Disculpa la grave demora. Habíamos abierto un paréntesis negativo con el cine italiano y se nos había escapado un título importante. Esperamos sinceramente ser perdonados: acabamos de salir de la visión de "Ennio”, documental de Giuseppe Tornatore sobre la vida y obra de Ennio Morricone. Una pequeña obra maestra: quizás hemos visto uno de los mejores productos cinematográficos de los últimos tiempos. Quizás hemos visto uno de los resúmenes más efectivos, convincentes y completos de la historia del cine italiano, y más allá, que contiene los mejores títulos de los últimos 60 años.
Terminamos el pasado mes de febrero con un artículo sobre laúltima película de Paolo Sorrentino donde escribimos sobre lo que creemos que son los cimientos de la crisis de nuestra industria cinematográfica. Todavía estamos ampliamente convencidos de ello y la falta de un Oscar para nuestras producciones fue prueba de ello. Escribimos sobre la "trilogía" de las autobiografías de Carlo Verdone, Nanni Moretti y Paolo Sorrentino como un signo tangible de una debilidad estructural de las ideas, la imaginación, la escritura y, después de ver "Ennio", agregamos también la creatividad musical y ahora estamos más persuadido.
En primer lugar, dos palabras, necesarias y debidas, de homenaje al director de "Ennio": Giuseppe Tornatore y su obra maestra Nuovo Cinema Paradiso. Es una película que marcó un antes y un después y un punto de referencia para los amantes de la gran pantalla, sobre todo por los sentimientos que es capaz de suscitar. En esa película (1988), quizás por primera vez, el cine italiano se rinde homenaje a sí mismo no sólo y no tanto por lo que ha producido y realizado en su historia reciente, sino más bien por las emociones que la proyección de la "presencia" es capaz de suscitar. en el espectador.
De hecho, no hay televisores de alta definición o visualización en streaming en el cómodo sofá de casa que se pueda comparar con lo que sucede en la oscuridad de la sala de cine. Mientras vemos a Ennio, no tenemos miedo de escribir que nos conmovió. Repasar imágenes y pasajes históricos, fundamentales para nuestro cine, fue como volver a nuestra más bella juventud cuando comenzamos a frecuentar el salón parroquial, cuando íbamos a los "arenas" con toda la familia, cuando en Roma a finales de los años 70 pasamos largas horas en el cine con las mágicas noches del Verano Romano.
¿Cómo podemos olvidar la visión de Napoleón de Abel Gance, proyectado en tres pantallas grandes, bajo el Coliseo y con la orquesta en vivo de 80 piezas? Nos emocionamos cuando Tornatore nos recordó este documental Arrodillado a tu lado de Gianni Morandi y Se telefonando de Mina fueron musicalizados por Ennio Morricone; nos emocionamos cuando revivió la banda sonora de Sacco y Vanzetti cantados por Joan Baez ( ..por ustedes Nicola y Bart… Descansen para siempre aquí en nuestros corazones…); nos enojamos cuando revisamos fragmentos de Allosanfan de los hermanos Taviani así como cuando recordó la voz de Dulce pontes en las canciones de Apoya a Pereira de Carlo Faenza de 1995 (con un Marcello Mastroianni en una de sus últimas actuaciones más maduras). Nos emocionamos cuando vimos bruce springstein que retoma y propone los "ataques" del Maestro Ennio en sus conciertos y, finalmente, nos conmueve cuando, recibiendo el Oscar, se lo dedica a su mujer, su deidad tutelar.
Estos recuerdos, este viaje al pasado, nos recuerda Tornatore, no están contenidos sólo en los fotogramas o secuencias de las grandes películas que nos presenta su documental, sino aún más nos lleva de vuelta al corazón de las piezas musicales que los acompañó. Decir también que "acompañar" es un verbo limitado, que no logra abarcar por completo el significado de la relación entre imágenes y música. Las películas de Sergio Leone, su western global y no italiano, podrían no haber sido lo mismo sin la banda sonora de Ennio Morricone. En el documental recuerda cómo el propio Leone quería que la música acompañara las escenas que se filmaban para que se reprodujeran durante el rodaje. En el plató, recuerdan los testigos, se creó esa atmósfera "mágica" que luego hizo posible el nacimiento de las obras maestras que conocemos: la "trilogía de los dólares" con Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo.
Con este documental sobre Ennio Morricone, se propone y realiza la síntesis perfecta de la visión: imágenes y audio. Un "producto audiovisual" es en gran parte texto, escritura y en gran parte música. Nuestro mayor compositor de bandas sonoras (y otros) está en el alma del cine nacional con C mayúscula y, en particular, repasando la cantidad y calidad de las películas firmadas por Morricone, se podría afirmar con seguridad que el gran cine italiano se encierra en la música del Maestro y viceversa. Ojalá, al final de dos años de olvido en los cines a causa del Covid, esta película nos pareciera un excelente deseo de una nueva primavera para el cine italiano. Eso esperamos porque aunque esté en crisis por lo que es capaz de producir hoy, nunca lo estará por lo que ha logrado en el pasado. Este documental de Tornatore también puede verse y apreciarse, para no olvidarse, como una pequeña antología de lo "mejor de" lo que hemos visto, amado y apreciado en los últimos 50 años de cine. Todos sabemos que no es poca cosa.
“Ennio” aún se está distribuyendo y te recomendamos encarecidamente que te lo tomes con calma (dura unas 3 horas) y lo veas en cines, de lo contrario lo encontrarás disponible en streaming con diferentes plataformas.
