Su investigación se centra en la provisionalidad, el paso del tiempo, la desaparición y el patrimonio cultural.
Para la serie "Vessel" (Veliero) fotografió porcelanas raras de dinastía Joseon (1392-1910), visitando museos de todo el mundo para traer recuerdos de esta exquisita vajilla blanca, fotografiada contra un fondo blanco con una luz tenue.
“Traté de capturar el punto de vista donde el jarrón es más que un objeto precioso antiguo, sino un velero que lleva un alma con capacidad infinita para acoger el corazón del observador y del alfarero”. dice el artista.
Es la recuperación del patrimonio cultural coreano y, al mismo tiempo, la posibilidad de trascendencia del objeto. Mientras que en "Blanco" el tema es la naturaleza, o más bien esos frágiles signos que la naturaleza deja cuando ya ha desaparecido su esplendor: esbeltas ramas de hiedra aún pegadas a la pared y formas punteadas de plantas trepadoras, agujas de pino en la nieve, crean
una nueva "caligrafia" insospechada!, que nos obliga a observar la belleza encerrada en sencillos y efímeros escenarios cotidianos, en los que no nos detenemos por superficialidad.!!
Y la encuesta “Retratos del tiempo” no es diferente: el protagonista es un muro rigurosamente blanco, donde se desarrolla casi todo el trabajo de Koo sobre el más elemental de los colores, el blanco y el negro. La pared lleva las huellas del tiempo pasado.
Asperezas y pliegues, fisuras, auténtica “piel” de una experiencia.
Y "Océano" también es ligeramente ondulado o liso y suave como el terciopelo de seda, una metáfora de otra época del hombre.
En cambio, en "Máscaras", de la representación tradicional coreana, la curiosidad de Koo se centra en lo "visto" - "no visto". La máscara esconde las emociones auténticas, pero los gestos torpes y las máscaras reflejan la profunda tristeza que se expresa en el folclore de su país.
En el último trabajo (2014), “Tesoros cotidianos” Bohnchang Koo radicalizó aún más su investigación. “Everyday Treasures” recopila imágenes de barras de jabón. Tesoros cotidianos que utilizamos sin la menor conciencia. El jabón se desgasta como nuestra vida, día a día. Las imágenes son de una sencillez que desarma y podrían
Incluso parecen triviales, pero una vez más el autor subraya la fragilidad, la fugacidad de nuestro mundo.
Imágenes de estética elegante, nada agresiva y con tonos apagados, representan bien la
La sensibilidad coreana y la capacidad de observar las expresiones más sutiles de la realidad.
Nacido en Seúl, Corea del Sur, en 1953, fue educado en la tradición cultural budista. Se graduó en Administración de Empresas en la Universidad de Yonsei en la misma ciudad. Después de trabajar unos años en una empresa multinacional, en 1980 decidió seguir su interés por el arte y mudarse a Alemania para estudiar fotografía en la Fach Hoch Schule de Hamburgo. En 1985 regresó a Corea y comenzó a enseñar en la Escuela de Arte y Diseño de Kaywon. Actualmente es profesor en la Universidad de Kyungil en la ciudad coreana de Gyeongsan.
Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones individuales y forman parte de varios museos y colecciones privadas en los Estados Unidos y Asia, que incluyen: Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo de Bellas Artes, Houston; Museo de Arte Contemporáneo Kahitsukan Kyoto; Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Leeum, Seúl; Leeum Samsung Museo de
Arte, Seúl.
En 2008 fue director artístico de Deagu Foto Biennale, Corea del Sur, y en 2013 fue uno de los comisarios de Photoquai, París. Es presidente de la fundación Parkgeonhi en Corea. Entre sus publicaciones: Deep Breath in Silence, Revealed Personas, Vessels for the Heart en Corea y Hysteric Nine, Vessel, Everyday Treasures en Japón.
Bohnchang Koo es considerado uno de los fotógrafos más influyentes de Corea del Sur, no solo por su investigación fotográfica, sino también por su trabajo como conferencista y curador que ha contribuido en gran medida a dar forma y promover la fotografía coreana contemporánea.
Milán/Galería Carla Sozzani: del 9 de noviembre de 2014 al 11 de enero de 2015
