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Dan Flavin, su arte minimalista en la Cardi Gallery de Milán

Hasta el 28 de junio, una exposición sobre el artista estadounidense presentará 14 obras luminosas -creadas entre finales de los XNUMX y mediados de los XNUMX- que ayudan a redefinir la percepción del espacio pictórico y escultórico

Dan Flavin, su arte minimalista en la Cardi Gallery de Milán

El arte minimalista del estadounidense Dan Flavin se exhibe del 19 de febrero al 28 de junio Galería Cardi en Milán. La exposición está organizada en colaboración con el patrimonio de Dan Flavin y va acompañado de un catálogo ilustrado que incluye un ensayo del estimado crítico de arte italiano Germán Celant.

El artista estadounidense Dan Flavin, fallecido en 1996, es reconocido internacionalmente por sus instalaciones y obras escultóricas realizadas exclusivamente con lámparas fluorescentes disponibles comercialmente. La exposición en la Cardi Gallery de Milán presentará catorce obras luminosas de finales de los 60 a los 90 que muestran la evolución de más de cuatro décadas de investigación del artista sobre las nociones de color, luz y espacio escultórico.

Fue en el verano de 1961 cuando comenzó su prolífica actividad como artista. De hecho, mientras trabajaba como guardia en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, Flavin comenzó a hacer bocetos para esculturas que incorporaban luces eléctricasY. Más tarde ese mismo año, tradujo sus bocetos en ensamblajes, a los que llamó "iconos" y que yuxtaponían luces con construcciones de masonita pintadas en un solo color. En 1963, eliminó por completo el soporte rectangular y comenzó a trabajar con sus propias lámparas fluorescentes. En 1968, Flavin expandió sus esculturas a ambientes del tamaño de una cámara y llenó una galería completa con luz ultravioleta en Documenta 4, Kassel, el año era 1968.

Flavin siempre negó enfáticamente que sus instalaciones escultóricas de luz tuvieran algún tipo de dimensión trascendente, simbólica o sublime, explicando que “es lo que es y no es nada más”. Afirmó que su las obras eran simplemente luz fluorescente que respondía a un entorno arquitectónico específico. Usando la luz como medio, Flavin pudo redefinir la forma en que se percibe el espacio pictórico y escultórico.

Las principales retrospectivas del trabajo de Daniel Flavin fueron organizadas por la Galería Nacional de Canadá en Ottawa en 1969, el Museo de Arte de St. Louis en 1973, la Kunsthalle Basel en 1975 y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1989. El artista también ha realizado numerosos encargos para obras públicas.i, incluida la iluminación de varios andenes en la Grand Central Station de Nueva York en 1976.

En 1996, por invitación del sacerdote italiano Giulio Greco, Dan Flavin creó un proyecto site-specific como elemento central para la restauración y renovación de la iglesia de Santa Maria Annunciata en la Chiesa Rossa de Milán, diseñada por Giovanni Muzio en la década de 30. En Italia, Dan Flavin ha creado una serie de obras específicas del sitio para Villa Panza en Varese.

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