Portafolio de los artistas: Nicola Carrino, el artista del "Espacio Visionario"

Entre los protagonistas más interesantes y coherentes del panorama artístico italiano e internacional, Nicola Carrino (Taranto 1932 - Roma 2018) lleva casi sesenta años investigando rigurosamente, con un contenido muy visionario, sobre la transformación dinámica de la forma y el espacio.

Se mudó a Roma en 1962, es uno de los fundadores de "Gruppo1", con Born Frasca, Achille Pace, Giuseppe Uncini, Pasquale Santoro y Gastone grande. El grupo, bautizado por Julio Carlo Argan e Palma Bucarelli, proponía la superación de las corrientes informales a favor de una investigación geométrica y racional de nuevos materiales. La sociedad duró poco y se disolvió en 1967. carriño continúa profundizando de forma independiente en su línea estética. A investigación plástica, orientada a la redefinición del espacio a través de la elaboración de volúmenes regulares, geometrías sólidas, estructuras imponentes realizadas con materiales industriales. En particular, se dedica al diseño de obras instalaciones con un fuerte sistema modular y construido en hierro y acero inoxidable, su material favorito. Obras que intervienen con fuerza en el espacio que las acoge, modificándolo y abriéndolo a posibles acciones transformadoras y acciones conscientes por parte del espectador.

Así, entre 68 y 69, la "Constructivos transformables”, las primeras esculturas realizadas en hierro y acero de gran impacto volumétrico. Las obras se distribuyen en el espacio en relación instalador y participan de la visión urbanística de la construcción compleja de la ciudad, convirtiéndose a su vez en esculturas habitables. Y así sucesivamente hasta el "deconstructivo" de 2005-2006, las últimas obras del artista. Esculturas de gran tamaño y gran impacto visual que rediseñan la configuración del lugar activando una nueva dialéctica de la mirada, de la percepción del entorno. "Il mio obra – explicó el artista – no hay que mirarla por lo que es, sino por lo que medio… Son como moléculas de organismos humanos que continúan transformándose en el tiempo y el espacio..

Nicola carriño (Tarento 1932 – Roma 2018)

Catedrático de Escultura y académico de San Luca, que presidió en 2009-2010, Nicola carriño, fallecido en su casa estudio de Roma el 15 de mayo a los 86 años, había debutado en el mundo del arte en una exposición colectiva en 1952. Durante casi una década se dedicó a la investigación pictórica pasando del realismo a lo informal. En 1962, habiéndose mudado a la Capital, se da el gran punto de inflexión con la participación en la "Grupo Uno". Desde 1967 diseña obras públicas en relación con la arquitectura y el paisaje e intervenciones instalativas con esculturas modulares en hierro y acero inoxidable, "modular y transformable".

Participó en la Bienal de Venecia (1966, 1970, 1976, 1986), París (1967), São Paulo en Brasil (1971, 1979), la Cuadrienal de Roma (1965, 1973, 1986,1999). Realiza exposiciones personales en las galerías Salone Annunciata de Milán (1970), Galería m de Bochum(1976), Galería Marlborough de Roma (1976), Galería Denise Riñón Hans Mayer por Düsseldorf (1977) Galería Denise Riñón en Nueva York (1978), The Mayor Gallery en Londres (2007), A Arte Invernizzi en Milán (2010 y 2017). En 1971 recibió el Premio de Escultura de laXI Bienal de São Paulo en Brasil y en 2010 recibió la medalla de oro del Presidente de la República por la exposición retrospectiva en MODO en Orvieto. En 2009 fue nominado académico Corresponsal de la Academia Nacionalde Bellas Artes de buenos aires

Entre las numerosas obras permanentes en espacios públicos, destaca sin duda la reordenación urbana de Piazza Fontana, en Taranto, su ciudad natal, de la que se sentía especialmente orgulloso. Sus obras están presentes en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, el Museo Experimental de Arte Contemporáneo de Turín, el MART de Rovereto, el Fundación Arnaldo Pomodoro de Milán, de la Colección Dierichs de la Universidad del Ruhrdi Bochum. Y en importantes colecciones públicas y privadas en Italia y en el extranjero.

el mercado

Las citas de las obras de Nicola carriño en el mercado secundario (principalmente en las subastas) no corresponden a su valor real, sobre todo si se tiene en cuenta la importancia y el papel que jugó el Maestro en el sistema del arte durante su dilatada trayectoria. Si tomamos en consideración aquellos indicadores que en economía se denominan "fundamentales" -que para un artista están representados por una serie de elementos que van desde la originalidad de la investigación hasta la calidad de las obras producidas, desde la actividad expositiva hasta la presencia en museos , grandes colecciones públicas y privadas, participación en las Bienales, etc. – inmediatamente llama la atención que carriño tiene lo necesario (ver su curriculum vitae) para aspirar a actuaciones mucho más importantes.

Precios: Segundo precioarte hay más de 80 de sus subastas con un porcentaje de vendido en torno al 50% y una facturación que en 2017 ascendió a 36 mil euros. Sus obras, por historiadores  "Constructivo"transformable (combinaciones de elementos modulares en hierro o acero de varios tamaños) desde los años 60 y 70, hasta los más recientes"deconstructivo"hasta los refinados dibujos y collages, cambia de manos por unos pocos miles de euros.

La situación en la galería es diferente, donde Studio Arte Invernizzi en Milán está haciendo un excelente trabajo al dar el trabajo de carriño el lugar que se merece en el mercado del arte.

Galería de fotos: A.Arte Estudio Invernizzi y Grossetti, Milán

Precio máximo en subasta: “Relieve 69” realizado en 1969, volumen escultura en aluminio 125x125x9 cm. cambió de manos en la casa de subastas doroteo de Viena a 16.250 euros (tasas incluidas) en junio de 2017.