Los artistas abandonaron la pintura con objetos reconocibles y escenas de la vida cotidiana y, en cambio, se centraron en la forma, el color, la creación de marcas y los materiales utilizados en el proceso artístico. El arte abstracto puede ser una experiencia profundamente personal tanto para el artista como para el espectador.
Tomado de la colección de Christchurch Art Gallery, Untitled #1050, exposición abierta hasta el 14 de octubre de 2018, reúne obras abstractas de algunos de los principales artistas de Aotearoa Nueva Zelanda, desde la austera precisión geométrica de Gordon Walters y Don Driver hasta las pinturas espontáneamente expresivas de Gretchen Albrecht, Ralph Hotere y Colin McCahon.
Para la exposición Sin título # 1050 (25 de noviembre de 2017 – 14 de octubre de 2018) se exhibió esta obra con la siguiente leyenda:
“La abstracción o la no figuración es muy liberadora, ya que puedes hablar de cualquier cosa sin que te bloquee el problema de representar imágenes figurativas. “Puedo vagar libremente en todas las direcciones y recoger las capas que necesito en la pintura para que el contenido se revele en todas estas capas diferentes que entran en ella a través del color y el movimiento, la forma y el ritmo y todas las herramientas del pintor. ”
En su Serie Campo de Color: “Son pinturas muy consideradas, pero mi manera de manejar la pintura les permite una mirada aparentemente espontánea. Por supuesto, es, en cierto sentido, totalmente espontáneo porque rara vez entro en el lienzo recién estirado con una idea predeterminada en mi cabeza. […] La fisicalidad gestual de mi proceso significa que puedo dejar que todo crezca orgánicamente a medida que la pintura dicta a dónde quiere ir. ”
Además, hay:
gordon walters
“La forma que uso en mi pintura no es en realidad el koru maorí; Lo pienso en términos de una línea que termina en un círculo y luego, a veces, lo rompo. Yo uso círculos gratis. Lo que le he hecho a la forma es simplemente empujarla en la dirección de la geometría para que en mi pintura pueda tener no solo un efecto negativo positivo de blanco y negro, sino también un trabajo de vertical y horizontal que es igualmente importante. ”
milan mrkusich
“La densidad de la superficie viene del toque del artista, y el tacto es, en mi opinión, lo más importante en el arte. Proporciona la identidad de la obra y la identidad del artista. Las superficies […] y su singularidad, creo, son mi singularidad, que fue determinada por la pintura que hice durante varios años y por encontrar una solución a todos los problemas que tenía. “Creo que todo arte, para tener valores, debe tener valores universales. Y qué estos valores universales son difíciles de poner en palabras. Creo que tal vez la obra de arte nos da un toque de sentimiento sublime, y eso es algo romántico. Es la idea de que Dios está en la naturaleza, porque aunque estas obras no sean como la naturaleza, son como la naturaleza. ”
Ralph Hotere
“Hay pocas cosas que pueda decir sobre mi trabajo que sean mejores que no decir nada”.
don conductor
Esta obra fue expuesta con el siguiente sello: “Intento crear tensiones entre colores, formas, sombras y reflejos para crear sencillez y ambigüedad. […] No me gusta que mi pintura sea evocadora sino algo para mirar por sí mismo. Es una combinación de superficies planas y colores que se anidan unos contra otros. ”
Cnr Worcester Blvd.
y la calle Montréal,
PO Box 2626,
Christchurch 8140,
Nueva Zelanda
