Durante un rato di vueltas alrededor de la Token no fungible con cierto desapego, luego comencé a interesarme más y más por él. Comencemos con el sentido y el sin sentido.
¿Qué sentido tiene ofrecer 70 millones de dólares en una subasta de criptomonedas en línea de Christie's para adquirir el certificado de autenticidad (NFT) de un .jpg creado por el artista digital estadounidense Beeple? Beeple es el seudónimo de mike winkelman, un artista jovial y serio de cuarenta años de Wisconsin, incrédulo de lo que le estaba pasando.
¡Y yo lo creo! He leído que el valor medio de subasta de un Picasso es de 10 millones de dólares (aunque seis obras superaron los 100 dólares).
Para el postor exitoso de Beeple, el empresario de criptomonedas de Singapur conocido como Meta Kovan, en cambio, tiene sentido, y mucho. Para él, y no solo para él, las NFT cambiarán todo en los mundos del arte, el entretenimiento, los deportes y las publicaciones cuando estas actividades liberales, y sucederá pronto, se trasladen al ciberespacio.
Ahora incluso el “New York Times” parece estar convencido de esto. Su columnista de tecnologíaDe nuevo en una criptosubasta, Kevin Roose premió su artículo sobre NFT por medio millón de dólares, asombrando a la redacción del diario neoyorquino que empezó a publicar un artículo al día sobre esta nueva tecnología.
Kevin, después de asociar un NFT con el .png de su artículo, incitó a los coleccionistas de efímeras y cosas excéntricas que respondieron a lo grande. De hecho, el mundo del coleccionismo empieza a fijarse en los documentos cibernéticos con un interés creciente ligado precisamente al papel que juegan las NFT.
De hecho, los coleccionistas, pero los elefantes blancos del mercado del arte siguen aguantando. a una distancia segura de este tipo de subastas, sí, prometedoras, pero demasiado arriesgadas para ellos.
Como bien afirma el crítico de arte sophie haigney comprar un NTF no equivale a comprar la propiedad del "objeto" asociado con el NFT, sino que significa "comprar el concepto de poseer un objeto". Comprar un concepto es realmente algo inusual y también sin precedentes en la historia del comercio y el intercambio mundial. Deberíamos pedir aclaraciones a la OMC. Pero, ¿hay todavía alguna maravilla sobre el criptoespacio?
El criptoespacio
El criptoespacio es una región árida y peligrosa del ciberespacio. Y lo que se encuentra en el ciberespacio lo ha dicho bien Thomas Friedman, multipremiado Pulitzer y también conocido en Italia por sus libros publicados por Mondadori, entre ellos la tierra es plana – no en el sentido de Grillo. Friedman tiene escrito en el NYT, comentando sobre la elección de Trump (de la que nunca se recuperó):
“Fue el momento [de la elección de Trump] en el que nos dimos cuenta de que una masa crítica de nuestras vidas y nuestro trabajo se había escapado del mundo terrestre al ámbito del ciberespacio. O más bien, una masa crítica de nuestras relaciones se ha movido a un territorio donde todos están conectados pero nadie está a cargo.
No hay focos en el ciberespacio, no hay policías patrullando las calles, no hay jueces, no hay un Dios que castigue a los malvados y recompense a los buenos, y ciertamente no hay una línea directa para llamar si alguien te acosa o contamina las elecciones de tu país.
Y el ciberespacio es el territorio en el que ahora pasamos horas y horas de nuestro día, donde hacemos la mayoría de nuestras compras, la mayoría de nuestras reuniones, donde cultivamos nuestras amistades, donde aprendemos, donde hacemos la mayor parte de nuestros negocios, donde enseñamos, dónde obtenemos información y dónde tratamos de vender nuestros productos, nuestros servicios y nuestras ideas”.
Difícil decirlo mejor, aunque el ciberespacio es un planeta aún por explorar que, como el espacio sideral regido por lógicas similares, puede ofrecer grandes recursos, como lo son las NFT y el blockchain, su tecnología subyacente. Estas tecnologías nos hacen avanzar bastante en nuestra exploración.
El blockchain
I Ficha no fungible, como todas las cosas ideadas por las mentes cartesianas, son complicadas en concepto, pero bastante simples en su aplicación práctica. Una NFT no es más que un registro (es decir, una escritura claramente única) de una inmensa base de datos distribuida en millones de ordenadores repartidos por todo el mundo. Este registro electrónico público es el blockchain, una tecnología con un enorme potencial y unos riesgos medioambientales igualmente grandes dada su enorme voracidad energética.
Escribir la cadena de bloques, incrustada en un documento digital, garantiza su autenticidad, al igual que un documento notariado.
Hasta ahora, nada en particular y también entendemos el valor económico que esta tecnología puede conferir a un objeto digital que puede reproducirse infinitamente y, por lo tanto, ya es intercambiable por su propia naturaleza. Si alguien tiene un certificado de autenticidad reconocido, puede hacer valer los derechos de uso, intercambio y valor de esa "mercancía" digital.
La discusión, sin embargo, no concierne sólo a la tecnología y la economía, que son las estructuras de nuestra existencia. También se refiere a la superestructura, es decir, toca el concepto mismo de arte, así como un nudo de cuestiones relacionadas con la teoría estética, sin la cual, por supuesto, uno puede fácilmente sobrevivir y amar el arte. Porque hoy tenemos novedades como el ciberarte, el criptoarte, los ciberartistas, los cibercomerciantes y los cibercoleccionistas.
Hablando de criptoarte, uno puede preguntarse hasta qué punto este certificado de autenticidad, es decir, el NFT, puede influir en la dimensión estética percibida de una obra de arte inmaterial y permitir que no sé qué, que Benjamin llama aura, se revierta. .
Aquí el asunto está más allá de mis posibilidades, pero me gustaría hacer algunas consideraciones de todos modos.
La reproductibilidad técnica de la obra de arte.
hace poco volví a leer La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica (ed. it. Einaudi), una obra en sí misma envuelta en un aura propia y sin duda seminal y fascinante como todo el pensamiento de Walter Benjamin, a su vez mucho más dispuesto que sus colegas de la escuela de Frankfurt a mirar con benevolencia la técnica y la cultura en el época del capitalismo avanzado.
Benjamin (Berlín, 1892 – Portbou/España, 1940) vivió en su tiempo y al nivel de la tecnología de reproducibilidad y visualización de una obra, tuvo que lidiar con el cine, la fotografía y la prensa, pero no también con un fenómeno como intrínsecamente dotado de reproductibilidad técnica como la red. Por tanto, sus reflexiones pueden ser para nosotros sólo una huella, una huella muy importante a nivel teórico y metodológico.
Sin embargo, creo que todavía hoy todo gira en torno al tema del aura si hablamos de la dimensión estético-perceptiva de la propia obra de arte, desligada de otros contextos como el socioeconómico o el cultural.
El asunto del aura
Busqué, también con el Kindle, en estos escritos de Benjamin alguna definición de aura. No he encontrado uno definitivo. Sin embargo, es más probable que no haya podido atraparlo. Ni siquiera lo capté en la sabia y aurática introducción de Massimo Cacciari, que supera en alcance la escritura de Benjamin. Tal vez me lo perdí aquí también.
Solo me queda autopublicar mi idea de lo que es el aura.
Para mí es esa languidez conmovedora que transmite una obra de arte original cuando estás cara a cara con "eso". Es una especie de shock: el propio Benjamin lo asoció con la dimensión del aura.
A muchos les habrá pasado delante de la virgen de las rocas de la National Gallery de Londres, gracias a ese irrepetible paisaje de sombras tras las figuras del primer plano. O frente a la Cristo muerto de Andrea Mantegna (Pinacoteca di Brera) que deja una emotiva secuela que dura días y días, como un ligero círculo en la cabeza. Incluso Pasolini, que vertía tanto arte en sus películas, quedó tan conmovido por la Cristo de Mantegna para construir la capital escena de Mamma Roma, una película maravillosa, aunque mimada por la interpretación demasiado física y desbordante de Anna Magnani.
El mismo fenómeno aurático me ocurre con algunas páginas de La Cartuja de Parma (sobre todo en los pasajes relativos a la duquesa de Sanseverina) o algunos poemas de Ungaretti Lette por el autor (quizás porque personifica el arquetipo del Gran Padre).
Es como si la obra de arte original en su unicidad universal tuviera una especie de espíritu vital, una cierta fuerza animista capaz de encender una transferencia en quien está frente a ella. Naturalmente, como en el piscoanálisis, hay que estar "predispuesto". Sin embargo, creo que la dimensión emocional del aura está de alguna manera, que no sé, ligada al fenómeno de la transferencia.
Benjamin también miró de cerca a Freud y no desdeñó referirse a sus teorías, pero prefirió más la filosofía y, para la dimensión aurática, usó el término de sacralidad, que llama "valor de culto" y que define como "aura saturada". con contenido histórico". Contenido histórico, de hecho (como lo hay en el mur des Fédérés de París o en el Checkpoint Charlie de Berlín, pero no tienen demasiado que ver con el aura).
Dilemas actuales
¿Puede una cadena alfanumérica y una composición visual que aparece en la pantalla de un teléfono inteligente hacer que el aura sea real? Sin embargo, la técnica no sofoca necesariamente el aura. Como dice Cacciari, entre paréntesis, en la citada introducción: “(Benjamin habla de un residuo de aura para los primeros retratos fotográficos)” (de Baudelaire, añadiría, por quien Benjamin tenía algo).
Con un poco de entrenamiento y con la evolución del gusto, este "algún residuo" podría conservarse en el arte criptográfico. Lo cierto es que no se le puede asignar aura alguna al valor económico, cualquiera que sea, que generan estos "objetos" (otra vez Cacciari). Sin, con esta premisa, “desvalorizar” la dimensión económica del arte.
Pero, dado que acaba de pasar la fecha del 5 de mayo, solo nos queda dejar “a la posteridad la ardua sentencia” sobre este dilema. Y esta posteridad vivirá en el ciberespacio y siempre será gente emocional.
Esperando este momento, puedes ir y leer la traducción al italiano delartículo de Kevin Rose quien cuenta cómo construyó la subasta online que le permitió vender uno de sus artículos por 500 dólares.
