Muchos de los aspectos más destacados de la venta no se han visto en el mercado durante generaciones. La venta está encabezada por una obra maestra de Bernardo Bellotto (1721-1780), Dresde desde la orilla derecha del Elba sobre el puente de Augusto, una de las últimas grandes vistas de la ciudad de este artista que aún permanece en manos privadas (estimación: £ 8-12 millones). La venta también incluye seis pinturas cuidadosamente seleccionadas de The Alfred Beit Foundation con dos magníficos paneles de Rubens: Cabeza de un hombre barbudo (estimación: £ 2-3 millones), y Venus y Júpiter (estimación: £1.2-1.8 millones); y uno de los mas grandes Kermesse escenas de David Teniers the Younger (estimación: £ 1.2-1.8 millones).
Otros aspectos destacados de la venta son un retrato de Sir Richard Brooke, 5º Bt. de Thomas Gainsborough, que nunca antes había estado en el mercado (estimación: 2-3 millones de libras esterlinas); el aceite más importante de Richard Parkes Bonington en salir al mercado en una generación, Un paisaje costero con pescadores (estimación: £2-3 millones); cuatro obras principales de Pieter Brueghel el Joven, con una de sus composiciones más raras y originales, La Kermesse de San Jorge (estimación: £2.5-3.5 millones); y siete pinturas holandesas de la colección Cunningham, encabezadas por un exquisito Naturaleza muerta por Jan Davidsz. de Heem (estimación: £1.5-2.5 millones). Otras obras notables que están en subasta por primera vez incluyen: Cristo en la cruz por El Greco y estudio (estimación: £ 1-1.5 millones), Hermes entretenido por Calypso por Jacob Jordaens (estimación: £600,000 – 800,000), Ruinas de la antigua iglesia de Muiderberg por Jacob van Ruisdael (estimación: £ 500,000-800,000), y una sublime vista firmada de Venecia por Francesco Guardi El Gran Canal de Venecia con San Simeone Piccolo (estimación: £ 1-1.5 millones). Un panel redescubierto por Jean-Antoine Watteau, La Lorgneuse, que anteriormente se creía perdido, también se ofrecerá (estimación: £ 300,000-500,000). Esta subasta, junto con la Venta de día el 10 de julio y el
Viejos maestros y dibujos británicos y acuarelas venta el 7 de julio, forman parte de Semana del Arte de Londres 2015 (del 3 al 10 de julio), que destaca las riquezas excepcionales y la experiencia incomparable disponible en Mayfair y St. James's.
Celebrando el arte contemporáneo del pasado, la riqueza de las obras clásicas en Christie's del 7 al 10 de julio representa la excelencia y la brillantez técnica. Se ofrecerán a través de las ventas de pinturas, dibujos y acuarelas de maestros antiguos y británicos, La Venta Excepcional, las Taste of the Royal Court: Importantes muebles y obras de arte franceses de una colección privada sal y La colección de un distinguido caballero suizo. Juntos, la semana de rebajas en Christie's presenta obras de muchos de los artistas y artesanos más venerados de la historia, que han resistido la prueba del tiempo y fueron innovadores en su día.
BERNARDO BELLOTTO
Dresde desde la orilla derecha del Elba sobre el puente de Augusto es una obra maestra de la plena madurez de Bernardo Bellotto (estimación: £ 8-12 millones). Bellotto, un artista de talento precoz, surgió de la sombra de su tío Canaletto para convertirse en uno de los pintores de vistas más hábiles de su tiempo. Sus representaciones de Dresden, Viena, Munich y Varsovia fueron los registros definitorios de cuatro de las principales capitales del norte de Europa a mediados del siglo XVIII y ocupan un lugar destacado en el desarrollo de la pintura topográfica europea. El temprano renombre de Bellotto hizo que fuera llamado a Dresde en 1747 para trabajar para Federico-Augusto II, elector de Sajonia, donde realizó una serie de vistas de la ciudad durante el apogeo de su poder, a mediados del siglo XVIII.
Este cuadro, una de las vistas más notables del artista aparecidas en el mercado en los últimos tiempos, es una variante de la primera vista de Dresde que realizó Bellotto para el Elector. Actuó como un gran escaparate de su talento, ejemplificando un método basado en los más altos niveles de exactitud y precisión topográfica. Ofrecido de la propiedad de un coleccionista privado europeo, la pintura representa algunos de los más grandes edificios cívicos y religiosos que formaron el llamado Terraza Brühlsche que corría a lo largo del Elba en ese momento, con la Frauenkirche abovedada elevándose a la izquierda, junto a la Biblioteca Brühl y el Palacio de Fürstenburg. El paseo marítimo fue devastado durante la Segunda Guerra Mundial, pero ha sido reconstruido en gran parte. pintado en acerca de 1751-53, esta vista de Dresde
se distingue de los dos cuadros anteriores de Bellotto sobre el mismo tema por su tono atmosférico, su paleta más fría y los maravillosos reflejos en el río. Es una imagen de gran finura y precisión, sin pérdida de espontaneidad, que presenta una de las grandes ciudades de Europa en todo su esplendor.
LA FUNDACIÓN ALFRED BEIT
Un grupo de seis pinturas de antiguos maestros de la Fundación Alfred Beit está encabezado por dos magníficas obras sobre tabla de Sir Peter Paul Rubens, Cabeza de un hombre barbudo (estimación: £ 2-3 millones) y Venus y Júpiter (estimación: £ 1.2-1.8 millones) y también incluye una obra maestra de David Teniers II, una de las mejores obras del artista que aún está en manos privadas. Las obras están siendo vendidas por la fundación para establecer un fondo de dotación para salvaguardar el futuro a largo plazo de Russborough, una de las casas georgianas más grandes de Irlanda, construida hace casi 300 años, que fue regalada por la familia Beit a The Alfred. Fundación Beit en 1976. En 1986, Sir Alfred y Lady Clementine Beit regalaron muchas de las imágenes más célebres de la Colección Beit a la Galería Nacional de Irlanda, que incluía obras maestras de Vermeer, Gabriel Metsu, Jacob van Ruisdael, Goya y Gainsborough, entre otros. . Esta donación transformó la colección de Pinturas de Maestros Antiguos de la Galería y un ala de la Galería recibió el nombre apropiado de 'El Ala Beit' en reconocimiento a este notable regalo.
TOMAS GAINSBOROUGH
Visto en público sólo en una ocasión anterior, cuando se expuso en 1876, el Retrato de Sir Richard Brooke, 5º Bt. (1753-1795) por Thomas Gainsborough, RA (1727-1788) ha descendido a través de la familia de la niñera al propietario actual (estimación: £ 2-3 millones). La imagen se incluirá en la próxima publicación de Hugh Belsey. catálogo razonado de los retratos de Gainsborough, sin haber sido publicado previamente en ninguna de las monografías escritas sobre el artista. Se cree que Sir Richard encargó la obra poco después de heredar el título y las propiedades familiares en Cheshire de su padre en julio de 1781. Refinado y elegante, el retrato es un magnífico ejemplo de la bravura de dibujo de Gainsborough y presenta a Sir Richard como el epítome de el sofisticado caballero del campo.
RICHARD PARQUES BONINGTON
Constituye la mayor declaración en petróleo de Richard Parkes Bonington que aparece en una subasta en una generación, y una de las últimas de esta escala que permanece en manos privadas. Un paisaje costero con pescadores, un barco varado más allá fue pintado en el apogeo de la carrera del artista (estimación: £ 2-3 millones). Muestra el manejo virtuoso del pincel de Bonington y la sutil observación de la luz y la atmósfera que había dominado por primera vez como acuarelista. El cuadro pertenece a un grupo de escenas costeras que se celebraron en vida de Bonington y que desde entonces han cautivado a artistas y coleccionistas. Estos se consideran entre los más bellos del período romántico y llevaron a Edith Wharton, la novelista estadounidense, a escribir en 1910 que "seguramente él era el Keats de la pintura". El cuadro revela la innegable influencia de Turner, cuyos paisajes habría visto Bonington en su viaje de París a Londres en 1825. El año siguiente, 1826, en el que se cree que se realizó el presente cuadro, fue una fecha clave en la trágica historia de Bonington. corta carrera, marcando su debut, con gran éxito, en la Institución Británica en Londres; sus obras pronto fueron muy solicitadas por muchos de los grandes mecenas whig de la época, incluido John Russell, 6th Duque de Bedford, Henry Petty-Fitzmaurice, 3rd Marqués de Lansdowne, y Robert, 2nd Conde Grosvenor. Esta imagen fue adquirida por Henry Wellesley (1773-1847), más tarde Lord Cowley, el hermano menor de Arthur Wellesley, 1st Duque de Wellington, quien se desempeñó como embajador en París.
PROPIEDAD DE LA COLECCIÓN CUNNINGHAM
La magnífica colección de pinturas de antiguos maestros holandeses y flamencos formada por Philip Tracy Cunningham y su esposa Lizanne es un testimonio notable de su pasión por las artes y, en particular, por la Edad de Oro holandesa. Las imágenes que se ofrecen ejemplifican el gran aprecio de Cunningham por el estado y la calidad. Después de tres lotes de la colección que se vendieron en Christie's Nueva York en junio, la venta de Londres ofrecerá siete pinturas holandesas estelares que han estado expuestas en la Galería Nacional de Washington, DC durante los últimos quince años. El grupo está encabezado por una exquisita naturaleza muerta de Jan Davidsz. de Heem (1606-1684), Uvas, melocotones, moras, ostras, avellanas y vino en copas de façon-de-Venise sobre una repisa de piedra parcialmente cubierta con un caracol, una mariposa y una abeja (estimación: £1.5-2.5 millones). Las otras obras incluyen un ejemplo bellamente conservado de los tratamientos de Willem van de Velde II de la atmósfera. Calma (estimaciones: £600-800,000), El baile nupcial de Pieter Brueghel II y cuadros de gabinete de Dirck van Delen, Jan van Goyen y Nicolaes Berchem.
LOOK: UNA NUEVA ADICIÓN A SU OBRA
El Gran Canal de Venecia con San Simeone Piccolo por Francesco Guardi (estimación: £ 1-1.5 millones). Este lienzo exquisito, que no había sido registrado previamente, es un descubrimiento importante, que ejemplifica las cualidades cautivadoras y atmosféricas por las que Francesco Guardi es más conocido. Ha estado en posesión de la actual familia europea durante más de un siglo y está firmado en un lugar destacado a la izquierda. Datable en la década de 1770, el cuadro es una obra de plena madurez de Guardi, cuando su dominio de puntos de vista la pintura en Venecia no tenía rival. La vista se toma desde un tramo bullicioso del Gran Canal, cerca de la iglesia de los Scalzi, luego la ruta principal hacia la ciudad desde el continente. Aunque la escena actual ha cambiado un poco, la vitalidad de la vista de Guardi es inmediatamente reconocible. Representa la belleza tranquila y resplandeciente de la ciudad con un toque incomparable, una excelente adición a la obra de uno de los más grandes pintores de vistas.
CUATRO OBRAS PRINCIPALES DE PIETER BREUGHEL EL JOVEN
La venta presenta una selección excepcional de cuatro obras principales de Pieter Brueghel el Joven. Kermesse de San Jorge (estimación: £2.5-3.5 millones) es una de sus invenciones más raras y originales, completamente independiente de cualquiera de las obras de su padre y más lograda que cualquiera de sus otras composiciones originales. Incluyendo esta imagen, solo se conocen cuatro versiones autógrafas seguras. Georges Marlier, el erudito pionero de Breughel, fechó la imagen antes de 1626-28. Lo elogió por afirmar brillantemente la personalidad del joven Brueghel, llamándolo "cien por ciento
“Breugheliana”, no sólo por los ritmos dramáticos que la impregnan, sino también en la estilización de las figuras y en las armonías cromáticas. Mientras mantiene la continuidad del arte de Pieter the Elder a través de estos temas, su hijo Pieter da rienda suelta a su propio vigor particular, su propio gusto por la anécdota y su propio dominio de su profesión que está a la altura de los más grandes artistas.
De una colección privada europea, la trampa para pájaros (estimación: 2-3 millones de libras esterlinas) es un ejemplo excelentemente conservado, pintado en un solo panel, de lo que podría decirse que es el invento más icónico de la dinastía Brueghel y una de las imágenes más populares del arte occidental. The Birdtrap es una composición de belleza poética distintiva: en un paisaje montañoso, cubierto de nieve, una alegre banda de gente del campo patina, se encrespa, juega a los bolos y al hockey en un río helado, de manera aparentemente despreocupada. Sin embargo, hay peligros ocultos que sirven como recordatorios pertinentes de la precariedad y la fugacidad de la vida misma: el pozo de pesca en el centro del río helado es un signo de los peligros que acechan bajo los alegres placeres del invierno flamenco; ya la derecha de la composición, las aves rodean la trampa del mismo nombre, aparentemente ajenas a su amenaza inminente. En esta notable obra, ejecutada con aplomo y gran delicadeza, Brueghel transmite un mensaje de perdurable conmovedor sobre la inconstancia y la incertidumbre de la vida.
Las otras obras incluyen La fiesta de bodas, que se ofrece de la propiedad de una familia europea (estimación: £1.5-2.5 millones). el Festín de bodas no es solo una de las imágenes más icónicas del canon de Brueghel, es una de las escenas de banquetes más famosas en la historia del arte occidental en virtud del prototipo, la obra maestra de Pieter Bruegel el Viejo ahora en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La imagen que se ofrece a la venta es una de las cuatro únicas versiones autógrafas registradas por Brueghel el Joven y será la primera en salir al mercado desde finales de la década de 1970. Y la imagen final de Brueghel the Younger proviene de The Cunningham Collection, El baile de bodas al aire libre, fechado en 1621 (estimación: £ 1.2-1.8 millones).
