Diva. Este es el título de la exposición de Victoria and Albert Museum que celebra los íconos del entretenimiento, su creatividad y su lugar a través del tiempo, desde la ópera hasta el escenario, desde el cine hasta la música popular. Traducción al italiano de "DEA", es una kermesse de estilo, moda, celebridad y glamour. Preciosos vestidos usados por Rihanna, Whitney Houston, Marilyn Monroe, Maria Callas, Elton John, Tin Turner, Cher y más. También se exhiben pinturas (Warhol entre otras), bocetos, material fotográfico y una innumerable serie de eventos que se desarrollan a lo largo del mes de julio y más allá. La exposición, que permanecerá abierta hasta el 7 de abril de 2024, es también una oportunidad para analizar cómo los grandes iconos de nuestro tiempo han influido con su compromiso en los cambios sociales, la política, las luchas por los derechos y el feminismo con materiales que incluyen también vídeos y espectáculos en vivo.
En préstamo para la exposición hay cinco looks clave de Rihanna y la evolución del estilo de Rihanna como artista y celebran su capacidad para transformar su imagen personal. Creatividad icónica tanto dentro como fuera del escenario, combinando estilo callejero y alto glamour.
La ropa de la estrella más esperada de la alfombra roja
Se muestra un dúo de looks usados por el artista al. Met Gala: el look Papal de alta costura de 2018, con túnica enjoyada y mitra a juego diseñada por John Galliano para Maison Margiela, y el vestido negro de alta costura de 2021 completo con boina, diseñado por Demna Gvasalia para Balenciaga. DIVA también muestra uno de los primeros momentos de vestimenta de Rihanna, elvestido transparente "desnudo" usado en los Premios CFDA en 2014, dibujado por Adam Selman, e adornado con más de 200.000 cristales de Swarovski con durag y guantes a juego, así como el conjunto Alaïa, ganador del Premio de la Academia 2023 de este año, diseñado con recortes de malla en su panza de embarazo. Finalmente, se exhibe la corona utilizada para la portada del álbum ANTI (2016) de Rihanna, diseñada por Roy Nachum, y que acompaña imágenes icónicas de la carrera de Rihanna.
Los conjuntos de Whitney Houston
Whitney Houston actuando en Wembley Arena, Londres, 5 de mayo de 1988. © Fotografía © David Corio
Los conjuntos titulares adicionales también anunciados hoy incluyen a Whitney Houston, lavestido negro y dorado hasta el suelo usado para recibir sus tres premios Grammy por la banda sonora de The Bodyguard, incluida canción del año por el sencillo I Will Always Love You, diseñado por Marc Bouwer (1994); todavía Glastonbury Ensemble de Billie Eilish (2019) diseñado por Stella McCartney; es un Vestido lila deconstruido de Versace usado por Lil Nas X en la alfombra roja de los MTV VMA (2021).
Los looks se exhiben junto con 60 conjuntos y 250 objetos de las colecciones y préstamos de V&A de todo el mundo, desde moda hasta fotografía, diseño, vestuario, música y presentaciones en vivo. La exhibición examina cómo el artista se ha cruzado con la sociedad e impulsado el cambio a través de su plataforma y perfil para el bien social y el cambio político, incluyendo derechos civiles globales y feminismo.
De los 60 looks presentados en la exhibición, muchos son raros o se exhiben por primera vez, incluidos: conjunto de teatro usado por Maria Callas como Norma en Covent Garden Opera Opera Producción de la Compañía de 'Norma' (1952); L'vestido negro con flecos usado por Marilyn Monroe como Sugar "Kane" Kowalczyk en 'Some Like it Hot' (1959); trajes icónicos diseñados por el diseñador estrella de la moda Bob Mackie, incluidos los looks usados por Tina Turner, rosa y CHER; un look inspirado en Luis XIV, con una majestuosa peluca empolvada y cola que lució Fiesta de cumpleaños número 50 de Elton John, diseñada por Sandy Powell.
Cher, Elton John y Diana Ross en Rock Awards Santa Monica Civic Auditorium 1975, varios lugares, Mark Sullivan 70's Rock Archive . Fotografía: Mark Sullivan / Contorno de Getty Images
Además, el 'vestido rosa de alta costura de Shirley Bassey de Julien MacDonald incluyendo botas de agua personalizadas, usadas en el escenario de Glastonbury (2007); ey "vulva pants” de Janelle Monae diseñado por Duran Lantink para el video musical "Pynk" (2018)
También se exhibirán ejemplos de efímera divadom, incluidos carteles, hojas de canciones y hojas de letras escritas a mano, así como artículos personales y accesorios propiedad de las divas. DIVA también incluye ejemplos de marcas de divas, destacando el espíritu empresarial y el espíritu ingenioso de estas divas, así como obras clave de fotógrafos y creadores de imágenes como Sheila Rock, David Corio, Denis Regan y Nick Knight. Finalmente, un videowall celebra el arte del drag y su relación con la diva.
La voz de la diva es amplificada por una experiencia de sonido diseñada por el diseñador de sonido líder mundial Gareth Fry. Esto será proporcionado por el nuevo sistema de auriculares Spheric de Tonwelt que incluye ambisónicos, sonido envolvente de 360 grados. A medida que los visitantes recorren las galerías, los auriculares activarán las actuaciones de divas individuales creando una banda sonora icónica y emotiva que resuena a lo largo de la exhibición e incluye música clave de Maria Callas, Jessye Norman, Aretha Franklin y Josephine Baker para Dolly Parton, Adele, Prince, Ella Fitzgerald, Sade, Beyoncé y Madonna.
