco esponjoso con un ovillo de hilo, un delfín nadando y una tortuga sobre un fondo naranja brillante, con la palabra "santuario" escrita sobre la imagen en forma parpadeante. letras a lo largo del borde inferior del caparazón de la tortuga.
Roe Ethridge nació en 1969 en Miami y vive y trabaja en Nueva York. Las colecciones incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Instituto de Arte Contemporáneo, Boston; Tate, Londres; y Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica. Exposiciones recientes incluyen Momentum 4: Roe Ethridge, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston (2005); la Bienal de Whitney 2008, Nueva York; Le Consortium, Dijon, Francia (2012, viajó al M-Museum Leuven, Bélgica); y vecino más cercano, la 3ra Bienal FotoFocus, Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati (2016)
