¿Monstruo o genio?
Hirst es realmente imposible. Vemos que el tiburón en formaldehído, la vaca y su cría en el mismo líquido, la calavera de diamante, la Megafetos de Doha o las moscas alquitranadas de la Fundación Prada aún no eran suficientes para definir su poética como un artista brutal y descaradamente innovador.
Para los defensores de los derechos de los animales es un monstruo, para los coleccionistas de arte un genio. Yo me inclino por lo primero, aunque haya en su obra verdadera genialidad (¿tal vez satánica?).
Cuando visité la galería Fondazione Prada con mis nietos pequeños en noviembre de 2019, las repugnantes moscas de alquitrán de Hirst son las "cosas" que más me quedaron grabadas. Una masacre especista fútil del Tribunal de La Haya.
La música más adecuada me parece este,el este para las pobres moscas.
Estoy asombrado, no por Bertelli, sino por Miuccia, una persona de gran clase. Creo que Miuccia puede apoyar a Hirst por el compromiso sincero del artista con las causas humanitarias como la última iniciativa para Save the Children.
Quizás sea mi particular sensibilidad hacia los animales; a los chicos, conmigo en la Fundación Prada, el "Señor de las Moscas" hizo poca diferencia, sintieron mucho más el viaje laberíntico y sensorial de Carsten Höller, una escenografía que quedaría bien en Big Fish di Tim Burton.
El instinto para los negocios.
Al igual que su compatriota JK Rowling, Hirst tiene un instinto innato para los negocios. Inclinación que ciertamente no es un defecto y ni siquiera reprochable en un artista.
¿Qué se le ha ocurrido ahora a Gascon Damien Hirst?
De hecho, decidió acuñar monedas. Sin embargo, a diferencia de los bancos centrales que no lo hacen, Hirst ha decidido acuñar billetes y criptomonedas al mismo tiempo, en forma de NFT (Token no fungible). ¡Sí, ellos otra vez!
Su nuevo proyecto se llama, de hecho, “La moneda”. Ya circulan instantáneas donde se le ve en compañía de un sonriente Mark Carney, el banquero canadiense y exgobernador del Banco de Inglaterra. Ambos sostienen pedazos de papel de puntos de colores en sus manos.
La capa teórica
"The Currency” es un proyecto muy complicado, distribuido en varios niveles, como un videojuego, y sobre todo se construye en torno al entrecruzamiento de lo material y lo inmaterial.
No estoy seguro de haber sido capaz de entenderlo en todas sus articulaciones. En cualquier caso, intentaré describírtelo, naturalmente con la ayuda del Financial Times (FT) que ha dedicado un amplio reportaje a “La Moneda”.
Primero, sin embargo, me detendré en la capa de la teoría estética que pretende "zanjar" este "experimento" (en palabras del propio Hirst) para inscribirlo en el territorio del arte.
Como señala el FT, el artista británico está fascinado por las formas en que el arte se vuelve transaccional para que pueda explorar la cognición existencial del valor, la confianza y la fe.
Hirst no es nuevo en cierto "experimentalismo existencial": en su producción artística anterior exploró las nociones de "descomposición, entropía, vanitas y muerte", como escribe el historiador del arte valentina sonzogni. Aquí están los animales pobres en formaldehído y también el proyecto de Doha, El viaje milagroso, patrocinado por Sheikh Al Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Al Thani, una de las personas con mayor cartera en el mundo del arte.
Hoy Hirst parece más bien empeñado en explorar otra cosa: por ejemplo, las posibilidades de difundir la obra de arte a través de las nuevas tecnologías. El FT informa que, mirando a la Mona Lisa, Hirst dice que está "tan interesado en las postales que la reproducen como en la real".
¿Quién podría decir tal cosa, sino Hirst?
Hasta ahora nada nuevo
Ahora el artista ha creado 10.000 pinturas de puntos de colores en una hoja de papel especial, tamaño A4. Parecen los naipes de Gulliver. Estas pinturas parecen idénticas, pero en realidad son únicas. El papel no solo está firmado y numerado como en las reproducciones de bellas artes, sino que también está tratado y marcado con un holograma incrustado y otras técnicas que hacen que cada hoja sea imposible de copiar o falsificar.
Como un billete de banco. De hecho es un billete de banco. El apodo que el taller de Hirst ha acuñado para estas piezas únicas es "tenner" (es decir, el nombre, en argot, de un billete de 10 libras).
Cada pieza de la colección está asociada con un token no fungible, que se puede comprar, previa solicitud, por $ 2.000 por pieza. ¡Ciertamente no por diez! El valor de la operación es por tanto de 20 millones de dólares. El proyecto de Doha también parece haber costado 20 millones. Al menos Hirst no se mueve.
Los NFT de la moneda son inmediatamente negociables de la manera que conocemos. Hasta ahora, como de costumbre.
…et voilà, el golpe de efecto
A en este punto viene el pensamiento digno de Hirst: dos meses después de la emisión La Moneda sale de circulación. En este punto, los propietarios de NFT deben tomar una decisión. Tendrán que decidir si conservar el NFT o la obra de arte física: No pueden tener ambos.
Si el comprador decide quedarse con el NFT, o no hace otra elección, la obra de arte correspondiente será destruida (digo destruida, a la Banksy).
Si, por el contrario, el comprador elige la obra física, el NFT correspondiente se eliminará de la cadena de bloques.
Pero yo digo: ¿se puede borrar un registro registrado en una blockchain? Aquí realmente tienen que decirnos cómo lo hacen. ¡No hay una autoridad central en la cadena de bloques! Además, el registro se distribuye en millones de computadoras.
¿Qué pasará al final?
Después de unos meses, por lo tanto, el proyecto "La Moneda" podría consistir en 10.000 10.000 NFT o XNUMX XNUMX pinturas, o, mucho más probable, una combinación de ambos. Qué porcentaje de los componentes de esta mezcla será completamente impredecible. Este desenlace es precisamente el aspecto más interesante y esperado por los observadores y operadores del mercado del arte.
Como apunta el diario financiero londinense, se trata de un sistema con múltiples provocaciones. Lo más obvio es el desafío que enfrenta el comprador, especialmente aquellos compradores con una inversión en mente: ¿se apreciará más el NFT o la obra de arte original firmada por Hirst? ¿Qué prefieres poseer? ¿Cómo se aceptará la apuesta y cuántos se adherirán a ella? Hirst no puede evitar esperar que la mayoría de la gente opte por la obra de arte física. Pero luego admite que sería "emocionante" si no lo hicieran. “Es un experimento”, dice el artista.
El arte es dinero
Si tradicionalmente se ha considerado el arte primero como un refugio seguro con un valor intrínseco destinado a no erosionarse y luego como una mercancía negociable, el esquema híbrido ideado por Hirst reorganiza las cartas.
En la visión del artista, las obras de arte físicas, así como las NFT, pueden actuar como un medio de intercambio, es decir, como una "moneda".
El arte es dinero”, dice Hirst —. Mucha gente tiene un problema con esta dimensión que, en cambio, explica la alquimia por la cual unas pocas libras de materiales se convierten en un objeto de un valor potencialmente inmenso.
El artista, por tanto, efectivamente acuñó monedas y la presencia de Mark Carney, en video presentación del proyecto, parece legitimar esta hipótesis.
Quizás sus ex compañeros gobernadores de bancos centrales se sientan despojados de una de sus prerrogativas. Pero deben entender que donde llega el arte no llega ninguna otra actividad humana, ni siquiera las finanzas de los estados e instituciones internacionales.
… y la moneda es la confianza
Dice Mark Carney, en el video citado: Todos los sistemas monetarios se basan en la confianza; en el caso del arte, hay un elemento adicional de expectativa. Todas las sociedades han dado crédito al proceso mágico del arte desde el comienzo de la historia humana. Y en el mundo actual, el propio nombre del artista es una parte esencial del proceso de valoración.
“Sí, son una marca”, admite Hirst con falsa modestia. Aunque no sé si me gusta.
Sí, eres una marca, querido Hirst, y para eso tienes que dar un buen ejemplo con los animales, como lo hace The Joker, joaquin Phoenix. La misma consideración se aplica también a Cattelan dei caballos. Pero el último trabajo de Maurizio Cattelan, que se llama Ciego, ahora en Bicocca solo merece el viaje a Milán.
Mientras viajas en AV a Milán, ya desde Bolonia, puedes ponerte esto en los auriculares álbum de la Columna Durruti. Está inspirado en Karlheinz Stockhausen (un zinzino más melódico).
Antes de que te vayas
En la publicación del 13 de mayo, Apple y la libertad de elección, habíamos comentado la decisión de Apple de no permitir que las aplicaciones rastreen el comportamiento de los usuarios sin su previo consentimiento explícito. Ahora, dos meses después, Bloomberg nos informa que el 75% de los usuarios de iPhone que tienen instalado iOS 14.5 (la versión del sistema operativo que incluye esta función) han negado el seguimiento de aplicaciones.
Ahora los anunciantes están entrando en pánico, escribe. informe de Bloomberg, y con ellos está Facebook. Es genial que la gente esté empezando a comprender el valor del matrimonio entre datos e identidad. Hasta ahora, a nadie parecía importarle. El siguiente paso es cobrarnos por los datos.
Ahora nos enteramos de que incluso Google, para los próximos lanzamientos de Android (que tienen el nombre de helado), se está preparando para hacer lo mismo que hizo Apple. ¿Cuándo despertará la Bella Durmiente que descansa en el Capitolio y en Bruselas?
Damien Hirst (izquierda) con el exgobernador del Banco de Inglaterra, Mark Carney, en el vídeo de presentación del proyecto "The Currency". El que abanica las hojas con los billetes de 10 libras, recién impreso, agregué (Mario Mancini).
