Abdoulaye Konaté y Luca Trevisani son los artistas elegidos para ilustrar la relación entre el arte y la ciencia, una línea de investigación a la que la Fundación Golinelli dedica desde hace años exposiciones que ponen en diálogo los resultados de las investigaciones científicas más recientes con obras de arte contemporáneas. .
Arte Fiera con la realidad virtual 360° del nuevo Centro de Artes y Ciencias Golinelli
En el Centro de Exposiciones (pabellón 25) la Fundación Golinelli está presente con un espacio expositivo de 32 metros cuadrados para presentar el Centro de las Artes y las Ciencias Golinelli y la exposición "IMPERDIBLE, estar preparado para el futuro sin saber cómo será". En el interior del stand se puede previsualizar, en un sistema de realidad virtual inmersivo creado por el Museo Virtual Vitruvio para el visor HTC Vive, el nuevo Centro de las Artes y las Ciencias. Portando un visor de realidad virtual, el visitante podrá ver el espacio y moverse libremente por el interior (sin una dirección predeterminada), gracias a dos controles manuales: podrá ver los exteriores, los interiores y podrá ir hasta las terrazas. El ángulo de visión es de 360°: el espectador siempre está inmerso en la experiencia. Sábado 28 de enero a las 16.15 horas en el espacio Charla, encuentro con Mario Cucinella titulado "Arquitectura, artes y ciencias" para contar la historia del nacimiento del Centro de las Artes y las Ciencias. Con Marino Golinelli, fundador y presidente de honor de la Fundación Golinelli, Antonio Danieli, director de la Fundación Golinelli, el artista Luca Trevisani y los curadores de las exposiciones de la Fundación Golinelli, Giovanni Carrada (parte científica) y Cristiana Perrella (parte artística).
El stand acogerá también un nuevo proyecto educativo para escuelas a cargo del artista Luca Trevisani (Verona, 1979. Vive en Berlín) cuya obra podrá verse.
Opificio Golinelli con el foco en Abdoulaye Konaté y el laboratorio didáctico de Luca Trevisani
En Opificio Golinelli (vía Paolo Nanni Costa, 14) habrá una exposición de obras de artistas africanos de la colección de Marino y Paola Golinelli, incluidos Cameron Platter, Gonçalo Mabunda, Ouattara Watts, Pascale Marthine Tayou. Como parte del itinerario entre las obras -que refleja una de las principales líneas de investigación de la colección, la del arte creado fuera de la escena occidental- se propone un enfoque en el artista africano Abdoulaye Konaté (Dirè, Malí, 1953), de en el que se presenta una gran selección de obras. Director del Conservatoire des Arts et Métiers Multimedia de Bamako, Konaté es uno de los artistas más reconocidos del continente. Típico de su sello estilístico son los "tapices" de gran formato en los que cientos de tiras de tela, principalmente algodón (uno de los cultivos fundamentales de Malí), caen en cascada y se combinan en fascinantes efectos cromáticos. Inicialmente orientado hacia la abstracción, su investigación se abrió luego también en paralelo a las referencias a la realidad y lo social, vinculándose a la actualidad geopolítica, en particular a la guerra civil en Malí entre las fuerzas gubernamentales, los separatistas tuareg y los rebeldes islamistas. Encuentro con el artista: "Abdoulaye Konaté: arte en África que se opone al fundamentalismo", sábado 28 de enero a las 19 h La cita, conducida por Cristiana Perrella, se centrará en la obra de Konaté y en la situación política de Malí.
En Opificio Golinelli hay talleres, lecturas y actividades interactivas entre el arte y la ciencia para familias (domingo 29 de enero, de 16 a 19 h, entrada gratuita previa reserva): desde la construcción de prototipos de ciudades ideales hasta la impresión de fotografías con métodos antiguos; desde la creación de dibujos con la ayuda de "artistas robóticos" hasta la creación de obras de arte utilizando la técnica de análisis de ADN. Entre las novedades, también un laboratorio concebido por Luca Trevisani titulado "La materia se transforma. Cambia de color, consistencia, olor, peso, forma, cambia continuamente hasta extinguirse”. La actividad conducirá a los participantes a la creación de esculturas vegetales que serán sometidas a tratamientos físico-químicos que modificarán sus características. Al finalizar, se entregará un kit que permite seguir las transformaciones en el tiempo (domingo 29 de enero, 17 y 18.30 h).
