La Fundación Ferrero de Alba y GAM – Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín, en colaboración con la Superintendencia del Patrimonio Histórico, Artístico y Etnoantropológico del Piamonte, se preparan para rendir homenaje a Felice Casorati (1883 - 1963) con una gran antología que se podrá admirar en la Fundación Ferrero, en Alba, desde 25 de octubre de 2014 al 1 de febrero de 2015.
Feliz Casorati. Colecciones y exposiciones entre Europa y América – curada por Giorgina Bertolino, coautora del Catálogo General de pinturas del artista – es una exposición individual dedicada a la investigación, la historia pública y la recepción internacional de la pintura de Casorati, desde la década de XNUMX hasta la de XNUMX.
Cuarenta de las sesenta y cinco pinturas que se expondrán en las salas de la Fundación proceden de museos e instituciones nacionales e internacionales. Algunas, adquiridas y enviadas desde Italia en las primeras décadas del siglo XX, constituyen verdaderas piezas inéditas para el público actual.
Entre los museos de préstamos italianos, la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín, la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, el Museo del Novecento de Milán, la Galería Internacional de Arte Moderno de Ca' Pesaro en Venecia, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, custodio de la Colección VAF-Stiftung, RAI-Radio y Televisión Italiana.
Entre los museos prestatarios de Europa, la Nationalgalerie de Berlín y el Centro Pompidou de París; en Estados Unidos, el Instituto de Artes de Detroit y el Museo de Bellas Artes de Boston; en Brasil, el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.
La colaboración del GAM de Turín -custodio de la mayor colección pública de obras de Felice Casorati- confirma el marco científico del proyecto, apoyado por el Comité Científico presidido por Danilo Eccher, director de la Galería de Turín y compuesto por personalidades autorizadas: Edith Gabrielli, Carlo Sisi, Ester Coen, Flavio Fergonzi, Maria Cristina Bandera, Luigi Cavallo, Ana Gonçalves Magalhães, Virginia Bertone.
«Mi pintura, recibida con tanta severidad en casa, encontró en el extranjero una aclamación cordial, a veces entusiasta. Muchas revistas me dedicaron artículos. Me invitaron a tener exposiciones individuales en Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Francia e incluso Rusia. Las Galerías de Europa y América acogieron mis pinturas con muy buena disposición».
Con estas palabras, en 1943, Felice Casorati relataba su trayectoria artística al otro lado de la frontera en el Aula Magna de la Universidad de Pisa.
Feliz Casorati. Colecciones y exposiciones entre Europa y las Américas reúne un núcleo de obras filológicamente coherentes en cuanto a la procedencia e historia de las exposiciones, con pinturas pertenecientes a colecciones museísticas y privadas, adquiridas o expuestas en el extranjero y en las salas de la Bienal de Venecia, la gran exposición en el siglo pasado de la función de Sociedad de Naciones del arte. Las obras han sido identificadas entre las que el propio Casorati, durante su dilatada trayectoria artística (iniciada en 1907 y finalizada con su muerte en 1963), optó por presentar en contextos expositivos internacionales. Celebrado como uno de los maestros del arte italiano del siglo XX, Felice Casorati fue protagonista de esa renovación del lenguaje artístico que encontró un espacio de intercambio y comparación en las Bienales de Venecia y en los espacios del circuito expositivo europeo y americano. Participó en importantes celebraciones como, en 1910, las Exposiciones por el Centenario Argentino de Buenos Aires y por el Centenario de la Independencia en Santiago de Chile; las Exposiciones Universales de Barcelona en 1929 y de Bruselas en 1935; la Exposición Internacional de París en 1937. Presente en numerosas exposiciones dedicadas al arte italiano contemporáneo, en las exposiciones itinerantes del movimiento artístico Novecento (en Ginebra en 1929, en América Latina en 1930, en Estocolmo y en Helsinki en 1931), y en la posguerra, en la Documenta de Kassel (donde fue invitado a la primera edición en 1955), el artista compitió por prestigiosos premios como el promovido por el Carnegie Institute de Pittsburgh, donde estuvo presente de 1924 a 1939 y luego en 1950, y del que fue miembro del jurado en 1927.
La antología Felice Casorati. Colecciones y exposiciones entre Europa y las Américas se propone analizar este mapa compuesto de exposiciones, tomando la Bienal de Venecia como punto de observación privilegiado. Son doce las ediciones documentadas en las salas de la Fundación, a través de obras individuales (1907, 1910, 1912) o a través de núcleos conspicuos (cada uno de cinco, siete cuadros) que nos permitirán reconstruir la participación del artista en las exposiciones de 1924, 1938 , el 1942, 1952, hasta el póstumo 1964.
La exposición la introduce el Retrato de su hermana Elvira, con el que Felice Casorati debutó en la Bienal de Venecia de 1907, inaugurando su primera temporada pictórica, caracterizada por pinturas con figuras que, siempre según los cánones naturalistas, declinan el tema de la mujer. edades: Las viejas esposas de 1908 (Galería de Arte Moderno Achille Forti, Verona), enviada dos años después a Santiago del Cile, Le ereditiere (MART, Rovereto – Colección VAF-Stiftung), expuesta en la Bienal de Venecia de 1910, Niña pequeña en una alfombra roja (Museum voor Schone Kunsten, Ghent) presentada en la edición de 1912 donde fue adquirida por el gobierno belga.
Junto a algunas de las obras maestras más famosas -Retrato de Maria Anna De Lisi (1918), Tiro al blanco (1919), Huevos en la cómoda (1920)-, la exposición traza el itinerario de elecciones realizadas por el artista en el interior de pintura y en el de su presentación oficial. Lo que emerge es un Casorati que privilegia el retrato en ocasiones importantes.
En la exposición, la recurrencia del género será subrayada por una verdadera "galería de retratos": los dedicados a su esposa Daphne Maugham, el mecenas Riccardo Gualino y su familia, el pianista y compositor Alfredo Casella, la bailarina rusa Raja Markmann, Hena Rigotti, el ingeniero Gino Beria, los esposos alemanes Kurt y Elisabetta Wolff (cuyo retrato provendrá de la Pinakothek der Moderne de Munich), el pintor y alumno Riccardo Chicco (cedido por el Museo de Bellas Artes de Boston). Familiares, amigos, intelectuales, artistas, forman parte del ambiente cultural y cosmopolita que frecuenta el artista a lo largo de la década de XNUMX.
Feliz Casorati. Colecciones y exposiciones entre Europa y las Américas ofrece una oportunidad única de admirar, lado a lado, obras extraordinarias que normalmente se encuentran distantes. Es el caso de La Madre (Neue Nationalgalerie del Staatliche Museen de Berlín), expuesta en la XIV Bienal de Venecia de 1924, que el público podrá ver junto a algunas de las obras que el artista decidió presentar en su momento: Maniquíes ( Museo del Novecento, Milán), el Retrato de Hena Rigotti (GAM, Turín), el Concierto (RAI, Turín) y los tres Retratos de Gualino, reunidos de nuevo treinta años después de la exposición Del oro antiguo a los años veinte que los presentó en Turín en 1982.
El Retrato del maestro Alfredo Casella de 1926, el Retrato del ingeniero Gino Beria de 1925-1926 (GAM, Turín) documentan la participación de Casorati en el circuito internacional de exposiciones en la segunda mitad de la década de 1928, mientras que el Ospedale (GNAM, Roma), Gli scolari (Galería de Arte Moderno "E. Restivo", Palermo) y Beethoven (MART, Rovereto, Colección VAF-Stiftung), reconstruyen parte del conjunto presentado en la Bienal de Venecia de XNUMX.
Entre las obras expuestas en la edición de 1930, el Retrato de una niña (Galería de Arte Moderno, Génova) y en la edición de 1934, Pomodori del Szépmuvészeti Múzeum de Budapest.
La sección de obras de la década de XNUMX se abre con la biografía de Venus
nda de 1933 (Centro Pompidou, París). Expuesto en 1937 en el Pabellón italiano de la Exposition internationale de París y adquirido por el Estado francés en 1938, el lienzo fue pedido en préstamo en 1952 para la sala de la Bienal de Venecia que el propio Casorati concibió para antologizar su historia pictórica. Los préstamos del Instituto de Artes de Detroit permitirán que el Retrato de mi esposa, exhibido en el Premio Carnegie en 1933 y 1936, e Ícaro, presentado en la edición de 1939, se vean por primera vez en Italia.
El importante núcleo de cuatro pinturas pertenecientes al Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo documentará la década siguiente, a la vez que registrará la ejemplar historia coleccionista de Francisco Matarazzo Sobrinho, empresario y mecenas ítalo-brasileño.
Pertenece también al GAM de Turín la serie de hojas de álbumes que recogen los diminutos dibujos de diseño con los que Casorati trazaba, con unos signos esenciales, las ideas y variantes de sus futuros cuadros. En estos formatos de pocos centímetros, instalados en una sección especial, el visitante podrá reconocer muchas de las obras dispuestas en las paredes de la exposición.
Durante el período de inauguración de la exposición instalada en Alba, el GAM de Turín presentará una selección de dibujos de Felice Casorati, procedentes del Gabinete de Grabados y Dibujos del museo. Organizada en el Wunderkammer, la exposición de dibujos estará comisariada por el subdirector Riccardo Passoni.
