El 14 de noviembre, Gagosian inaugura una exposición dedicada a la obra de Ed Ruscha en Nueva York, el artista que desde la década de 60 ha creado un léxico distintivo y en constante expansión de signos, símbolos, imágenes y palabras extraídas de la América vernácula. Sus expresiones visuales, sonidos y conceptos, como la gasolinera al borde de la carretera o la palabra “OOF”, se han incorporado al ethos americano. Presentó imágenes recurrentes (la bandera estadounidense, montañas, libros y palabras) que son sugerentes pero nunca didácticas, y el desarrollo de estas imágenes a lo largo de su ilustre carrera ejemplifica la sofisticación irónica y la sutileza con la que habla a través de la pintura.
En estas nuevas pinturas, Ruscha ha optado por volver a visitar la bandera, la montaña y el neumático. Las banderas entraron en el vocabulario visual de Ruscha entre 1985 y 1987, ondeando con la brisa sobre puestas de sol espectaculares o cielos azules triunfantes, compensadas por señales de advertencia de barras negras delgadas que se asemejan a franjas de censura.. El motivo volvió en OUR FLAG (2017), actualmente en exhibición en el Museo de Brooklyn, que sirvió como mesa de votación para las elecciones de noviembre, donde se desintegró en pedazos contra un cielo casi negro. La bandera se distorsiona recientemente en RIPPLING FLAG (2020), esta vez torpemente ampliada para extenderse más allá del marco de la derecha, su superficie fluida crea formas retorcidas y sombras en las franjas rojas y blancas. En Top of Flag (2020), solo se ve una fracción de la pancarta en la parte inferior del lienzo, rodeada por una gradación de sombras, casi como si la bandera fuera un sol poniente o un foco tenue en un escenario.
En las nuevas pinturas de montañas, Ruscha presenta una de sus cordilleras nevadas arquetípicas, pero invierte uno de los picos para que parezca descender del cielo. La banda de rodadura de un neumático destrozado, o "cocodrilo", al que Ruscha se refirió por primera vez en su serie de pinturas Psycho Spaghetti Western, se cierne sobre un paisaje árido de cielo rojo en Hardscrabble (2020). Estos fragmentos de llantas también aparecieron en Blue Collar Tires (1992), que formaba parte de la serie Course of Empire, la contribución de Ruscha al pabellón estadounidense en la Bienal de Venecia en 2005. Este fue titulado directamente después del famoso ciclo de pintura de Thomas Cole (1834). –36) que representa el mismo paisaje a lo largo del tiempo a medida que se desarrolla desde su estado natural prístino, para finalmente caer, como las banderas de Ruscha, en un estado de ruina y decadencia.
Un catálogo totalmente ilustrado, con un ensayo del escritor Tom McCarthy, acompañará la exposición.
Ed Ruscha nació en 1937 en Omaha, Nebraska, y vive y trabaja en Los Ángeles. Su obra está coleccionada por museos de todo el mundo. Las exposiciones incluyen Fifty Years of Painting, Haus der Kunst, Munich (2010, viajó a Moderna Museet, Estocolmo, hasta 2010); Standard, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2012-2013, viajó al Museo de Arte Rose, Universidad de Brandeis, Waltham, MA, hasta 2013); Apartamentos Los Ángeles, Kunstmuseum Basel (2013); Presentado: Ed Ruscha, Museo J. Paul Getty, Los Ángeles (2013); 13ª Bienal de Lyon, Francia (2015); Ed Ruscha y el Gran Oeste Americano, Museo de Young, San Francisco (2016); Course of Empire, National Gallery, Londres (2018); Americanismos dobles, Secession, Viena (2018-19); y ARTIST ROOMS: Ed Ruscha, Tate Modern, Londres (2019-21).
Imagen de portada: Ed Ruscha, duro, 2020. Acrílico sobre lienzo, 32 × 48 pulgadas (81.3 × 122 cm)
© Ed Ruscha. Foto: Paul Ruscha
ED RUSCHA. Pinturas – 14 de noviembre de 2020–23 de enero de 2021 – Gagosian – 541 West 24th Street, Nueva Y
