La exposición "Brueghel. Maravillas del arte flamenco“, alojado en Chiostro del Bramante (Roma) permanecerá abierto solo hasta el 7 de julio. La exposición es de Sergio Gaddi y Doron J. Lurie, Conservador de Pinturas de Maestros Antiguos en el Museo de Arte de Tel Aviv, la exposición forma parte de un gran proyecto internacional que aterriza por primera vez en la Ciudad Eterna en una nueva y renovada versión. , después de las escalas en Como y Tel Aviv.
Con más de 100 obras, la exposición ofrece al público la oportunidad de ver de cerca maravillosas pinturas, presentadas de manera orgánica y completa en el sugerente escenario capitolino, provenientes de importantes museos nacionales e internacionales, y de un gran número de prestigiosas colecciones privadas, en cuya dislocación extremadamente fragmentada en el mundo reside la excepcionalidad de esta exposición que ha sabido reunir y reunir obras maestras de difícil acceso de otro modo, algunas de las cuales nunca antes habían sido expuestas al público.
Una oportunidad ineludible para apreciar pinturas extraordinarias, por primera vez en Italia, como la magnífica Las siete obras de misericordia (1616 – 1618 c.) de Pieter Brueghel el Joven, en la que se exaltan y declinan las diversas representaciones de la caridad a través de la intensidad de las figuras retratadas, recordando por contraste las soberbias Los siete pecados capitales de Hieronymus Bosch (c. 1500), o El charlatán de la escuela de Bosch, ambas presentes en la exposición y nunca antes llegadas a Roma.
Y es precisamente a partir de la relación que el antepasado de los Brueghel, Pieter el Viejo (1525/1530 ca. – 1569) tuvo con El Bosco, que comienza la historia de la dinastía que, con su visión desencantada de la humanidad, ha marcado la historia del arte europeo de los siglos venideros. Del "maestro espiritual" Pieter Brueghel el Viejo supo profundizar en las visiones oníricas en clave terrenal, pasando de un estilo depurado centrado en la tradición, a uno más icástico interesado en la realidad, prestando gran atención al paisaje y a la relación entre el hombre y la naturaleza, a través de escenas de danzas campesinas y proverbios figurativos que resonaron durante mucho tiempo y cambiaron definitivamente la pintura flamenca, abriéndola a la modernidad. Ilustrador de un mundo rural que se ha convertido en símbolo de una lectura sobre el sentido de la vida humana que ya por entonces gozaba de un éxito increíble entre la clientela internacional, tras su muerte, los registros cómicos y grotescos propios de sus obras adquirieron un valor didáctico que luego fue recogido por sus hijos, Pieter el Joven (1564 - 1638) y Jan el Viejo (1568 - 1625).
En comparación con su hermano, Pieter el Joven siguió más de cerca los pasos de su padre (haciendo también copias reales, hoy a veces la única evidencia de originales perdidos), cuyo estilo y temas, sin embargo, supo renovar a través de una elaboración personal, rastreable en muestra por ejemplo en el espléndido Bird Trap (1605) que, con sus fuertes atmósferas y colores decisivos, encarna todas las peculiaridades del barroco flamenco. Mientras que Jan el Viejo, apodado "de los terciopelos" por la preciosidad de su técnica, se mostró más orientado a la renovación estilística, convirtiéndose en el referente imitativo de los artistas "breghelianos" posteriores.
La genealogía continúa y se ramifica, desde el patriarca hasta sus descendientes más lejanos, en una complicada red de relaciones presentada en la exposición con precisión y rigor, hasta los once hijos de Janmil Giovane, cinco de los cuales también son pintores. A mediados del siglo XVII, el "estilo Brueghel" ha adquirido las características de una verdadera marca de calidad. El itinerario se centra en los acontecimientos de cada artista y se desarrolla según una lógica de red, abrazando referencias históricas del período en estudio, y analiza la experiencia incluso de personajes como Jan van Kessel I (600 - 1626), hijo de Paschasia, hermana de Jan Brueghel, y de Ambrosius Brueghel (1679 - 1617), artista de altísima calidad pero poco conocido y estudiado. Finalmente, el itinerario expositivo se cierra con
La primera sección está dedicada al entorno histórico y cultural en el que se desarrolló la experiencia artística del progenitor de toda la dinastía, Pieter Brueghel el Viejo.
La segunda sección está dedicado a los hijos de Pieter Brueghel el Viejo: Pieter el Joven y Jan el Viejo. El primero, cronista de su tiempo, retoma los temas de su padre, pero al mismo tiempo logra desarrollarlos y enriquecerlos, especialmente en las representaciones de escenas campesinas y de la vida cotidiana.
En la tercera sección Se analizan en detalle las articuladas relaciones artísticas que existen entre los numerosos miembros de la genealogía Brueghel y sus ventajosas colaboraciones creativas con diferentes artistas, como las de Jan Brueghel el Joven y Frans Francken, Joos de Momper o Hendrick van Balen. El "estilo Brueghel" se ha convertido ahora en un
En la cuarta sección, encontramos que la técnica y el estilo de Jan el Viejo son retomados por su hijo Jan el Joven, a quien la exposición dedica un amplio espacio, así como un apartado temático específico relacionado con la pintura de género con explícita referencia naturalista a las flores y las visiones simbólicas .
La quinta y última sección de la exposición completa la presentación de los más de cien años de actividad del taller Brueghel, que ya se había convertido en leyenda desde la segunda mitad del siglo XVII, pero no olvida a otros grandes pintores que entraron en el círculo por matrimonio, como David Teniers el Joven, que se casó con Anna, hermana de Jan el Joven, y se encuentra entre los más grandes narradores del mundo campesino cotidiano del 600, incluso en ausencia de los severos juicios de Pieter Brueghel el Viejo.
Claustro de Bramante
Via Arco della Pace – 5 – Roma
Horario información: 0668809036
