La exposición Ojo de Pino del 29 de febrero al 9 de mayo en Talbot Rice Gallery, Universidad de Edimburgo (Escocia) explorar lo que significa ser humano en tiempos de cambio ecológico. El nombre de "Pinocho" es necesariamente complicado y travieso en que teje un viaje entre subjetividades atrapadas en el mundo natural. Rechazando el progreso, la pureza, la estandarización y la originalidad: crea nuevas formas de ritual, redefine el modernismo como una búsqueda pagana, pide flores para atestiguar tratados globales, observa las culturas híbridas humanas y botánicas de las islas encantadas, introduce fenómenos inexplicables en las representaciones de principios de la edad moderna historia, desyerba las ciudades europeas como una forma de resistencia, imagina alternativas al colonialismo e introduce historias indígenas de la selva.
A través de máscaras, maniquíes y magia, Pine's Eye ofrece perspectivas alternativas sobre cómo entendernos frente a la crisis ambiental. Incluyendo artistas contemporáneos de grupos indígenas y del mundo del arte internacional, presenta: Firelei Báez, Beau Dick, Laurent Grasso, Alan Hunt, Torsten Lauschmann, Ana Mendieta, Kevin Mooney, Beatriz Santiago Muñoz, Taryn Simon, Johanna Unzueta, Lois Weinberger, Haegue Yang.
La artista dominicana Firelei Báez crea obras que se involucran críticamente con la subjetividad femenina negra, rehaciendo las narrativas históricas del arte y reforzando las mitologías regionales.
En “Yo también escribo poemas de amor (El derecho a la claridad no imperativa)” Báez extrae páginas de libros históricos que han sido consideradas irrelevantes o inapropiadas, para resaltar y representar qué o quién falta en las páginas, cuyas historias no se cuentan.
Beau Dick (1955-2017) fue un jefe kwakwaka'wakw del noroeste de América que realizó grabados sobre las historias importantes para la cosmología de esta cultura. El jefe heredero Alan Hunt y la comunidad Kwakwaka'wakw presentarán 15 nuevas máscaras que se usarán en una ceremonia de exhibición en Edimburgo, la primera de su tipo fuera de Canadá.
Las máscaras de Speck y Hunt representan la historia de Atlakim, la historia de un niño que se pierde en el bosque para ser visitado por muchos espíritus guías que le enseñan las virtudes.
El artista francés Laurent Grasso aborda la relación entre el arte y la ciencia. "Estudios sobre el pasado" establece una memoria histórica falsa al insertar un fenómeno misterioso en las imágenes de estilo renacentista, alterando nuestro sentido de esta historia eurocéntrica y pidiéndonos que encontremos una sensación de asombro y extrañeza en este período híbrido y protomoderno de adquisición de conocimiento.
Torsten Lauschmann utiliza diferentes tipos y eras de tecnología para crear híbridos mecánicos y digitales, autómatas y máquinas de sonido.
Ana Mendieta (1948-1985), la legendaria artista cubanoamericana, dedicó gran parte de su carrera a la exploración del "cuerpo terrestre". Profundizando en el folclore mexicano, usó su propio cuerpo como lugar para escenificar eventos rituales que la unirían con el mundo natural. Sus diseños se derivan de actuaciones y capturan la sensación de una figura materna atemporal; semillas, granos y ojos de la humanidad. Kevin Mooney tiene su sede en Cork y sus pinturas intuitivas reinterpretan la historia colonial de Irlanda y su herencia cultural sofocada. Usando imágenes en capas que incorporan paja, figuras veladas y formas enigmáticas, Mooney imagina cuán diversa pudo haber sido esta historia a través de su colisión con las culturas indígenas africanas y caribeñas.
Beatriz Santiago Muñoz hace documentales que a menudo se centran en la ecología de su Puerto Rico natal. La selección de películas de Pine's Eye explora cómo las plantas alucinógenas y tóxicas de esta región han expandido la mente y provocado tragedias humanas, su papel en la magia y la cambiante naturaleza cotidiana de la isla debido al turismo y la adaptación.
La artista estadounidense Taryn Simon pasó tres años trabajando con un botánico para comprender la composición de los arreglos florales que aparecen en fotografías que muestran la firma de tratados, acuerdos comerciales y acuerdos diplomáticos. Los grandes ramos reconstruidos en “Paperwork and the Will of Capital” dan testimonio de la cambiante política global, a la vez que evocan los bodegones holandeses y el ramo imposible, en el que se han pintado en una sola flores que no florecen naturalmente en la misma época del año. imagen.
Johanna Unzueta es una artista chilena que ha dedicado gran parte de su práctica a comprender la tactilidad del trabajo industrial. Sus diseños, que pueden tomar la forma de grandes murales específicos del sitio, evocan los ciclos de vida, el juego, la vida vegetal, el tejido y la intuición.
Lois Weinberger vive y trabaja en Austria. Al ver el jardín como la antítesis de la naturaleza -ordenado, diseñado, construido a escala humana- Weinberger, en cambio, persigue un interés por los ruderales -las "malas hierbas" que luchan contra la lógica de la ciudad- y su práctica gira en torno a "invitar a los hongos a entrar". espacios controlados, designando terrenos 'vacíos' que desarrollan sus propias ecologías y mostrando los detritos orgánicos de plantas y animales que crecen en los recovecos de nuestros entornos construidos. Haegue Yang presenta un conjunto de esculturas de la serie The Intermediates sobre un gráfico de piso de forma nogonal con un nuevo elemento de sonido que sintetiza la voz, fusionando ideas de modernidad, distanciamiento, tradiciones paganas y culturas populares para romper las jerarquías familiares.
Imagen de portada de la fuente (Galería Talbot Rice, Universidad de Edimburgo, Escocia: Haegue Yang “The Intermediate – Long Neck Woman Upside Down”, 2016. Paja artificial, soporte de acero con recubrimiento en polvo, ruedas, ventiladores de plástico, sonajeros, plantas artificiales, Saekdong tela, campanas indias. Cortesía de Galerie Chantal Crousel, París
