Extraer de libro: Susanne John, Giovanna Sparapani, Enfocar. Historias y batallas de 40 mujeres fotógrafas, goWare, 2022
Los diamantes del abismo
Durante 2022 hubo noticias de un gran número de exposiciones e iniciativas, celebrada en todo el mundo, dedicada a obras y personalidades de artistas visuales sobre todo contemporáneo pero también del pasado.
De hecho, es retrocediendo en el tiempo investigar e identificar en museos, colecciones y archivos obras de mujeres artistas que han sido relegadas, independientemente de la calidad de su obra, a los márgenes de lo que se puede definir como el arte que fue y sigue siendo el más popular. Esto ocurrió por falta de atención, pereza o prejuicio por parte del medio cultural dominante de su tiempo o posterior.
Quizas el artistas visuales recibieron un trato aún peor que sus colegas escritores. De las 115 personas galardonadas con el Premio nobel de literatura, al menos 17 son mujeres, 8 de las cuales se graduaron después de 2000.
¿Podemos mencionar tantos en el campo de las artes visuales? Difícil.
Sin embargo, sólo había Artemisia Gentileschi, a la que la National Gallery de Londres ha dedicado una gran exposición, ¡entre los grandes artistas! Ahora comenzamos a decir que la grandeza artística de Gentileschi no es inferior a la de Caravaggio. Pero había muchos, muchos otros.
Necesitamos pedirle a los sumergibles de James Cameron y Ray Dalio que vayan y sondeen las profundidades de la historia para traerlos a la superficie.
Bajo el radar
Jackie Wullschlager, crítica de arte en jefe del "Financial Times", al describir este redescubrimiento femenino utiliza una expresión cortés pero efectiva como "artistas bajo el radar", en el sentido de que, como aviones furtivos de muy alta tecnología, se mueven sin ser interceptados por dispositivos de seguimiento, estas artistas femeninas han pasado casi irrelevantes en el tiempo y el espacio.
Por último, se han dedicado importantes exposiciones internacionales a estas "mujeres sigilosas" e incluso los coleccionistas empiezan a apreciar y adquirir sus obras en las casas de subastas que ofrecen asiduamente sus creaciones.
Y realmente lo eran muchas subastas y exposiciones en 2022 dedicadas a mujeres artistas y todavía hay muchos en todo el mundo.
Por ejemplo, del 6 de febrero al 29 de mayo de 2022 se realizó una reunión en Detroit exposición titulada De su mano: Artemisia Gentileschi y las mujeres artistas en Italia, 1500-1800. Ahora mismo en la Tate Modern de Londres, tres de las cuatro exposiciones abiertas están dedicadas a mujeres artistas.
Esta tendencia, que se puede incluir en el florecimiento más general de los estudios de la mujer, es tan fuerte que el "Financial Times", atento a estos fenómenos de la sociedad, habla de un "tiempo de auge para las viejas maestras".
Correcto "Old Masters", porque los artistas jóvenes encuentran su espacio, y cómo lo encuentran.
Ahora el arte está en todas partes, no solo en museos o casas patricias.
La fotografía como opción de libertad
Es en este fluir del tiempo redescubierto que el libro de dos fotógrafos, artistas y entusiastas de la cultura fotográfica como Susana Juan e Juana Sparapani.
Durante el período Covid, los dos autores decidieron explorar la historia de la fotografía de la cuenta las historias de talento y resiliencia de 40 fotógrafos valientes, duros y bersagliere, algunos conocidos por el gran público, otros conocidos solo entre los iniciados, pero todos con una historia muy especial.
No es casualidad que en el subtítulo del libro aparezca la palabra "batallas".
uno salió libro que está disponible desde ayer en varios formatos en todas las plataformas online y en librerías. Tanto en la versión en papel como en la digital, es posible acceder a inserciones y materiales multimedia que, por razones de espacio y de derechos complicados, no podrían visualizarse de forma infratextual.
¡Un buen regalo para Navidad!
Escribe en el prefacio de Daniela Pronesti sobre las elecciones de los autores (afortunadamente hay más de 40 grandes fotógrafos).
“Lo que hace que sus vidas sean ejemplares es precisamente haber hecho della la fotografía un instrumento de libertad, su propia libertad y la de otras mujeres que en sus tomas han encontrado y encuentran hoy el espejo de tantas reivindicaciones femeninas resueltas o no resueltas… la fotografía les ha cambiado la existencia, las ha hecho mujeres libres para expresarse de pie detrás del objetivo. de frente, enjauladas, como de costumbre, disfrazadas de musas”.
Algo heroico y un ejemplo civil.
Muchos de los fotógrafos elegidos por los autores para esta galería de retratos tuvieron el coraje no solo de desafiar las convenciones sociales sino también de confrontar directamente las circunstancias históricas más dramáticas del siglo XX como los campos de exterminio nazis, las masacres mafiosas de los años 900 y XNUMX, la revolución china, la tragedias de África, el polvorín de Oriente Medio, la condición de la mujer, etc.
Son artistas que, partiendo de lo personal, han abrazado el mundo que les rodea en su mirada artística y existencial.
Uno de los más conocidos y emblemáticos de ellos, Gerda TaroFue la primera fotoperiodista en caer en un escenario bélico al intentar documentarlo con sus tomas anotadas en el álbum de historia. ¡Y también era militante! No era el Ebro por la gloria ni el arte por el arte.
En el libro hay perfiles de fotógrafos ya conocidos en el mundo de la fotografía como la propia Taro, Margaret Bourke-White, Diane Arbus, Cindy Sherman, Dora Maar, pero también figuras de las que pocos, más allá del círculo de iniciados, conocen o han oído hablar.
Recorriendo las más de 20 páginas de bibliografía, puede hacerse una idea de la investigación y el estudio en profundidad llevado a cabo por los dos autores en su exitoso intento de dar rostro, carácter y estilo creativo a los 40 destacados. fotógrafos que recorren desde los inicios de la fotografía hasta la actualidad.
En este punto proponemos laintroducción de Susanne John y Giovanna Sparapani al libro que también esboza lo que distingue la poética de estos llamados artistas “históricos” de las propensiones de los jóvenes artistas contemporáneos que se encuentran expresando su creatividad en un contexto social, cultural y psicológico completamente diferente a pesar de que los dos grupos son separados sólo por un puñado de años.
El mundo va rápido.
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Introducción de Susanne John y Giovanna Sparapani
La fotografía es mundial
Para esto publicación, decidimos centrar nuestra atención en mujeres fotógrafas, del siglo XIX al XXI, que han tenido un fuerte impacto en nuestra educaciónindependientemente de su grado de notoriedad.
En los últimos tiempos, el tema de la fotografía femenina ha despertado un gran interés entre los estudiosos: recientemente se han organizado importantes exposiciones en Alemania, Francia e Italia, acompañadas de extensos catálogos, que han atraído a un público considerable.
Sin embargo, observamos que los nombres más recurrentes se concentran en Europa, Gran Bretaña y Estados Unidos de América, mientras que excelentes fotógrafas de países con dinámicas políticas y sociales más complejas, como las mujeres africanas, asiáticas y de Oriente Medio, corren el riesgo de ser casi completamente descuidado.
Una instantánea de la realidad
Nuestra investigación tiene como objetivo mejorar las obras fotográficas dirigida a capturar e inmortalizar fragmentos de la realidad, consciente de que gran parte de la fotografía femenina contemporánea corre el riesgo de empantanarse en un análisis del yo, muy a menudo un fin en sí mismo: el culto narcisista del propio cuerpo, a menudo retratado desnudo, corre el riesgo de convertirse en un típico " discurso amanerado, aportando escasos elementos de algún interés.
Queremos subrayar que la vertiente documental es una de las bases de la práctica fotográfica que, combinada con la imaginación y la creatividad, puede llevarnos lejos en nuestra investigación.
La selección de fotógrafos ciertamente no será exhaustiva con respecto a la fotografía de mujeres del siglo XXI y contemporánea, pero algunas figuras "enfocadas" por nosotros podrán interesar y emocionar por su fuerza, positivismo, creatividad y pueden ser un estímulo y guía para el generaciones más jóvenes.
Se destacará la vida de algunas mujeres fotógrafas, para comprender mejor cuánto valor y determinación enfrentaron sus investigaciones en tiempos tan complicados como, sobre todo, el período de la dominación nazi.
Los 40 fotógrafos destacados del libro
In orden alfabético y apariencia: Diana Arbus; Eva Arnold; Ana Atkins; Lucía Baldini; Lillian Bassman; Claude Louise Batho; Letizia Battaglia; Hilla Becher; Hou Bo; Margaret Bourke-Blanco; Ana Brigman; Claude Cahun; Sofía Calle; Julia Margaret Cameron; Lisetta Carmi; Germaine Chaumel; Joana Choumali; Gisèle Freund; Abigail Heyman; Rinko Kawauchi; Anna Koppitz; Germaine Krull; Dorotea Lange; Dora Maar; Isabel “Lee” Miller; Modelo Lisette; Lucía Moholy; Sara Luna; Sara Munari; Shirin Neshat; Elizabeth Porodina; Zofia Rydet; Chiara Samugheo; Tomoko Sawada; Cindy Sherman; Gerda Taro; Danza Marirosa Toscani; Ellen von Unwerth; Frances Woodman.
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Los autores
Susana Juan Nació en 1956 en Alemania. En Munich cursó estudios de teatro y trabajó en un teatro permanente como ayudante de dirección.
En 1980 se mudó a Florencia donde todavía vive y trabaja hoy.
Se dedica a la fotografía creativa y proyectos fotográficos monotemáticos que expone en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional. Es miembro de varias organizaciones culturales y apasionada por la historia de la fotografía, se dedica a organizar veladas de cultura fotográfica.
Juana SparapaniNacida en Piombino, vive desde hace muchos años en Florencia donde se graduó en Historia del Arte, materia que impartió en algunos colegios de la ciudad.
Al mismo tiempo se dedicó y se dedica a la investigación en el campo fotográfico.
En su haber cuenta con varias publicaciones y colaboraciones con revistas y blogs; también cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Italia como en el extranjero.