Tras el importante éxito de la exposición Alberto Burri: The Trauma of Painting en octubre de 2015 en el Solomon R. Guggenheim de Nueva York y la posterior parada en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, las celebraciones por el centenario del nacimiento del gran El artista italiano terminará con una extraordinaria nueva cita expositiva en Città di Castello, su ciudad natal.
Un amplio recorrido relativo a las tendencias más significativas del arte contemporáneo de posguerra del siglo XX, que parece posible compaginar con el arte de Burri tanto en su temática anterior como en la contemporánea o posterior, identificando aspectos dialécticos de influencia más evidente.
Tal y como afirma Richard Armstrong, director del Museo Guggenheim con motivo de la inauguración de la retrospectiva Alberto Burri: The Trauma of Painting «la exposición afirma la posición de Burri como uno de los artistas más innovadores del período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Burri (…) creó un nuevo tipo de objeto, a la vez pictórico y escultórico, que posteriormente influyó en artistas asociados con el New Dada, el Noveau Réalisme y el Postminimalism…» y, se podría añadir, con el Arte Povera italiano.
A estas consideraciones se suman otras, no menos decisivas para la invención lingüística resultante de su obra. Burri es en realidad el artista que, en el uso directo y casi exclusivo del material, ha obtenido una espacialidad inédita bajo la bandera de un "control de lo inesperado" y un equilibrio magistral que ha matizado sus formas.
Partiendo de estas consideraciones, en la nueva importante cita expositiva para el otoño-invierno 2016-2017, junto a un selecto núcleo de obras de Burri -alrededor de 20- desde alquitranes a moldes, de sacos a jorobados, de maderas a combustiones, de hierros a plásticos , desde cretti hasta cellotex hasta “black and gold”, se podrán admirar obras de los Maestros protagonistas de los siglos XX y XXI: Fautrier, Dubuffet, Pollock, Motherwell, Hartung, De Kooning, Wols, Calder, Marca-Relli , Scarpitta , Matta, Nicholson, Tàpies, Colla, Rauschenberg, Twombly, Johns, Fontana, Manzoni, Castellani, Uncini, Lo Savio, Klein, Rotella, Christo, Tinguely, Arman, César, Morris, Sonnier, Beuys, Kounellis, Calzolari, Pistoletto, Pascali, Nevelson, Piene, LeWitt, Scialoja, Mannucci, Leoncillo, Andre, Afro, Chamberlain, Capogrossi, Kiefer, Miró, Soulages y otros.
Junto a las obras de estos artistas, un repertorio fotográfico y documental de la coyuntura histórica entre 1947 y 1989, que incluye datos sobre corrientes artísticas, carteles, folletos, catálogos, publicaciones, videos, películas, fichas biográficas, producciones teóricas y otros significativos materiales ilustrativos, serpenteará por un camino separado de las propias obras, facilitando la fructificación de este particular momento histórico cultural del arte desde la posguerra hasta el término emblemático del fin de la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín.
Con motivo de este evento, está previsto un catálogo que recogerá ensayos y contribuciones críticas de Pietro Bellasi, Paola Bonani, Mario Diacono, Thierry Dufr?ne, Aldo Iori, Petra Richter, Luigi Sansone, Chiara Sarteanesi, Francesco Tedeschi, Italo Tomassoni , Denis Zacharopulos , Adachiara Zevi, precedida por los discursos introductorios de Bruno Corà, comisario de la exposición y presidente de la Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection y de Richard Armstrong, director del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.
La publicación se completará con imágenes de las obras expuestas y con la información histórico-bibliográfica de los artistas.
