Después de la exposición dedicada a Wildt en 2012 (que será protagonista en 2015 de una exposición organizada por el Musée d'Orsay en la Orangerie de París en colaboración con el Ayuntamiento de Forlì y la Fundación Cassa dei Risparmi di Forlì), y la Después de dos sobre el siglo XX y Liberty, la Fundación y los Museos de San Domenico di Forlì continúan explorando, a través de nuevos estudios y el redescubrimiento de obras poco conocidas, la cultura figurativa entre los siglos XIX y XX, proponiendo un profundo revisión de la historia para la temporada de exposiciones de 2015 de Giovanni Boldini, sin duda el más grande y prolífico de los artistas italianos residentes en París. Es en este espacio ideal de relación entre Forlì y París donde se desarrolla nuestra nueva iniciativa.
En su larguísima carrera, caracterizada por diferentes períodos que atestiguan un indiscutible genio creativo y un continuo impulso experimental que se extinguirá en vísperas de la Primera Guerra Mundial, el pintor ferrarense ha gozado de una extraordinaria fortuna, a pesar de suscitar a menudo acaloradas polémicas entre la crítica. y el público Amado y discutido por sus primeros interlocutores verdaderos, como Telemaco Signorini y Diego Martelli, fue comprendido y adoptado más tarde en los años de mayor éxito por el París más sofisticado, el de los hermanos Goncourt y Proust, Degas y Helleu, el esteta Montesquiou. y de la excéntrica Colette. En comparación con exposiciones recientes sobre el artista, esta reseña se diferencia en una visión más articulada y profunda de su polifacética actividad creativa, con la intención de realzar no solo las pinturas, sino también la extraordinaria producción gráfica, que incluye dibujos, acuarelas y grabados. La investigación más reciente de Francesca Dini (comisaria de la exposición junto con Fernando Mazzocca), permite enriquecer el itinerario con la presentación de nuevos trabajos, tanto en la vertiente pictórica como, en particular, en la gráfica.
Una de las mayores fortalezas, si no la decisiva, de la exposición será la reconsideración de la primera temporada de Boldini en los años que van desde 1864 a 1870, transcurrida principalmente en Florencia en estrecho contacto con los Macchiaioli. Esta fase se caracteriza por la producción de pequeñas pinturas, especialmente retratos, verdaderamente extraordinarias en calidad y originalidad.
Los primeros tramos, en la secuencia de salas de la planta baja, estarán dedicados a la imagen del artista evocada a través de autorretratos y retratos; a la biografía en imágenes (personas y lugares frecuentados); en el taller; a la gráfica tan reveladora de su incesante creatividad.
Las siguientes secciones, en el primer piso, recorren la gran temporada Macchiaioli a través de los retratos de amigos y coleccionistas.
Seguirá la primera fase posterior al traslado definitivo a París, caracterizada por la producción de espléndidos paisajes y pinturas de pequeño formato con escenas de género, ligadas a la relación privilegiada con el célebre y poderoso comerciante Goupil.
Los escenarios de la vida moderna, exteriores e interiores, donde Boldini se consagró como uno de los grandes intérpretes de la metrópoli francesa en los años de su imparable ascenso como capital mundial del arte, la cultura y la mundanalidad. Por último, seguirán las secciones dedicadas al gran retrato, que lo ven convertirse en protagonista de un género, el del retrato mundano, destinado a una extraordinaria fortuna internacional. En este sentido, será una novedad la posibilidad de combinar las esculturas de Paolo Troubetzkoy con sus pinturas, que se comparan con las de Boldini tanto a nivel iconográfico como formal.
Forlì, Museos de San Domenico
Del 1 de febrero al 14 de junio de 2015
