Borsino dell'arte: Mimmo Rotella, la lágrima perfecta

Nació en Catanzaro el 7 de octubre de 1918. Tras finalizar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, en 1945 se trasladó a Roma donde, tras sus inicios figurativos, desarrolló un estilo abstracto-geométrico. Como método expresivo alternativo, en 1949 inventó la poesía "epistáltica": un conjunto de palabras, incluso inventadas, silbidos, sonidos e iteraciones onomatopéyicas.

En 1951 realizó su primera exposición personal en la Galería Chiurazzi de Roma y obtiene una beca de Fulbright Fundación, gracias a lo cual viaja a Estados Unidos donde asiste un año a la Universidad de Kansas City, crea un panel mural, expone en la Nelson Gallery de Kansas City y crea un performance de poesía fonética en Harvard University de boston
De vuelta en Roma en 1953, tras un período de crisis creativa crea el primer "décollage” en el que, a partir de los carteles publicitarios arrancados de las paredes de la ciudad y pegados sobre el lienzo, prosigue inicialmente su investigación abstracta. "Arrancar carteles de las paredes es la única compensación, la única manera de protestar contra una sociedad que ha perdido el gusto por el cambio y las fabulosas transformaciones.", explicó el artista hablando de su gesto. Los papeles, superpuestos unos a otros como resultado de la continua cartelería, fueron luego desgarrados nuevamente en el estudio, para sacar, con la ayuda del azar, imágenes fragmentarias (a veces solo manchas de color) de las numerosas capas de material. El mismo procedimiento sustractivo también podría tener lugar en el reverso del núcleo condensado de los carteles, involucrando en el proceso incluso fragmentos de yeso, cola, óxido, y dando así vida a una tipología de imagen definida por Rotella. "atrás póster». La primera décollage publicado apareció en el número de enero de 1955 de Civilización de máquinas, mientras que otro fue elegido por Emilio Villa para la exposición colectiva Siete pintores en el Tíber editado por él unos meses más tarde en el Zattere del Ciriola en Roma; en noviembre la Galleria del Naviglio de Milán acogió la primera exposición individual de Rotella, íntegramente compuesta por escotes. La estación fértil y feliz de escotes trajo consigo un aumento de las exposiciones personales (en 1957 en la galería Selecta en Roma, en la galería Cavallino de Venecia, en el ICA de Londres; en 1958 en la galería Il Naviglio de Milán) y exposiciones colectivas en numerosas ciudades italianas y europeas. Posteriormente se dedicó a ladécollage” figurativo y da cuenta de la serie Cinecittà utilizando los rostros de estrellas de cine y figuras de carteles de películas; Marilyn Monroe, en particular, se convierte en un icono de su obra. ".....Marilyn ha sido y sigue siendo para mí un asombroso ejemplo de creatividad”, dijo el Maestro. “Si la vemos bailar, o cantar en sus películas, solo podemos asombrarnos de su naturalidad, que es casi milagrosa. Claro, ella era una mujer hermosa: pero siempre la he considerado una mujer extremadamente inteligente también. Su trágico final amplificó el mito, la entregó a la inmortalidad. Sin embargo, si tuviera que definir a Monroe con un solo adjetivo, sería creativo una vez más".

En 1961 siguiendo la invitación del crítico Pierre Permanecer se une al movimiento de Nouveau realismo y tres años más tarde se trasladó a París, donde elaboró ​​un proceso que denominó "Mec-Arte”, con la que, mediante la proyección de imágenes negativas sobre el lienzo emulsionado, crea obras que expone por primera vez en 1965 en el Galería J. Posteriormente continúa su investigación creando la serie de “artypo”, pruebas tipográficas libremente elegidas y pegadas en el lienzo. En 1975 realizó la primera “Forma de plástico”: carteles rasgados colocados sobre un soporte de poliuretano.
Tras instalarse en Milán, en los años 80 crea la serie de “espacios en blanco”, en el que cubrió los carteles con láminas monocromáticas, y a partir de 1984 retomó la pintura creando el ciclo de obras Cinecittà 2 y luego el "sobrepinturas”, donde interviene gráficamente en carteles publicitarios. exposiciones en Centro Pompidou de París y otros museo of Moderno Arte de Nueva York en 1990 y en el Museo Salomón R. Guggenheim en 1994. La Fundación Mimmo Rotella nació en el año 2000, con el objetivo de promover el arte contemporáneo y preservar la obra del artista. Murió en Milán el 8 de enero de 2006.

Actividad expositiva

la primera décollage publicado por Mimmo Rotella apareció en la edición de enero de 1955 de Civilización de máquinas, mientras que otro fue elegido por Emilio Villa para la exposición colectiva Siete pintores en el Tíber editado por él unos meses más tarde en el Zattere del Ciriola en Roma; en noviembre la Galleria del Naviglio de Milán acogió la primera exposición individual de Rotella, íntegramente compuesta por escotes. La estación fértil y feliz de escotes trajo consigo un aumento de las exposiciones personales (en 1957 en la galería Selecta en Roma, en la galería Cavallino de Venecia, en el ICA de Londres; en 1958 en la galería Il Naviglio de Milán) y exposiciones colectivas en numerosas ciudades italianas y europeas. El 1959 de junio de XNUMX, con motivo de la inauguración de la exposición individual en la galería La Salita de Roma, Rotella conoció a Pierre Permanecer, con quien forjó una profunda relación humana y profesional, cuyo primer fruto fue la participación del artista en la Nouveau realismo, movimiento fundado por el crítico francés en octubre de 1960 junto con Yves Klein, Daniel SpoerriJean Tinguemente, Raimundo cadenas y Jacques Villeglé; los dos últimos compartieron con Rotella la práctica de décollage y el rito de romper carteles en la calle. La relación con también fue intensa. Jeannine de Goldschmidt, Esposa de Permanecer y dueño de Galería J, donde Rotella realizó numerosas exposiciones personales y participó en las colectivas de la novorealistas.  En 1961 expuso en la histórica exposición À 40° encima de Dada, comisariada en París por Permanecer. En el mismo año es invitado a El arte of Montaje al MoMA, y el año exitosovo, todavía en Nueva York, participa a The New realistas, presentado en Sydney Galería Janís. En 1964 obtiene una sala personal, en la que se exhibieron algunos grandes décollages, Para XXXII Bienal de Venecia, la edición que habría consagrado el arte pop y visto premiado a Robert Rauschenberg como mejor artista extranjero. En 1986 estuvo en Cuba para exponer su obra en la Universidad de La Habana y en esa ocasión expuso en una actuación sobre el desgarro de carteles en la plaza del pueblo. En 1990 está presente en Centro Pompidou en París en la exposición “Arte et Pub" y otros museo of Moderno Arte de Nueva York en “High and Low”. En 1986 estuvo en Cuba para exponer su obra en la Universidad de La Habana y en esa ocasión expuso en una actuación sobre el desgarro de carteles en la plaza del pueblo. En el mismo año da la Domus Academia de Milán Luego haz el sobrepinturas, inspirándose en el tema de actualidad del graffiti, interviniendo gráficamente en carteles publicitarios rasgados y pegados sobre lienzo y desde 1987 también en carteles rasgados pegados sobre soporte de chapa. Traza escritos anónimos, como los que se pueden leer en las murallas de las ciudades: carteles, mensajes de amor, escritos políticos, en un doble mensaje. Presente en Moscú en 1989, con motivo de la inauguración de la exposición Orientaciones del arte italiano. Roma 1947-1989, en 1990 está en Centro Pompidou en París en la exposición “Arte et Pub" y otros museo of Moderno Arte de Nueva York en “High and Low”. En 1992 recibió del Ministro de Cultura francés, Jack Largo, el título de oficial de letras et deLetras y el grado Honorario de la Universidad de Catanzaro.
Es invitado al Guggenheim. museo de Nueva York en 1994 en “Italiano Metamorfosis", todavía en Centro Pompidou en 1996 en “Face à l'historia” y en 1996 al museo of contemporáneo arte de Los Ángeles en “salas of espejos“, una exposición que luego se lleva por todo el mundo, incluida Roma. En 1997 dedicó el ciclo de obras al cine de Federico FelliniFellini-esque".
En 1996 se retransmitió la inauguración de una de sus exposiciones, el primer caso en Italia. on línea En Internet. A finales de la década, caracterizada por la rápida sucesión de exposiciones en todo el mundo, se organizaron tres importantes retrospectivas: en la Wurtembergischer Kunstverein de Stuttgart en 1998 y, en 1999, al museo arte moderno et dardo contemporáneo de Niza y el conjunto monumental de S. Giovanni di Catanzaro. En mayo de 2001 se inauguró una gran retrospectiva en Pisa en el palacio Lanfranchi, luego expuesta en el museo de Villa Croce en Génova; en el mismo año Harald Szemann seleccionó numerosas obras que van desde los años sesenta a los ochenta para la XLIX Bienal de Venecia.  En abril de 2002, Rotella recibió la medalla de oro de las artes visuales de manos del Presidente de la República.

Sus obras se conservan en importantes museos italianos y extranjeros y en colecciones públicas y privadas. Entre otros: Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo y MACRO, Museo de Arte Contemporáneo, en Roma; MART, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto de Rovereto; Museo del Novecento y Gallerie d'Italia en Milán; peggy guggenheim Colecciones de Venecia; Museo Cívico de Arte Contemporáneo Gibellina; galería Nacional of Arte de Washington; el menil Colecciones de Houston; LACMA, Condado de Los Ángeles museo of arte; el Salomón R. Guggenheim museo de Nueva York; el museo of Arte, Nueva York; mumok, museoMás moderno arte Fundación Luis de Viena; museo Luis, Köln; CentroPompidou en París; asperja museo de Hannover; Galería estatal Stuttgart de Stuttgart; Kunsthalle Mannheim; Museo LWL para arte y Cultura di Münster; tate Moderno de Londres; Urbano museo de Ámsterdam; Con mataderos de Toulouse de Tolosa; Tel Aviv museo; MuseoColeccion Berardo de Lisboa; Museo Nacional de Bellas Artes de buenos aires

Mercado (después de la fuerte desaceleración, los precios se recuperan)

Mimmo Rotella encaja perfectamente en eso cada vez más consistente número de artistas italianos cuyas obras han traspasado las fronteras del mercado nacional, convirtiéndose efectivamente en objeto de deseo de coleccionistas de todo el mundo. De 1990 a 2003 el valor de sus obras aumentó en un 50%, arrastrando consigo a los demás exponentes de la Pop Arte Italiano (+20%), Mario Schifano en cabeza. Un tendencia positivo que se detiene a finales de 2008, con el inicio de una de las crisis económicas más graves del nuevo milenio. De hecho, entre 2009 y 2014 sus precios perdieron más del 40% de su valor de mercado. Solo a fines de 2015 los precios de sus obras comenzaron a crecer lentamente nuevamente. (+22% respecto al año anterior segundo Artprice), hasta el récord de bateo desde  Phillips London – en febrero de 2016 – cuando una de sus obras históricas “Sin título, 1964” un decollage grande: 203.5 x 223 cm, hizo que el martillo del subastador se detuviera en 1.404.976 (incluyendo derechos). Expuesto por última vez en Milán en 2014, con motivo de la exposición. Mimmo Rotella: escotes y atrás decarteles del Palacio Real, elSin título incluido en el catálogo tarde Venta di Phillips, Es uno de los raros ejemplos de escotes en el que Rotella se involucra con las dimensiones de la pantalla de cine. Y lo hace alejándose de escotee más común, creado para tener un tamaño similar al de los carteles de películas. En esta obra fechada en 1964, el artista trabaja a mayor escala (203.5 x 223 cm), aludiendo a la presencia de los sujetos tal y como aparecen en la gran pantalla. Con un composición particularmente equilibrada y armoniosa, laSin título él "juega" con esos personajes y estrellas de cine que, en su momento, sedujeron e hicieron soñar tanto al público italiano como al estadounidense. En esta obra de Rotella, todos los sujetos parecen entablar una conversación improvisada: Rock Hudson con Kurt Douglas, CharltonHeston con Sofia Loren, todo mientras Dean Martin y Frank Sinatra disfrutan de un tiroteo de uno de sus westerns más populares. Al mismo tiempo, los nombres de los actores y los títulos de las películas "trabajan" juntos como en una especie de poema visual. Ma Dejando a un lado los registros, yo precios medios de compensación de sus obras siempre permanecen relativamente contenidas y  rara vez superan los 50.000 euros, incluso en el caso de obras históricas. Hasta la fecha se han subastado más de 4200 pasajes en las distintas modalidades con un porcentaje de vendido en torno al 60% y una facturación que en 2017 superó los 2 millones de euros. Según el índice precioarte, 100 dólares invertidos en una obra de Mimmo Rotella en el año 2000 valen hoy en promedio 235 dólares.

Galería de fotos: En Italia sus obras son manejadas por Christian Stein Milán (02-76393301), Cardi Milán y Londres (02-45478189), Robilante+Voena Milán (02– 805 6179) Londres (+44 207 409 1540 ) St Moritz (+41 81 833 34 36 ) y Studio Marconi Milán (02-29419232). Extranjero de Galería de Nueva York Barbara Gladstone. Sin embargo, sus obras también se pueden encontrar en numerosas galerías primarias. italianos e internacional.

Precios: Su decolaje las obras históricas realizadas en los años 60 en la galería tienen precios que van desde los 100 hasta más de 300 mil euros dependiendo de los temas, técnicas y dimensiones. Sin embargo, en las subastas, aparte de algunos récords (consulte la sección Precio máximo a continuación), circulan con precios que rara vez superan los 50-70 mil euros. La producción más reciente es accesible a precios decididamente infravalorados, como por ejemplo el "frottage" que puede adquirirse entre 7 y 15 mil euros.

Precio máximo en subasta: Sin título (1964), Cuadro , despegar  grande: 203,5 x 223 cm, estimado en poco más de 500 euros se vendió  1.404.976 euros (honorarios incluidos)de Phillips London en febrero de 2016. El anterior récord data de 2003 y también fue realizado en Londres, por Sotheby 's, de una escotee de 1962, titulado "Con una sonrisa". Vendido por 732.295 euros, más de 10 veces lo estimado.