La exposición toma en consideración temas como la heráldica de la ciudad, la religión cívica, los lugares emblemáticos de la ciudad como el Palacio del priorato, la Palacio del Podestà, orsanmichele, y los partidos políticos dominantes como el Anjou, las Artes, los Güelfos y los Gibelinos, ilustrando cuáles fueron los temas figurativos elegidos y ofreciendo así una nueva clave de comprensión de numerosas obras de arte que subraya cuál era la importancia que en su momento se daba a las imágenes para comunicación y propaganda de los grupos que detentaban el poder Florencia en la era comunal y republicana, antes del ascenso de los Medici cambió profundamente la estructura política y estética de la ciudad.
Las obras que componen la exposición revelan, por tanto, un lenguaje figurativo complejo, lleno de referencias alegóricas, donde el lo sagrado y lo profano interpenetrar, de modo que en el Palazzo dei Priori, ahora conocido como Palazzo Vecchio, se podían encontrar las representaciones de San Cristóbal y la Rueda de la Fortuna, del héroe mitológico Hércules, presentes en el sello oficial de la ciudad (Evangelio de los Priores, Florencia, Archivo Estatal; Andrea Pisano, Hércules y el gigante Caco, Florencia, Museo dell 'Opera del Duomo) y el judío David, cuyo ejemplar esculpido por Miguel Ángel, que se ha convertido en el emblema de la Florencia republicana, concluye idealmente el itinerario expositivo.
Sobre todo, las imágenes religiosas han sobrevivido a los estragos del tiempo, como lo demuestran las numerosas representaciones de la Virgen en majestad, los santos patronos, episodios evangélicos ejemplares como la Incredulidad de Santo Tomás, imagen ligada a la administración de justicia y la determinación de la verdad (Giovanni Toscani, Galleria dell'Accademia; Fresco separado en el Palazzo dei Vicari, Scarperia).
Algunos dibujos raros del Renacimiento (Andrea del Sarto, Estudios para figuras masculinas colgadas de un pie, Gabinetto Disegno e Stampe degli Uffizi) ilustran en cambio el género de pinturas infames, pinturas murales ubicadas en lugares públicos que representan, no pocas veces con detalles espantosos, hechos y personajes impopulares en la ciudad de Florencia.
Las imágenes auspiciosas, en cambio, encontraron su lugar en el mercado, lugar para el cual el escultor Donatello creó la estatua de la Riqueza (Abundancia), ahora perdida, pero documentada por derivaciones realizadas en los siglos siguientes (Dijon, Musée des Beaux- Arts; Minneapolis, The Minneapolis Institute of Arts).
Incluso la decoración de las puertas de la ciudad y las imágenes heráldicas que enriquecen las murallas fueron otra ocasión para celebrar la ciudad y sus aliados.
Se dará especial énfasis en la exposición a las Artes, el verdadero motor económico de la Florencia comunal, cuyo poder político realmente administraron; la inscripción en uno de los gremios era una condición esencial para poder participar en la vida política de la ciudad y los Priores de las Artes gobernaban en el Palazzo Vecchio.
La exposición reúne, después de dos siglos, las tablas de los santos patronos que originalmente encontraron un lugar en los pilares de la iglesia de Orsanmichele, nacidas de la progresiva transformación en lugar de culto del antiguo mercado de cereales y encomendadas a las Artes que lo transformó en un tesoro de obras de arte.
Además, también constituye una oportunidad para poner en valor el espacio de la ciudad, llamando la atención sobre los lugares para los que se crearon las obras que se muestran en la exposición y fomentando el conocimiento y, en la medida de lo posible, el uso de estos lugares, en gran parte desconocidos para los turistas y para los propios florentinos.
El proyecto científico está comisariado por Maria Monica Donato, Francesca Klein, Daniela Parenti, Alessandro Savorelli, Andrea Zorzi.
De Lily a David. Arte cívico en Florencia entre la Edad Media y el Renacimiento
Florencia, Galería de la Academia
14 de mayo de 2013 - 8 de diciembre de 2013
