Durante esta exposición inmersiva (Atelier des Lumières abierto hasta el 7 de enero de 2024) todos los temas que conforman la imaginación de Chagall habitarán el Atelier des Lumières, como recortes entrelazados. Estarán puntuados por extractos de música clásica, klezmer o jazz, que también son parte integral de su universo cultural. Su bestiario fantástico, así como la maravillosa personajes de circo, cualquier cuentos de hadas u ópera, sino también episodios bíblicos y referencias a cultura rusa, traducen poéticamente la rica experiencia personal del artista, que resuena con bastante naturalidad en la de su pueblo y su generación. Testigo de los grandes acontecimientos históricos del siglo XX, desde los más oscuros hasta los más radiantes, Chagall hizo así de su arte audaz e imaginativo su primer instrumento de compromiso, paz y esperanza.
Pintor prolífico e inclasificable, Marc Chagall (1887-1985) en un exposición digital presenta toda su creación, revelando una obra arraigada en su tiempo, en la encrucijada entre las innovaciones italianas y culturales de su siglo y en constante renovación.
París y Nueva Yorkk, capitales emblemáticas del arte moderno, representan dos etapas cruciales en el largo camino del artista. París fue su ciudad preferida, ofreciendo, gracias a las vanguardias de la década de XNUMX, un terreno fértil para la investigación experimental del joven pintor de origen ruso, que las nutrió con sus propios referentes culturales. Nueva York fue ante todo un lugar de exilio en la turbulenta década de XNUMX, que sin embargo dio un nuevo impulso a la creatividad del artista. Después de la guerra, varias exposiciones e importantes encargos de arte aún crearán vínculos entre París y Nueva York y recordarán a Chagall en los Estados Unidos, hasta la década de 70. Mientras buscaba su propio camino estilístico y sin poder replegarse en una escuela o un movimiento entre aquellos con los que se enfrentaba y observaba, Chagall supo nutrir su obra de las experiencias más diversas y actuales, en cada una de las ciudades y continentes en los que vivió. Así, mientras en París se enfrentó a los movimientos cubista y fauvista, experimentó con una nueva luz y desarrolló su rica e intensa paleta, en Vitebsk se unió a las autoridades de la vanguardia rusa, luchando en particular por la renovación del arte de la escena y mobiliario urbano. Pero es en Nueva York donde la experiencia del espacio y la arquitectura del Nuevo Mundo enriquece ventajosamente esta exploración innovadora. Extendiéndose mucho más allá de la pintura, ahora abarca el escenario y el vestuario del ballet, la escultura, la cerámica, las vidrieras, el mosaico, el collage… en una cosa multidisciplinar y de una resolución monumental, que lleva también al Visitante, inmerso en esta creación digital.
París, capital de la modernidad
En este primer capítulo nos encontramos inmediatamente en París, la ciudad elegida por el artista, adonde llegó en 1911, a la edad de 24 años. Como muchos artistas rusos, y de muchas otras nacionalidades, el joven pintor combina esta bullente capital de encuentros y experimentos artísticos con un encanto que se refleja en las múltiples vistas de la ciudad que pinta, con colores intensos y brillantes. El fauvismo, el cubismo, el futurismo y las demás vanguardias del cambio de siglo alimentaron rápidamente su forma de concebir los retratos y las figuras de este período. Instalado en un estudio en La Ruche, Chagall no solo frecuentaba pintores (Picasso, Delaunay, Gris, Soutine…) y escultores (Laurens, Zadkine, Lipchitz…), pero también poetas como Cendrars y Apollinaire e directores como Diaghileff. Así, sin adherirse, sin embargo, a ninguna de las corrientes artísticas, participa de ese vasto laboratorio multidisciplinar que es el Montparnasse de los Tens, acogiendo en su pintura todas las sugerencias a las que es receptivo, pero que traduce en su universo y en su estilo. que ya es muy personal.
Entre tradición y vanguardia en Vitebsk
Marc Chagall, La Maison Bleue, 1920, óleo sobre tela, 66 x 97 cm, musée des Beaux-Arts de la ville de Liège, Bélgica, Foto: akg images, © Adagp, París 2023
Izquierda para una estancia corta en Vitebsk, su ciudad natal, Chagall fue detenido en Rusia tras la declaración de guerra de 1914. Los acontecimientos históricos acentuaron la necesidad de testimoniarlo a diario y de documentar con la mayor fidelidad posible el sufrimiento sufrido por todos los ciudadanos. Así, su país despliega nuevas visiones, en resonancia con la urgencia de revivir en su obra la energía de lugares y tradiciones que se desvanecen. Es a través del prisma de su experiencia parisina que Chagall revisita la tradición pictórica rusa, el arte popular y el "neoprimitivismo", representando a sus familiares, los habitantes de su pueblo y los lugares de su infancia. Siempre abierto a las peticiones más actuales, comparte algunas inquietudes y proyectos de la vanguardia rusa, como el reconocimiento de la condición de artista, el arte colaborativo y los proyectos de decoración urbana. Cuando el constructivismo reivindica un arte utilitario al servicio de la comunidad, Chagall recurre especialmente al arte de la escena. Su colaboración con el Teatro Judío de Moscú, a partir de 1919, marca su primera experiencia en el arte arquitectónico, seguida de la creación de siete murales, el telón y el techo del Teatro Kamerny de Moscú.
Los cuentos de hadas y el circo.
Marc Chagall, Cirque Vollard : L'Acrobate à cheval, vers 1927- 1928, gouache et encre sur papier coloré noir, 62, 9 x 47, 6 cm, colección privada, Foto © Archives Marc et Ida Chagall, París, © Adagp, París, 2023
Tras su regreso definitivo a París en 1923, encontramos a Chagall en su estudio, pintando a su mujer Bella, casada en Vitebsk en 1915, que será la protagonista esencial de muchos cuadros. Fue ella quien le leyó, en francés, las Fábulas de La Fontaine, para lo cual Ambroise Vollard encargó a Chagall una nueva edición ilustrada en aguafuerte en 1927. Esta obra es uno de los muchos proyectos de ilustración de textos literarios, que llevan a Chagall a una nueva sucesión de experimentos técnicos, del gouache al blanco y negro. Varias estancias en Auvernia le permiten captar, en estas ilustraciones, la esencia del paisaje rural francés.
La gran cantidad de gouaches y estados preparatorios de los grabados atestiguan la construcción en la elaboración cíclica de formas y sujetos. La fluidez y espontaneidad de la línea constituyen la firma del artista y sigue siendo con gouache y grabado que Chagall crea, poco después, un gran número de obras dedicadas al circo. Este tema de la tradición pictórica le ofrece un paréntesis encantado con sus colores vivos y temas divertidos. Chagall juega con el simbolismo del que está investido el circo para encarnar mejor su visión personal del turbio futuro de su pueblo y de Europa, anunciado por las primeras manifestaciones antisemitas.
tiempos amenazantes
Marc Chagall, La chute de l'ange, 1923-1933-1947, huile sur toile, 147,5 x 188,5 cm, collection privée en dépôt au Kunstmuseum Basel, Bâle, Foto © Archives Marc et Ida Chagall, París, © Adagp, París, 2023
De repente, con La caída del ángel, una imponente figura roja aparece sobre un fondo negro y anuncia la amenaza de la guerra y la tragedia del Holocausto. Siempre alerta, Chagall captó los dramáticos acontecimientos de su tiempo y, en las tres partes del célebre tríptico Resistencia, Liberación, Resurrección, donde relata los sufrimientos de la persecución, la destrucción y el éxodo, se presenta como testigo. Las referencias a Vitebsk y su historia personal se combinan con una experiencia colectiva representada por la multitud de personajes que evocan una comunidad humana más grande. En esta secuencia de fuerte impacto emocional, captamos de forma inequívoca el vínculo evidente que se establece entre los acontecimientos de su tiempo y los temas tratados por Chagall con su escritura pictórica de gran potencia.
Los temas bíblicos (Antiguo y Nuevo Testamento) resurgen con urgencia, cuando el artista declara que "tiene que servirse de los profetas" -en estos tiempos no proféticos- con un fin verdaderamente político. El uso dramático del color, así como del blanco y negro, da toda su fuerza a estas representaciones de eventos trágicos. Pero más allá de la denuncia, los colores vivos y fuertes de estas pinturas dan testimonio tanto del deseo de advertir y alertar como de la necesidad de creer en la esperanza y en la vida.
Descubriendo Nueva York
El contexto político, con el establecimiento de leyes antisemitas en Francia y la desnaturalización pronunciada por Pétain, obligó Chagall al exilio a fines de la década de 1940. En 1941 se mudó con su esposa a Nueva York, al igual que varios artistas y artistas rusos y judíos. poetas que pasan a formar parte de una comunidad artística y literaria dinámica. Viniendo de París, Nueva York, con sus rascacielos y amplias avenidas, es una metrópolis impresionante, incluso vertiginosa, para el artista ruso acostumbrado a los espacios europeos. Pero, una vez más, Chagall se recupera ante las nuevas oportunidades del Nuevo Mundo. La fascinación por la ciudad y su arquitectura renueva su concepción y visión del espacio, tal como las había experimentado en Vitebsk. Siguiendo el nuevo ritmo neoyorquino, Chagall vuelve a conectar con el mundo del teatro y la música. En los decorados y vestuarios de ballet que produjo durante este período, el artista se liberó de todas las limitaciones, mientras que el color ahora se desplegaba como un elemento arquitectónico. Su investigación no descuida las expresiones populares que lo han acompañado desde su juventud. Así se interesó por el arte y la artesanía popular de México., descubierto gracias a una estancia de trabajo en este país, en resonancia con una imaginería tradicional rusa, puesta a disposición, en Nueva York, por la importante comunidad inmigrante de su país.
El regreso a Francia y las nuevas salidas
En 1948, finalmente, Chagall pudo imaginar un regreso a Europa. Después de la guerra encontró una nueva serenidad en su "segunda patria", Francia, donde una nueva generación de artistas ahora forma lo que se llama el "nueva escuela de paris”. Rico en su vasta experiencia neoyorquina y mexicana, siempre al paso de los tiempos y deseoso de sorprender las expectativas del público europeo, Chagall se embarca en una nueva etapa artística orientada a la experimentación. Luego se introdujo en nuevas técnicas y materiales, como la acuarela, la cerámica, la piedra, el mármol, el yeso y el bronce, que le ofrecieron medios de expresión aún inexplorados, al mismo tiempo que alimentaron las investigaciones del pintor sobre la materia y el color, los espesores y las transparencias. , así como en las relaciones luminosas que ofrecen los relieves y los volúmenes. La exploración del blanco y negro, en estas diferentes técnicas, le permite reinventar los colores más vivos y profundos que caracterizan la madurez de su obra.
De este gran laboratorio multidisciplinar, marcado por la superación y renovación constante del color, elemento primordial de su arte, pero también por una profunda y prolongada reflexión sobre los valores espaciales y arquitectónicos de la pintura.
Pintura de luz y materia.
Al igual que la creación de grandes paneles murales pintados o cerámicos, la exploración de los mosaicos, desde 1955, y del vidrio, desde 1958, enriquece enormemente la visión monumental del artista. Estas técnicas le permiten revisitar y renovar el tratamiento de la materia y la luz en su obra: las gamas translúcidas y los aireados monocromos de las vidrieras la animan con mil transparencias, mientras que las teselas de los mosaicos corresponden a una gama de colores que es ya materia luminosa, de la que el artista tiene la máxima libertad, gracias a su profundo conocimiento de su representación espacial.
La experimentación también está presente en los ciclos del collage. Estas sorprendentes composiciones de papel y tela son utilizadas por el artista como bocetos preparatorios para composiciones monumentales, donde se articulan formas geométricas y colores brillantes, desde el amarillo soleado hasta el azul índigo, desde el rosa magenta hasta el verde absenta. Este enfoque lúdico y sensorial ciertamente hereda de la escultura y la cerámica, especialmente cuando el artista introduce arena, serrín o plantas sobre el soporte, revelando una materia plástica vibrante y orgánica. Una vez más el color emerge en formas libres y efervescentes que parecen rechazar los límites espaciales impuestos por el lienzo.
Marc Chagall, Le Cantique des Cantiques IV, 1958, huile sur papier marouflé sur toile, 144,5 x 210,5 cm, musée national Marc Chagall, Niza, Dépôt du Centre Pompidou, Francia, Foto © RMN-Grand Palais (musée Marc Chagall) / Adrien Didierjean, © Adagp, París, 2023
el mensaje biblico
El itinerario de la exposición inmersiva concluye con las 17 composiciones monumentales que adornan las rejas del Museo Nacional Marc Chagall de Niza, a saber, la serie Mensaje Bíblico. Realizadas en las décadas de 50 y 60, estas pinturas evocan escenas del Génesis y el Éxodo, así como el Cantar de los Cantares. Los primeros planos sobre la materia pictórica permiten sumergirse en varias décadas de experimentación con todas las técnicas y soportes, que a su vez nutrieron la pintura, primera técnica adoptada por Chagall. Se transforma y enriquece gracias al estudio del blanco y negro y las tonalidades de gris que posibilita la práctica de la estampación y la acuarela, las transparencias y reflejos de las vidrieras y mosaicos monumentales y sigue trabajando los espesores, relieves y materiales que ofrece. de la escultura y la cerámica. En estas representaciones de escenas bíblicas, apreciamos también, una vez más, la riqueza de las fuentes de este artista cosmopolita, siempre atento al arte de su tiempo, que supo conciliar en una obra sugerencias muy diversas del arte antiguo, moderno y contemporáneo, expresiones tradicionales y populares. cautivador y único en su clase.
Marc Chagall en Nueva York, 1941, Foto © Archivos Marc e Ida Chagall, París
