comparte

De Picasso a Warhol, las obras maestras de la Galería de Arte de Johannesburgo en Génova

Hasta el 3 de marzo de 2019, sesenta obras maestras de los principales artistas del siglo XX y procedentes de uno de los museos más famosos de Sudáfrica estarán abiertas a los visitantes en el Palacio Ducal de la capital de Liguria. La reseña es en memoria del centenario del natalicio de Nelson Mandela

De Picasso a Warhol, las obras maestras de la Galería de Arte de Johannesburgo en Génova

Un hilo conductor conecta a Italia con Sudáfrica con motivo del centenario del nacimiento de uno de los símbolos del hemisferio sur, Nelson Mandela nacido en 1918.

Sesenta obras, entre óleos, acuarelas y gráficos, hasta el 3 de marzo de 2019 recorren más de un siglo de arte internacional, a través de algunos de los principales artistas del mundo, desde Claude Monet hasta Edgar Degas, desde Dante Gabriel Rossetti hasta John Everet Millais, desde Pablo Picasso. a Francis Bacon, de Roy Lichtenstein a Andy Warhol y muchos más.

Del 17 de noviembre de 2018 al 3 de marzo de 2019, el Palacio Ducal de Génova acoge la exposición que presenta las obras maestras de la Galería de Arte de Johannesburgo, abierta al público en 1910, y que cuenta con un patrimonio de gran valor artístico.

La exposición es producida y organizada por ViDi, en colaboración con común di Genova e Palazzo Ducal Fundación de Cultura, comisariada por Simona Bartoleña, ofrece obras de la prestigiosa pinacoteca sudafricana y que representan la mezcla de estilos y corrientes artísticas que marcaron el siglo XX.

Comienza la narración expositiva. del siglo XIX inglés y de dos obras de William Turner y continúa con la pintura de AlmaTadema, La muerte del primogénito, una escena refinada y melancólica ambientada en un Egipto oscuro e imaginativo, y con una serie de obras firmadas por los principales exponentes de los prerrafaelitas, como John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, de los que una obra maestra se exhibe, Regina cordium, la reina de corazones, o Elizabeth Siddal, con quien el pintor vivió una intensa ya la vez desafortunada historia de amor, que terminó con el probable suicidio de la mujer.

La exposición continúa con una gran sección dedicada a los resultados de la pintura de finales del siglo XIX y se abre con aquellos pintores que optaron por un nuevo enfoque de la vida en la pintura, como Jean-Baptiste Camille Corot, que están presentes en la exposición con un pequeño Paisaje. , Gustave Courbet con una mirada al acantilado normando de Étretat y Jean-François Millet. No falta la generación impresionista, introducida por autores como Eugéne Boudin y Johan Barthold Jongkind, que está representada por Edgar Degas (Dos bailarinas), Claude Monet (Primavera) y nuevamente Alfred Sisley.

El itinerario continúa con algunos protagonistas de la escena postimpresionista: Paul Cézanne (Los bañistas), Vincent Camioneta Gogh (Retrato de un anciano), Pierre Bonnard, Edouard vuillard.

Cruzando el umbral de ese siglo XX que habría sido definido como el siglo corto por el historiador y escritor británico Eric Hobsbawm, uno se encuentra con las obras de dos de los maestros más célebres del siglo: Henri Matisse y Pablo Picasso que se abren a nuevos instancias de arte contemporáneo, con Ossip Zadkine y otros. Aún así, cruzamos el Canal de la Mancha con las obras de los británicos Francis Tocino e Enrique Moore, y en el extranjero con las obras de American Pop Art de Robert Lichtenstein y Andy Warhol, cuyo tríptico dedicado a Joseph beuys.
La reseña se cierra con una mirada particular a África: se pueden admirar las obras de Maggie Laubser, una de las exponentes del expresionismo sudafricano y las obras de Maude Sumner, Selby Mvusi y George Pemba, pintores con un fuerte interés en las tradiciones sociales de la campo, sino también la vida urbana y la realidad del apartheid.

La exposición, además de presentar una excelente selección de obras de grandes maestros, le permite descubrir la fascinante historia de la Galería de Arte de Johannesburgo.

La principal protagonista del nacimiento y formación de la colección del museo fue Lady Florence Phillips, esposa del magnate minero Sir Lionel Phillips. Una mujer de gran encanto, a su vez coleccionista, convencida de que su ciudad debía tener un museo de arte, convenció a su esposo ya algunos magnates de la industria para que invirtieran en el proyecto. Ya en su inauguración, el museo presenta una selección de obras de extraordinaria calidad y modernidad, un núcleo que se ha ido enriqueciendo a lo largo de los años, gracias a nuevas adquisiciones y donaciones.

Revisión