Piense en ellos como espacios: i Los dibujos de Brice Marden son una exploración del dibujo del artista. y del papel catalizador que juega el medio en su práctica. En una declaración escrita de 1979, Marden pidió que se pensara en sus dibujos "como espacios". Este comentario sugiere, para él, que el dibujo es un medio que no solo existe en más de dos dimensiones, sino que también es capaz de reflejar el espíritu y la experiencia de un lugar en particular. Como se ve a lo largo de su obra, la visión expansiva de Marden explora cómo el paisaje, la arquitectura y los objetos que se encuentran en la naturaleza dan forma a la forma en que entendemos el mundo.
Esta espectáculos: Think of Them as Spaces Dibujos de Brice Marden, 21 de febrero - 14 de junio de 2020 - Colección Menil, Houston, presenta seis series de dibujos que abarcan casi toda la carrera en curso de Marden, destacando los procesos de invención y permutación que ocurren mientras trabaja y piensa en papel. Una serie, que comprende doce obras con densas capas de pigmentación, revisa geografías y métodos cruciales para sus primeros trabajos, especialmente las formas arquitectónicas de la antigua Grecia y las superficies opacas y de gran textura hechas de cera y grafito que lo pusieron en primer plano. Además, la presentación muestra cómo las dos series decisivas del artista, The Seasons y Cold Mountain, han repercutido en su práctica y evolucionado a lo largo de las décadas. El dibujo como medio de estudio, una cualidad que recorre toda su obra, es particularmente evidente en sus exámenes de escala y proporción, así como en las obras extraídas de los cuadernos que Marden completaba mientras viajaba.
El tema de numerosas exposiciones en todo el mundo, Marden tuvo tres espectáculos importantes en Houston: Brice Marden: Dibujos, 1963–73 en el Museo de Arte Contemporáneo, Houston en 1974; Marden, Novros, Rothko: Painting in the Current Age en el Rice Institute for the Arts en 1975; y Brice Marden: Cold Mountain en Menil Collection en 1992-1993. Esta presentación está organizada por Kelly Montana, curadora adjunta del Instituto de Dibujo Menil.
Janie C. Lee proporciona los principales fondos para esta exhibición; y Schlumberger. El apoyo adicional proviene de Diane y Michael Cannon; Julie y John Cogan, Jr.; Carol y David Neuberger; Fondo de exhibición de dibujos de Mathew y Ann Wolf; Eddie y Chinhui Allen; Clare Casademont y Michael Metz; Bárbara y Michael Gamson; Diana y Russell Hawkins; Pasatiempos de Janet y Paul; Linda y George Kelly; Susan y François de Menil; Susanne y William E. Pritchard III; Leslie y Shannon Sasser; James William Stewart, Jr.; Fundación Taub / Marcy Taub Wessel; Michael Zilkha; y la ciudad de Houston.
Valor de inversión: ⭐️⭐️⭐️
¿Cuánto vale su trabajo?
Algunos de los últimos premios de diseño:
para Kent, 1965 – Dibujo (carboncillo comprimido borrado)/papel (28,2 x 40 cm).
Precio liquidación: 329.048 € ($362.500) Precio con gastos incluidos: 408.564€ ($450.100) Estimación: 363.087€ – 544.631€ ($400.000 – $600.000) Christie's, 14/11/2019Nueva York, Estados Unidos
Firmado con fecha Titulado 'Para Kent B. Marden 65' abajo a la derechaPROCEDENCIA: Kent Floeter, Nueva York, donación del artista. Hofield & Co., Nueva York. Colección privada, Nueva York, 2000. Adquirido de los anteriores por el actual propietario.
roca 4, 2000 – Tinta/papel Lanaquarelle (29,2 x 15,9 cm).
Precio liquidación: 81.814 € ($90.000) Precio con gastos incluidos: 102.267€ ($112.500) Estimación: 90.904€ – 136.356€ ($100.000 – $150.000) Phillips, 13/11/2019Nueva York, Estados Unidos
Iniciales "BM" abajo a la derechaPROCEDENCIA: Galería Matthew Marks, Nueva York; Adquirido de lo anterior por el actual propietario
Historia Nevisiana 8/5 Piedras 1″, 2007 – Tinta (tintas Kremer)/papel Lanaquarelle (15,2 x 56,5 cm).
Precio liquidación: 53.739 € ($60.000) Precio con gastos incluidos: 67.173€ ($75.000) Estimación: 53.739€ – 71.652€ ($60.000 – $80.000) Sotheby's, 17/05/2019Nueva York, Estados Unidos
Firmado fechado -04-07 Notas: Artistas para el Museo HammerPROCEDENCIA: Cortesía del artista y Gagosian Gallery
