Una exposición titulada "Creo en milagros" editado por Riner Opoku e denis curti que se centra en una mirada crítica al alma humana. Un proyecto que investiga al hombre y su relación consigo mismo, el hombre en el ambiente en que vive y en la sociedad humana, en sus pliegues hechos de alegrías, dolores, soledades, pasiones, inseguridades e ideales en una suerte de reflejo antropológico del presente. Con 90 obras en exhibición, grandes formatos y planos site-specific, pero también videoinstalaciones y nuevas producciones.
Desde su formación con Andy Warhol, en la década de 80 en Nueva York, y la cultura pop, David LaChapelle pasó a las galerías, culminando en una fotografía de bellas artes única en su tipo caracterizada por una aguda conciencia de los tiempos en que vivimos.
Citando las palabras de los curadores en el texto del catálogo que acompaña a la exposición, "David LaChapelle se embarcó en este viaje hacia una dimensión más profunda y espiritual ya en los años 80 y, a lo largo de su carrera, siempre ha sabido renovarse a través de lenguajes y liturgias nacidas de nuestro tiempo, manteniendo un estilo reconocible. Una marca que tiene que ver con una dimensión onírica y surrealista. (…) El itinerario expositivo deliberadamente no tiene una tendencia lineal, porque la muestra remite a un entretejido continuo y coherente de temas interrelacionados. Es un continuo entrar y salir de las contradicciones de nuestra existencia: del ansiado milagro al infierno de la contemporaneidad."
Obras que denuncian la vulnerabilidad del planeta y la fragilidad del hombre y que revelan la visión del artista hacia un mundo nuevo, que busca una naturaleza incontaminada donde hombres y mujeres puedan finalmente vivir libres de alienación y en unión con el contexto natural.
Muchos entre obras presentadas en la exposición hacen referencia a las series más famosas del artista, como los famosísimos planos que realizó David LaChapelle un icono vivo de la cultura pop. Con él colaboraron superestrellas como Madonna, Britney Spears, Michael JacksonKim Kardashian, David HockneyAngelina Jolie, Elizabeth TaylorHillary Clinton, Muhammad Ali, Jeff Koons, Uma Thurman, David Bowie, y LaChapelle lleva consigo este legado que es parte integral de su mundo artístico.
Nacido de los temas clásicos de la historia del arte revisitados con las características estéticas de su visión Diluvio (2006) y la serie posterior Después del diluvio (2006-2009), ambos inspirados en el Gran Diluvio de la Capilla Sixtina.
En la serie Paisaje (2013) LaChapelle hace un llamado a un uso crítico y consciente de los recursos fósiles, recordándonos que la supervivencia humana no puede separarse de la de la naturaleza. Lo mismo para la ópera. Juerga (2019-2020) una producción ligada al tema conflictivo entre naturaleza, civilización y opulencia ostentosa. David LaChapelle ha construido una maqueta de 35 centímetros de un crucero varado en un mar de hielo, para representar el inexorable choque del mundo contemporáneo y del futuro.
revelaciones (2020), una de las últimas series del artista, es en cambio la historia de una sociedad contemporánea angustiada por la incertidumbre y la inestabilidad, en un escenario donde el Apocalipsis se manifiesta hasta el punto de desencadenar el pánico y la desesperación, pero donde un pequeño rayo de luz y esperanza.
In New World (2007-2017) el deseo de paz y pureza que se transforma en imagen es evidente: todos los protagonistas están inmortalizados en la selva encantada y parecen estar buscando nuevas posibilidades de interacción con la naturaleza y el mundo circundante: una nueva forma de Conectar profundamente con el espíritu de la naturaleza y el ser humano aparece ahora como una posibilidad real.
Este es el caso de la serie. nuevas tomas expuestas por primera vez en una exposición, tras la experiencia "fuerte" de la pandemia de dos años y concebido en el contexto natural de los bosques hawaianos, donde LaChapelle ha establecido su residencia.
David LaChapelle
David LaChapelle nació en Connecticut en 1963 y asistió a la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Inscrito originalmente como pintor, desarrolló una técnica analógica, empezando por pintar a mano sus propios negativos para obtener un espectro de color 'sublime' antes de procesar sus películas. A los 17 años, LaChapelle se mudó a la ciudad de Nueva York. Después de su primera exposición de fotografía en la Galería 303, Andy Warhol lo contrató para trabajar en la revista Interview. A través de su dominio del color, composición única y narración imaginativa, LaChapelle comenzó a ampliar el género fotográfico. Sus cuadros escenificados, retratos y naturalezas muertas desafiaron la fotografía tradicional y su trabajo ganó rápidamente interés internacional. Durante las siguientes décadas, LaChapelle se convirtió en uno de los fotógrafos más publicados en todo el mundo con una antología de libros que incluyen Tierra de La Chapelle (1996) Hotel La Capilla (1999) el cielo en el infierno (2006) Objetos perdidos y encontrados e Buenas Noticias (2017). Durante los últimos 30 años, LaChapelle ha expuesto internacionalmente en galerías y museos, como la National Portrait Gallery (Londres), Musee de Monnaie (París), Barbican Centre (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Tel Aviv Museum of Art, Fotografiska (Estocolmo), Musee D'Orsay (París), Groninger Museum (Países Bajos), Palazzo delle Esposizioni (Roma), Palazzo Reale (Milán), National Portrait Gallery (Washington DC), Casa dei Tre Oci (Venecia) y La Venaria Reale (Turín). 2022 es el año de su exposición personal en Mudec (Milán).
