Comisariada por coleccionista y galería. adam lindemann, esta exposición de venta exhibirá una variedad de obras de la carrera de Cattelan, incluidas muchas de las iconografías más reconocibles del artista que lo han convertido en uno de los más idiosincrásicos y únicos de su generación. Una respuesta directa a Todos, Juan de la Cosa Nostra utilizará un diseño de exhibición distintivo y dramático en cada lugar de presentación, destacando las obras del artista como objetos poderosos e individuales. En Venus Over Manhattan, las obras existirán de forma aislada; en S|2, el espectador se sumergirá en sus imágenes. Extraído de importantes colecciones privadas, las obras varían en valor desde $ 30,000 a $ 20 millones.
Alexander Rotter, codirector del Departamento de Arte Contemporáneo Mundial de Sotheby's, comentó: “Maurizio Cattelan es uno de los artistas más característicos de nuestro tiempo. Ya sea que estemos divertidos, conmocionados o incluso indignados, nadie puede caminar junto a un Cattelan sin apreciar la fuerza profunda de su trabajo”.
Adam Lindemann comentó: “Nuestro título de Cosa Nostra hace referencia a las raíces y sensibilidad italianas de Maurizio, así como a mi confianza en él. También es un guiño a la colaboración de S|2 y Venus en este emocionante programa doble”.
El cuerpo de trabajo de Cattelan obliga a sus espectadores a considerar su posición dentro del mundo. Sus composiciones absurdas son inquietantes tanto física como psicológicamente. Esto se realiza más profundamente en las obras que muestran animales disecados en una variedad de entornos. En 1997, Cattelan observó el decrépito pabellón italiano lleno de palomas de la Bienal de Venecia de ese año antes de la inauguración. Respondió presentando pájaros disecados esparcidos por todo el espacio en una obra titulada Turisti, elevando así estos restos a la categoría de arte supremo. La exposición contará con todos los
animales disecados en el repertorio de Cattelan.
En la escultura Sin título utilizando una escoba y un lienzo (abajo a la izquierda), Cattelan recuerda las pinturas monocromáticas de Piero Manzoni y Lucio Fontana para crear un acto de equilibrio autosostenido utilizando el peso del objeto que descansa sobre el lienzo para dar forma al plano pictórico. El artista recuerda el humor duchampiano al usar objetos encontrados para cuestionar la naturaleza del objeto de arte, así como la naturaleza del mundo del arte, al igual que el propio maestro de Arte Povera. Ejecutado en 2009, uno de esta edición de tres fue adquirido conjuntamente por Menil Collection, Houston y el Museo de Arte de Dallas.
Ave María (arriba en el centro), de 2007, se compone de tres brazos uniformados que se extienden sin cuerpo desde la pared en un saludo fascista. Enfrentando problemas de violencia masiva, poder y conformidad, los brazos amputados de Cattelan están colgados en la pared como si fueran un elemento decorativo en un hogar. En lugar de uniformes, las armas visten trajes de negocios cotidianos, trazando una analogía entre la banalidad cotidiana y la conformidad de la vida de oficina y la Alemania fascista.
A lo largo de su carrera, Cattelan se ha revelado en la interacción entre el bien y el mal, el humor y la irreverencia. Con la inquietante escultura de cera Él (arriba a la derecha), el artista nos confronta con la cabeza de Adolf Hitler sobre el cuerpo arrodillado de un niño de doce años, con las manos entrelazadas, si no del todo en oración, sí en un gesto de reverencia improbable en la historia. líder más vilipendiado.
