Forlì, Museos de San Domenico
Del 1 de febrero al 15 de junio de 2014
para muchos el Libertad se trata simplemente de un conjunto de decoraciones de estilo floral que, a principios del siglo pasado, embellecían las fachadas de casas y muebles, objetos y, por supuesto, pinturas y esculturas. Que fue esto pero también mucho, mucho más, quedará destacado por la gran exposición que allí Fundación Cassa dei Risparmi de Forlì está programando ai Museos de San Domenico a partir del XNUMX de febrero del próximo año.
Exposiciones sobre la libertad, y sobre los primeros atisbos del siglo XX, en Italia ha habido muchas. Pero objetivamente ninguno del nivel e importancia, así como de la grandeza, de éste.
El objetivo de quienes trabajan en ella (el Comité Científico está presidido por Antonio Paolucci, la curaduría de la exposición por Maria Flora Giubilei, Fernando Mazzocca, Alessandra Tiddia, la dirección general por Gianfranco Brunelli) es decididamente ambiciosa: ofrecer por la primera vez para el público italiano e internacional no cualquier exposición sino la "gran exposición" sobre la Libertad. Investigándola no sólo de manera amplia sino sin restricción de esquemas: desde la búsqueda de modelos lejanos, en el Renacimiento y Botticelli en primer lugar, sino también insertando la Libertad en los grandes movimientos europeos del momento y en particular la Secesión vienesa.
Para permitir una exposición de tal amplitud y belleza, además de la capacidad del cliente y de los comisarios, aporta la amplitud de los espacios del San Domenico. Aquí se puede desentrañar fácilmente la historia de lo que significó la Libertad en la pintura y la escultura, en las artes decorativas, desde las vidrieras hasta el hierro forjado, pasando por los muebles, los objetos decorativos, los tejidos y las joyas. Al resaltar ciertos temas y algunas soluciones formales, será posible trazar una línea común entre las pinturas de Previati, Nomellini, Baccarini, Kienerk, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza da Volpedo, Longoni, Sartorio, De Carolis, Laurenti, Marussig , Zecchin, Chini , Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Innocenti, Bocchi, Viani y las esculturas de Bistolfi, Ximenes, Trentacoste, Canonica, Rubino, Andreotti, Wildt, Martini, las vidrieras y el hierro forjado de Mazzucotelli y Bellotto, la cerámica de Galileo Chini, los manifiestos de Dudovich, Terzi, Hohenstein, subrayando, a través de un aparato gráfico especial, la relación con la literatura, entre D'Annunzio, Pascoli y Gozzano.
Pero también con la música de Puccini, Mascagni y Ponchielli. Por lo tanto, será posible subrayar los múltiples puntos de encuentro, como en la metamorfosis recurrente entre la figura humana, los mundos animal y vegetal, entre la Libertad y el Simbolismo. Las comparaciones europeas no pueden ignorar a autores como Klimt, Adler, Moser, Tiffany, Klinger, Boecklin, Van Stuck, Morris. Todos presentes en la exposición con obras cuidadosamente seleccionadas.
Así, se destaca en la exposición la importancia que ha tenido Liberty en Forlì y Emilia-Romagna pero desde ella se proyecta hacia el exterior, "sobre el campo". La exposición es, de hecho, el punto de partida de un itinerario fascinante que no se limita a Forlì y Faenza, sino que se extiende a toda la región.
De particular importancia es la colaboración con los principales museos nacionales, incluida la Galería de Arte Moderno de Génova, la Galería de Arte Moderno de Milán, la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín, la Galería de los Uffizi en Florencia, la Galería Nacional de Arte Moderno y Arte Contemporáneo en Roma, la Wolfsoniana-Fundación Regional para la Cultura y el Entretenimiento en Génova, el Mart-Museo de Arte Moderno y Contemporáneo en Trento y Rovereto, la Fondazione Musei Civici en Venecia.
