En el silencio de una tarde de verano en la ciudad del "Puente Viejo" proyectada por Andrea Palladio y primera tierra de los lombardos, dominio franco de la familia Ezzelini y luego gobierno de la Serenissima desde 1404 hasta su caída, nos encontramos con el director de la prestigiosos museos civismo: Clara Casarín.
cuando llegas a Bassano del Grappa no es difícil captar en él una estratificación de la historia que convive muy bien, casi como para dejarla inmóvil y con ese encanto que, ocultando varios conflictos, ahora calla para siempre.
Después de pasar el claustro de Museo cívico Chiara Casarín, directora de la museos de la ciudad y con ella todas las colecciones con obras de Antonio Canova, Jacopo Bassano e hijos, Giambattista Tiepolo, Giambattista Piazzetta hasta Alessandro Magnasco, Guariento, Longhi y Artemisia Gentileschi. Pero es solo una parte de lo que esta importante fuente de historia y cultura recoge, conserva, protege y exhibe.
Conozco a Chiara desde hace mucho tiempo y debido a la informalidad que nos une, primero compartimos un café de la máquina y unos momentos de recuerdos en el jardín interno y luego subimos a su estudio donde se exhiben pinturas antiguas y contemporáneas y del siglo XVIII. los muebles del siglo actúan como custodios de este templo.
Antes de dirigir este museo hace dos años, Chiara tuvo una larga e importante experiencia pero siempre con una visión y un enfoque muy contemporáneo que me hace llamarla la directora "más joven" de museos cívicos.
Director, ¿nos puede contar un poco cuáles son los elementos fundamentales que caracterizan su negocio?
Mi actividad profesional siempre está precedida por la investigación y la formación. Mi interés por los campos museológicos y museográficos relacionados con el arte contemporáneo y la publicación de ensayos, artículos y catálogos es fundamental en la actividad que vengo realizando desde que obtuve mi licenciatura y doctorado investigador. Es mi intención particular continuar investigando las formas en que el arte de todos los tiempos puede ser valorizado a través de los lenguajes más recientes, profundizando en los temas que relacionan la gestión museística en sus múltiples formas de conservación, protección y puesta en valor del patrimonio, junto con constantemente actualizado en nuevas tecnologías. Mi objetivo profesional no es simplemente devolver a las generaciones futuras el patrimonio histórico y artístico tal como lo hemos heredado, sino devolverlo mejor, mejorado y enriquecido con estudios, actualizado y hecho accesible al gran público porque el museo no es un contenedor. pero debe entenderse como un proceso de crecimiento y constante producción cultural.
¿Qué pautas persigue?
En primer lugar, potenciar las características de la ciudad museo, las colecciones, los archivos y todo lo que la hace única. Por lo tanto, junto con los programas que destacan los patrimonios ya exhibidos en los itinerarios permanentes, el próximo año presentaremos una exposición dedicada a Albrecht Dürer y sus grabados presentes en nuestro museo Palazzo Sturm dentro de la gran y sensacional colección Remondini. Por el número de grabados de Albrecht Dürer que posee el Museo, unos buenos 215, solo somos superados por el Museo Albertina de Viena. Junto a las grandes exposiciones, tenemos una programación continua en todos nuestros sitios, desde el Palacio Bonaguro hasta la Chiesetta dell'Angelo, pero todos tienen una línea muy específica. Organizamos eventos desde el arte hasta la música, me gusta darle un papel importante a lo contemporáneo que creo que es útil para acercar a las nuevas generaciones.
Sueño o realidad, ¿qué es lo más cercano a tu corazón hoy?
Cuando llegué aquí en 2016 y exactamente el 1 de agosto, un empleado del museo que había estado trabajando aquí durante 40 años estaba a punto de jubilarse y se ofreció a mostrarme todas las realidades del museo en la dirección que estaba a punto de tomar. Fuimos al Palacio Bonaguro donde vi unas cajas de madera sin cerrar, tenía curiosidad por saber qué habían puesto dentro, y entonces me dijo que allá por 1968, el entonces director de los museos, propuso a los órganos ministeriales el 'desmontaje ' en pedazos de una tiza grande. Pero la obra original, que se puede ver en la documentación y las fotos, no era un ensayo de un escultor trivial, sino una obra única de Antonio Canova. La noticia me pareció inmediatamente extraordinaria y decidí estudiarla más a fondo en cada detalle histórico y artístico. Habiendo tomado toda la documentación (en toda Italia y en el extranjero) y habiendo confirmado que la obra era de Canova, encontré ensayos en los que se afirmaba que el trabajo de yeso era el modelo preparatorio de un monumento, destinado a Fernando I para la Piazza del Plebiscito. en Nápoles. Continuando mis estudios y afinando la observación de los fragmentos, la cosa no me convenció, la crin del caballo de bronce atribuido a Canova en la gran plaza de la ciudad no era la misma, ni tampoco la cola. Esto nos llevó a continuar con la investigación, lo más probable es que sea otro caballo. Solo estamos esperando las últimas especificaciones y luego podremos decidir. Ahora con las nuevas tecnologías a nuestro alcance y extrayendo los diferentes tamaños de las piezas de yeso de los escaneos, podremos reconstruir el modelo grande en forma tridimensional y esto nos permitirá crear el bronce monumental (cuatro y medio metro por cinco) y quizás con la ayuda de mecenas que deseen participar en el proyecto, ubicarlo en la ciudad donde se guardan sus recuerdos.
Crédito de la imagen: PhExit
