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Damien Hirst en la Gallerie d'Italia de Nápoles

Del 19 de octubre al 20 de enero en el Palazzo Zevallos Stigliano, los visitantes podrán admirar las obras de artistas británicos que introdujeron el nuevo paradigma artístico de Gran Bretaña a fines de la década de XNUMX y principios de la de XNUMX, como Damien Hirst y Martin Creed.

Damien Hirst en la Gallerie d'Italia de Nápoles

En el marco maravilloso de la Galerías de Italia en el Palazzo Zevallos Stigliano la exposición London Shadow tendrá lugar en la colorida Via Toledo de Nápoles. La revolución inglesa de Gilbert & George a Damien Hirst. La exposición narra el espíritu de renovación artística que se inició en Gran Bretaña entre finales de los XNUMX y principios de los XNUMX bajo el nombre de YBA (Young British Artists).

A finales de la década, veinteañeros y aún estudiantes, estos jóvenes artistas vieron la oportunidad de rOmpere con el pasado y la generación que los había precedido e imponerse en el escenario actual con vehemencia, proponiendo nuevos signos, mensajes y códigos expresivos.

El punto de referencia en este contexto fue Damien Hirst, un personaje carismático, irreverente y provocador que en 1988 organizó la primera exposición, Freeze, instalada en las antiguas oficinas portuarias de los Muelles de Londres.

El título de la exposición hace referencia a una obra de Gilbert y George – dos artistas en activo desde finales de los 60 y precursores de esas temperaturas irreverentes que caracterizarán la segunda mitad de los 80. La exposición London Shadow resume en 23 obras las tensiones, la ambigüedad, la vitalidad y las contaminaciones de la cultura inglesa de las últimas décadas, hasta la actualidad.

Del 19 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019, se exhibirán en el Palazzo Zevallos Stigliano tres obras de Damien Hirst, entre ellas Problems, cedida por el propio artista y procedente de su estudio en Londres; pero también los lienzos de Jason Martin, Ian Davenport, Marc Quinn y Julian Opie, la serie fotográfica de Darren Almond, la instalación minimalista de Liam Gillick, la Cosas escritas por Martin Creed, y de nuevo el trabajo reflexivo de Gillian Wearing, las fotografías ciegas de Douglas Gordon, las intervenciones de Mat Collishaw y Gavin Turk.

Completan la exposición también las vivencias de las jóvenes artistas del YBA que potencian los temas del feminismo tocando la maldad y la sexualidad explícita. Es el caso del neón de Tracey Emin, las esculturas de Sarah Lucas, la videoinstalación de Sam Taylor-Wood.

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