De Silicon Valley a Hollymadera
Las plataformas de streaming se han convertido en algo muy diferentee de lo que eran al principio. se han convertido en estudios. Dhasta la inicial Ubicación nellmonótono Siicon Valley se ha mudado en el reluciente Hollywood sin por ello perder su carácter de entidades eminentemente tecnológicas, algo que les otorga una enorme ventaja competitiva dentro de la industria cultural. Incluso una empresa como Apple, que a decir verdad siempre ha filtrado con Hollywood, hoy parece cada vez más fascinada por los contenidos que por los medios.
Pero nunca nada es realmente nuevo en las actividades humanas. El cine de sus orígenes y del gran auge de los años veinte ocurrióo también gracias al aporte de la tecnología, alrededor uno Esquema que vuelve a aparecer, un siglo después, de moderno Plataformas de streaming nativas digitales.
Netflix y Amazon, que combinan la momdistribución con la de fructificar en llevar el cine y la televisión a cualquier pantalla conectada a Internet incluida la del videoportero, han comenzado a producir directamente sus propios contenidos y no sólo a licenciarlos Sastre. ¿Y qué contenido? Forti de grandes datos delos espectadores que producen conoscenza sulhábitos de visualización e susabores "cultural" del público, están de pie obligando a los estudios tradicionales a una revisión radical de su modelo de negocio y los están empujando a un territorio extraño, el ciberespacio, que puede ser más fantasmal que Marte para aquellos acostumbrados a vivir en Terra
Aquí las empresas también se han lanzado a la palestra de telecomunicaciones, de los dinosaurios que tener comenzó a tragar bibliotecas de películas, compania de produccion y estudios: Comcast tomó NBCUniversal, A&T ha incorporado Time Warner, mandando a casa toda la gestión hasta la buena como pasó in HBO. como los estudiosos delos años de auge del cine, empresas de carreteraseamando hoy se están integrando verticalmente La industria para pienso el incesante apetito de patrocinadores para películas e la diversión. adolf zukor, quien inventó ese modelo de integración vertical, no seria nada sorprendido, como nosotros, por lo que está sucediendo en la capital del cine y sus sucursales.
para contarnos al respecto historia de los años del auge del cine e del modelo de integración vertical que lo hizo exitoso es David Bordwell, profesor emérito de cinematografía todos'Universidad de Wisconsin. Nos complace ofrecer a nuestros lectores sus consideraciones sobre esta fase tan importante en la historia de la industria cultural moderna. Disfruta de la lectura a todos los que aman el cine.
La transición de Europa a los EE.UU.
La Primera Guerra Mundial cambió radicalmente el panorama del cine. Antes de 1914, los europeos habían dominado la industria. eso fue en auge: Francia, Italia, Alemania e incluso Dinamarca tenían equipado película a Mundial. Al principio eran solo cortometrajes, pero en 1913 las empresas empezaron a hablar historias más duraderas, largometrajes que podría durar una hora o más. El público si fue entonces scacollato en salas de cine.
La guerra, sin embargo, trajo al final del dominio europeo. En el viejo continente lae escoltae di película fueron racionadae. Trabajadores de esa industria fueron enviados en la parte delantera. Las compañías cinematográficas estadounidenses, que se benefician de la neutralidad, avevano irrumpió en mercados secundarios como Australia y América del Sur. Mirando todos "Europa y todos "Asia, estos empresa Empezaron para abrir sucursales en esos continentes distribuir directamente sus productos y fijar precios de servicio. Al final de la guerra, el centro de la industria cinematográfica mundial se convirtió enra se mudó a los Estados Unidos, particularmente en Los Ángeles, donde ya existía un vecindario al publicar la placa de identificación de la capital de los sistema de estudios emergente: Hollywood.
Innovación de contenido
Estudiosos americanos no Han sido simplemente afortunado de expandirse en un momento de turbulencia en Europa. También trajeron un nuevo enfoque al cine. los guiones detalladoe se transformaron completamente el contenido, previamente improvisado sobre el modelo del vodevil. Los especialistas se han alistado para realizzare il diseño, il traje, la fotografía, 'Sedición y le otras actividades que caracterizan el cine moderno. Este sistema integrado y extendido ayudó a manejar lo complicado storie solicitudes della producción de largometrajes.
Los directores también concibieron un método de narración efectivo e impactante. Edición rápida, primeros planos de rostros y detalles de escena, argumentos impulsados por personajes bien caracterizados, escenas llenas de acción, humor, peleas, persecuciones y acrobacias: estas técnicas cristalizan en un estilo nacional bien definido.
ese estilo si fue formatear completamente ya en 1919, con películas como el melodramatico lirio roto por DW Griffith o il mordaz maridos ciegos por Erich von Stroheim. "el la cura fuerza de La voluntad estadounidense creó una verdadera película." el escribio un crítico alemán en la década de 1920 sobre la película. “Lo que sucede en la pantalla ya no puede llamarse trama. es uno nuevodinámico, un ritmo sin aliento".
El estilo se adaptaba a los artistas. Los primeros planos exaltaban la dulzura de Lillian Gish, la chispeante picardía de la perenne adolescente Mary Pickford, la estoica tristeza del vaquero William S. Hart. La edición tenía que ser contundente para estar a la altura de la exuberancia de Douglas Fairbanks, que saltaba setos y obstáculos y saltaba por las ventanas.
El regreso de Europa y la expansión en el mundo
El auge estadounidense no ha pero acabó con el cine europeo; mientras el continente se recuperaba de la guerra, sus directores mantuvieron una alta calidad de producción. En 1919 Mauritz Stiller in Suecia vueltava la historia de amor El tesoro del Sr. Arne, mientras que en Dinamarca Carl Dreyer dirigido su primera película, un Melodrama de influencia estadounidense, El título El Presidente. El rEl aegista alemán Ernst Lubitsch logradoìdurante los disturbiosguaui años de la república de Weimar, a crear eluna saga historicaa señora dubarry. Il cine comenzó a fiorire también en tierras lejose, desde Japón hasta la nueva Rusia comunista. Lenin nacionalizó la industria cinematográfica en 1919 y luego declaró: "De todas las artes, el cine es la más importante para nosotros".
Aún así, no hay duda de que, al menos por el momento, los estándares del cine como arte e industria tenían su hogar en Estados Unidos. Y las cosas estaban a punto de cambiar de nuevo, gracias a la lucha a fuego lento entre las estrellas, los estudios y los propietarios de los lugares de proyección.one.
Todos contra todos
La mayoría de los empresarios que tienen creato la industria cinematográfica estadounidense – Samuel Goldwyn, Marcus Loew, William Fox, Carl Laemmle, Jesse Lasky, Adolph Zukor – eran emigrantes de Europa del Este. mientras los hombres de negocios mas snob miraron hacia abajo la multitud que si atestado en los teatros de nickelodeon y de vodevil, los recién llegados se arriesgaban su dinero dando a luz a compania de produccion para esa multitud proletario. La guerra había ayudado a sus negocios a alcanzar el éxito.
Pero al final de la guerra, las tarifas que pagaban a las estrellas aumentaban. vertiginosamente y haciendo que los costos de producción se disparen. Algunos productores habían tratado de restar importancia al poder de las estrellas mediante la adquisición de importantes propiedades literarias y la contratación de directores famosos. Los dueños de las salas de proyección. estaban empezando a derretirse y estoi aglomerados cada vez más grandes aumentaron su poder de negociación. El 5 de febrero de 1919, un grupo de actores él decidió di fo pesar tu propia influencia.
“Desafío a la confianza de miles de millonesacres: La revuelta de las estrellas de cine es un bombazo para los cineshe“, tituló el “Los Ángeles Times”. Desafiando a los estudios, cuatro de los grandes nombres de Hollywood – Pickford, Fairbanks, Griffith y Charlie Chaplin – habían creado la United Artists Corporation.
Otras estrellas estaban montando sus propias productoras, pero los "Cuatro Grandes" de United Artists reclamaban total autonomía en el desarrollo de proyectos. También tenían como objetivo tagliare fuera las distribuidoras que alquilaban películas a cine. La United Artists ofreció directamente las películas de las estrellas a los dueños de los salones.
Pickford presentó la maniobra como un acto de defensa contra el creciente poder de las cadenas de cines. Griffith, tomando en serio la etiqueta de “Artistas”, argumentó que si los socios pudieran controlar su trabajo, podrían romper con esa fórmula. “Estamos dispuestos a certificari películas en las que no esperamos ganar dinero”, dijo.
United Artists, una roca en un estanque
En efecto los Cuatro Grandes sabían cómo hacer dinero. Se apoyaron en una fórmula ya en boga en los estudios más, Que que requería la reserva de paquetes completos de películas, en los que se mezclabane producciones mediocres con películas realmente excepcional. La ffórmula dominante, llamadaa "programa de reserva", obligó a los dueños de los teatros a tomar toda la producción anual de un distribuidor. Fairbanks se lamentó: “Fuimos utilizados comoa club contra el comerciantes y los magnates de las sillas giratorias hicieron su fortuna.
Vero, ma las estrellas della United Artists avevano salarios astronómicos, con Pickford y Chaplin cobrando cada añose lo llevaron el equivalente a 13 millones de dólares corriente. Pero los artistas sabían que el poder de controlar que afirmaron fue aún más importante que los salarios. Al ofrecer directamente a los comerciantes su producto haría latauto hacer un beneficio más de sus honorarios habituales.
United Artists apuntaba alto, planeando para cadao de los socios la producción de tres películas al año. Fairbanks fu más rápido con Su Majestad, el americano que debutò en septiembre de 1919 en el nuevo Capitol Theatre de Nueva York, que se dice que es el más grande del mundo. Luego continuó con douglas supersticioso (Cuando las nubes pasan) en diciembre.
Ma Asociados de Fairbanks avevano compromisos con otras compañías. Pickford logró extraer dos largometrajes en 1920, pero Chaplin no completó elen la primera producción para Unidos Aartistas hasta 1923, y que (la mujer de paris) fue un fracaso, en parte porque simplemente apareció en una apareció. griffith fu capaz ffrente ai propio compromisos inmediato con la United Artists solo comprando la película a un precio considerable el lirio roto de la compañía de Adolfo Zukor, que el lo tenia producto.
I problemas por Artistas Unidos
La nueva empresa necesitaba productosi y pronto tuvo que recurrir a otros productores, incluido Samuel Goldwyn, para cumplir con sus obligaciones. Otro problema, como ha demostrado el historiador Tino Balio, fue la financiación. Gracias a la reserva de horarios y a un rígido piano de salidas, era necesario de apoyo financiero. Pero los bancos decidieron no respaldar a una empresa de independientes que trabajan a intervalos irregulares para complacer sus propias ambiciones. En la mayoría de los casos, los Cuatro Grandes tuvieron que financiarse a sí mismos.
La United Artists sobrevivió hasta la década de 20, en su mayoría por mérito de Pickford y Fairbanks. Se casaron y, como la realeza de Hollywood, disfrutaron de un gran número de seguidores; las multitudes tienen llenado las calles durante sus giras mundiales. Pickford hecho deproyectos de versos, en particular Rosita (1923), dirigida por Lubitsch, que había llegadoo recientemente de Alemania, e Gorriones (1926). Fairbanks cambió su imagen, de la del pícaro simpático a la del indomable aventurero, en roles como El Zorro, D'Artagnan, Robin Hood, el Ladrón de Bagdad y el Pirata Negro... Los héroes que interpretó serían "reinventados" por los cineastas de Hollywood en las próximas décadas.
Bajo el liderazgo de Joseph Schenck, presidente de la United Artists, y gracias a las excelentes producciones independientes de Goldwyn, la compañía pudo sobrevivir a, pero las cosas se vuelvenrono más difícil para los fundadores. Fairbanks y Pickford ellos idearon producciones exuberantes y costosas, mientras Chaplin caminaba a paso lento. Griffith, plagado de problemas financieros, se retiró brevemente dal'SArtistas Unidos, entonces vi regresaba a intervalos para realizar una serie de fracaso. Poco después de que llegara el sonido, casi todos los fundadores dell 'United Artists concluyeron la su carrera profesional. Chaplin continuo, pero en los años 40, abandonarAndo su personaje di vagabundo, también perdió su audiencia.
adolf zukor
Nadie entendía el poder dey estrella mejor que el productor Adolph Zukor, un elegante ex peletero en la cima de la industria cinematográfica. tenía rápidamente entendió la importancia deel largometraje y de losreserva de programadominando estas iniciativas. Él había construido un colosso dElla producción al fusionar su compañía, Famous Players, con la de Jesse Lasky y luego agregar un distribuidor llamado Paramount.
Zukor, que había contratado a Pickford y Fairbanks un sello estratosférico. sabía que el star ellos podrían convertirse en difícil de manejar. su negativa a aumentar el salario hasta la pickford elha empuje crear la Artistas Unidos. En ese momento, se enfrentó a la peligroso competencia de First National, una alianza de cadenas de cine que estaba empezando a firma con le star. En el verano de 1919, Zukor marea baja el apoyo de Wall Street para financiar il suo contraproyecto: comprar salas de proyección.
zukor había estimado en 15.000 el numero de cines en América. Entonces, como hoy, las salas de proyección de primera visión en ciudad practicaron los precios más altos de las entradas. En unos pocos meses, Zukor dio la vuelta a vantarsi que más de 2.200 pantallas en América Ellos eran saliente sus peliculas e ne ya estaba comprando cientos lo mejor.
Este fue el segundo gran avance de Hollywood en los años de auge. menos reycallado de la creación de United Artists, tuvo consecuencias de largo alcance. El dinero de Wall Street comenzó a dar forma a la industria cinematográfica. Y Paramount, como pronto se llamaría la compañía de Zukor, combinaría a la perfección la producción, la distribución y la proyección. A través de la integración vertical, los estudioss proporcionarían una cadena de suministro confiable de películas controladas desde la concepción hasta el consumo.
Nascitis y desmembramiento de un monopolio
Los rivales de Zukor sí se apresuraron para recuperar el terreno perdido. Con la ayuda de D.Elle bancos y de broker, los derritieron su actividad productiva, con los de distribución e de proyección. A partir de la década de 20, los mejores estudiosos – Paramount, Warner Bros., Fox, MGM y RKO, llamado colectivamente "los mayores" – se unieron en un oligopolio. Mientras compiten entre sí, colaboraron para esperar censurar y dominar territorios extranjeros.
Por lo tanto, no sorprende que United Artists no haya logrado capturar un espacio significativo. “Los productores han embotellado los mejores cines hasta tal punto –protestó Pickford– que es imposible conseguir una proyección de mis películas en eselle sal". Las estrellas ellos podrían evaporarse, pero las salas de proyección, al parecer, estaban allí para quedarse.
Gracias a la integración vertical, las grandes ellos crearon un imperio del entretenimiento que se extendía por todo el planeta. Finalmente, después de la Segunda Guerra Mundial, la Corte Suprema dictaminó que su oligopolio violó las leyes antimonopolio. Los estudios, entonces, se deshicieron delas salas de proyección. También fue una elección afortunada. Los cinéfilosro pronto cayó dramáticamente. Razonablemente, Paramount fue el primer demandado en la demanda antimonopolio; la Comisión Federal de Comercio había estado detrás de Zukor desde la década de 20.
La United Artists se reinventaría muchas veces. Su objetivo es producir películas como atracciones. memorable ha impulsado proyectos ambiciosos como sombras rojas, Picos tormentosos e río Rojo. Después de la apariencia del sistema de estudios, renovó e hizo docenas de películas importantes. El modelo de cineastas que colaboran para supervisar su trabajo, aunque ha tenido un camino accidentado, sigue siendo un ideal para los cineastas independientes ambiciosos.
El regreso del sistema de estudio
Il sistema de estudios esta regresando en la moda. Netflix y Amazon, que se fusionan las actividades de distribución con la de proyección, trayendo películas en nuestras pantallas de inicio, tener ahora empezado crear tu propio contenido. Empresas de telecomunicaciones compraron filmotecas y productoras, con Comcast que tomó NBCUniversal y AT&eso ha absorbido TimeWarner. como los estudiosos de los años de auge, las empresas de distribución lo digital de hoy se está integrando verticalmente para realizar 'Sincesante el apetito del mundo por las películas.
Adolfo Zukor no ciertamente no se sorprendería Es la historia que vuelve.
Lettura posterior
Tino Balio, ed. La industria cinematográfica estadounidense, Rdo. ed., Universalrsidad de Wisconsin Press, 1985;
tino balio, Artistas Unidos: La empresa construida por las estrellas, Universidad de Wisconsin Press, 1976;
David Bordwell, como motion Pictures se convirtió en el cine, https://vimeo.com/57245550;
Leslie Midkiff DeBauche, carrete patriotassm: Las películas y la Primera Guerra Mundial, Universidad de Wisconsin Press, 1997;
douglas gomery, el hollywood Studio System: una historia, Instituto Británico de Cine, 2005;
Richard Koszarski, Historia del Cine Americano. Vol 3: Entretenimiento de una noche: la era de la película muda, 1915-1928”, Scribners, 1990;
kristin thompson Exportación de entretenimiento: Estados Unidos en tEl mercado cinematográfico mundial 1907-1934, Instituto Británico de Cine, 1985.s
