Portafolio de artistas: Mauro Staccioli, escultor militante en diálogo con el medio ambiente

Nasce en Volterra en 1937 y se graduó en el Instituto de Arte local en 1954. En 1960 se mudó a Cerdeña donde comenzó a enseñar en la provincia de Cagliari y fundó, junto con jóvenes artistas e intelectuales sardos, el Grupo Iniciativa. En 1963 se traslada primero a Lodi y luego a Milán; asumirá el cargo de director del Liceo Artistico di Brera en 1974/75 y 1978/79 y posteriormente del Liceo Artistico Statale di lovere (BG). Los inicios de su actividad artística están firmemente entrelazados con su experiencia docente y la de intepolítico militante y erudito. Tras un período inicial en el que experimentó con la pintura y el grabado, a partir de finales de la década de XNUMX se dedica a la escultura, centrándose en la relación entre arte y sociedad y desarrollando la idea de una escultura en estrecha relación con el lugar. – pensada en su concepción tanto física como social – en la que y para la que fue hecha. Por lo tanto, elabora "esculturas-intervenciones" que se colocan en una relación profunda con los espacios en los que se colocan. Desde el principio, el artista optó por un lenguaje caracterizado por la geometría esencial y el uso de materiales simples como el hormigón y el hierro. Ya en los años setenta el Maestro escribía: “Mis esculturas no están concebidas como objetos de embellecimiento permanente de la ciudad, como monumentos, no ilustran ni celebran un acontecimiento; son herramientas de provocación, implicación y detección crítica, recuerdo y condición existencial presente, ocasión para una discusión pública colectiva.Fue en 1972 que staccioli maduró la idea de organizar una serie de "esculturas-intervenciones" en la ciudad de Volterra; La exibición esculturas en la ciudad marcando así un punto de inflexión al abrir a los espacios urbanos lo que hasta entonces estaba relegado únicamente a los espacios cerrados de galerías y museos. staccioli busca y genera una "escultura-signo" que surge de la atenta observación de un espacio y que dialoga con él, enfatizando sus características y alterando su percepción habitual, suscitando preguntas y posibles respuestas. El evento tomó forma a partir de la exposición de 1972 Volterra '73 Editado por Enrique crispolti que abre el camino a esta nueva forma de entender la escultura y que para staccioli encuentra su plena expresión en la exposición Lectura de un entorno – realizado en Vigevano en 1977 – un título que se convierte en método.

Actividad expositiva

Después de una serie de exposiciones organizadas en galerías y espacios milaneses (Studio Sant'Andrea, Studio Marconi, Galleria Bocas) llega la invitación a las Bienales de Venecia de 1976 y 1978, año en que realiza el famoso Pared, un muro de hormigón de 8 metros que bloquea la vista de la entrada al Padiglione Italia, tun gesto inequívoco de fuerte valor crítico hacia el sistema del arte. y esto sucede 22 años completos antes del aclamado Santiago sierra, también en la Bienal, cierra con ladrillos la entrada al Pabellón de España. La intensa intervención en el Studio Mercato del Sale de Milán se remonta a 1981, donde un corte a lo largo del suelo provoca que el visitante reflexione y participe activamente recorriendo la propia obra. En 1982 fue llamado a realizar una gran obra en el parque de la Villa Gori en Celle di santomato (PT), el primer parque italiano de esculturas ambientales. De aquí en adelante stacciolirecibe una atención creciente en el extranjero y se llama en Alemania (Stadtische Galería, Ratisbona; Fridericiano museo, Kassel), en el Reino Unido (Hayward Gallery, Londres), en Israel (Tel Hai College) y en Francia (ELAC, Lyon). En estos años el lenguaje del artista pierde la aspereza y agresividad que le caracterizado, y que reflejaba el duro y violento clima político de los "años de plomo", para desafiar abiertamente al espacio subvirtiendo sus equilibrios estáticos y dimensionales, generando efectos de alienación en el observador, como la forma equilibrada de la escalera de la Galleria d'Arte Moderno y Contemporáneo de Roma de 1981, o el gran zócalo suspendido en la escalera de la University galería de Amherst in Massachussetts en 1984, creada con motivo de su primera exposición individual en Estados Unidos. La confrontación con la arquitectura y el entorno urbano encuentra nuevas soluciones en la génesis de los grandes arcos volteados construidos en el interior de la Rotonda de la besaña en Milán (1987), frente al Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo de Prato (1988) por invitación de Amnon chistes y en la plaza principal del Parque Olímpico de Seúl (1988) por invitación de Pierre Permanecer. Mientras tanto continúa su actividad en Estados Unidos con una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y con la serie de instalaciones creadas en el parque de la Djerassi Fundación di Woodside en California (1987-1991), seguida en la década de XNUMX por nuevas intervenciones e importantes exposiciones, entre ellas la celebrada en el ShoshanaWayne Galería en 1993.
En la década de XNUMX el artista siguió experimentando con nuevas formas: anillos que resaltan el paisaje, como en Ordino d'Arcalís en el Principado de Andorra (1991) y en Múnich (1996); rondas "forzadas" en los espacios de la Fundación mudima de Milán (1992) o en precario equilibrio en el Parco della Fara en Bérgamo (1992); esferas que aparecen casi metafísicamente en la llanura de ozieri en Cerdeña (1995). El vínculo del artista con Bélgica es profundo y fructífero, donde es llamado a realizar una intervención en el ParcTorneo Solvay de Bruselas para la Fundación Européennepara el escultura (1996) y donde realizará numerosas intervenciones tanto en espacios públicos como privados, entre ellas la ya célebre Saldo suspendido al Brillante Punto de l'Europa en Bruselas (1998). En la misma década, Corea promueve varias intervenciones públicas, incluido el trabajo para la Contemporáneo Arte museo di Kwacheon (1990).
En años más recientes, la fructífera investigación de staccioli ha tomado la forma de varias instalaciones en Italia y en el extranjero: Lapiz Edificio en La Jolla (San Diego 2003), donde una viga de acero atraviesa la fachada del edificio, Taiwán (2003), Puerto Rico (2004), Bodio Centro en Milán (2004), Carrazedade ansiedades (Portugal 2008), centro de negocios ola San Quintín Voisins-le-Bretonneux (Francia 2008), Parco della Cupa en Perugia (2009).
En 2009 se inaugura la exposición en Volterra. Mauro staccioli. Volterra 1972-2009 – Lugares de experiencia que, además de proponer una selección de dibujos, pequeñas esculturas y fotografías presentadas en algunos espacios expositivos de la ciudad, vio la creación de 19 grandiosas esculturas ambientales que, involucrando no solo a la ciudad de Volterra sino a todo su territorio, subrayan un paisaje en en el que la historia, la cultura y el trabajo humano se entrelazan en la obra del artista. Muchas de las obras ambientales creadas para la ocasión siguen instaladas y se han transformado en un auténtico recorrido escultórico al aire libre.
Al año siguiente en una colina en Motta D'Affermo en Sicilia staccioli llevar a cabo el trabajo paralelo 38, una pirámide de acero corten 30 metros de altura dentro del parque de la río de arte. La exposición sigue Mauro staccioli. el espacio desnudo, una exposición personal organizada por la galería Fioretto de Padua que involucra, además de la galería, algunos lugares clave de la ciudad.
En 2011 en el Parque Arqueológico de Escolacio y la exposición se celebra en la MARCA de Catanzaro Mauro staccioli. círculo imperfecto para la serie Intersecciones por Alberto hice. A finales del mismo año, con motivo de la reorganización y reapertura de sus salas de exposiciones, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma adquirió e instaló una nueva obra de staccioli – un anillo de 10 metros de diámetro – creado para el parterre frente al Museo. 2012 se abre con la colocación de la escultura círculo imperfecto en el jardín interno de la Universidad Bocconi de Milán. En febrero la Galleria Il Ponte de Florencia y la Galleria Nicoli de Parma inauguran dos exposiciones que releen los primeros quince años de la obra del artista, publicando el volumen Mauro staccioli. Los años concretos 1968-1982, un catálogo detallado de sus obras concretas de la década de 70, resultado de una reconstrucción filológica realizada junto al artista. A fines del mismo año, el personal Mauro staccioli. formularios perdidos en la Galería Invernizzi de Milán explora nuevas perspectivas de investigación que encuentran plena expresión en la participación en la Bienal de Escultura de Racconigi en 2013.
Al año siguiente el Château de Seneffe en Bélgica le dedica una importante exposición en el jardín histórico, para la que crea dos nuevas intervenciones escultóricas. También en 2014 se instalaron algunas de sus importantes esculturas ambientales: por Seogwipo en la isla de Jeju en Corea está diseñado e instalado Seogwipo 2014, en Padua el trabajo De izquierda a derecha y en florencia Arco 2014.
En 2015 con motivo de la exposición Volterra 73 memoria y proyección por Enrique crispolti, en la Badia Camaldolese de Volterra, se reinstalan algunas de sus obras históricas y al Mac di lissone la exposición está organizada arco#ive 1: mario staccioli, sobre su material de archivo, editado por Lorenzo Respiro y Simona Santini.
En 2016 diseñó una nueva escultura de gran intervención, Villa Pisani Bonetti '16, para la villa palladiana del mismo nombre en Bagnolo di Lonigo, Vicenza, y se le dedica una breve exposición acompañada de un catálogo editado por Francesca Pola y Luca Massimo Barbero.
staccioli era miembro deAcademia Royale deciencias, de de letras et de Galería de Bélgica y Académico Nacionalala de la Accademia di San Luca. Murió en Milán el 2018 de enero de XNUMX.

Mercado

A pesar de i su "fundamental" (presencia en museos, lugares públicos y colecciones privadas, exposiciones individuales y colectivas), no tienen nada que envidiar, por el contrario, al currículum vitae de muchos maestros celebrado por la crítica y el mercado, las citas de Mauro staccioli están luchando para despegar. Ly su sculturas, a menudo monumentales, rediseñan los espacios y el medio ambiente de plazas y parques de todo el mundo, desde Europa hasta Estados Unidos, a Corea. E son muchas las intervenciones que han cambiado el rumbo de la escultura. Solo piensa Alberto recuerda hice – al Pared ocho metros de altura, construido para la Bienal de Venecia de 1978, que bloqueaba el camino de acceso al Pabellón de Italia. Inmortalizado de la película. Vacaciones inteligentes con Alberto Sordi, es mucho más que una boutade y se pregunta por la falta de comunicación de la obra de arte que se convierte en un obstáculo para sí misma. En 1975, pues, impidió el acceso a la galería Bocas de Milán con un muro de tribuna de hormigón, 25 años antes del aclamado Santiago sierra, en la Bienal, cierra con ladrillos la entrada al Pabellón de España. Sin embargo, su intervención más provocadora se remonta a 198, cuando en el Mercato del Sale de Milán rompe el suelo y cava un profundo foso que corta el espacio en dos, colocando a los espectadores frente a un repentino terremoto donde cada uno puede decidir si No acruzo el foso. Noel 2007 será Doris Salcedo para realizar en el Turbine Hall de la Tate Gallery Santo y seña, una instalación del sitio soluciones y que preveía una grieta a través de todo el piso del museo en un principio sorprendentemente similar al logrado por staccioli 26 años antes. Esin embargo, su récord de subasta para una gran escultura de acero corten es de poco más de 200 euros, gastos incluidos. Y sus obras suelen cambiar de manos por unos pocos miles de euros. En los últimos 10 años se han subastado casi 200 obras de diversa índole (sobre todo en Italia, Austria y Francia) con una facturación que -según precioarte – en 2017 superó ligeramente los 100 mil euros. Un centenar de esculturas, principalmente de pequeño y mediano tamaño, con un porcentaje vendido superior al 80%. Se debe hacer una discusión separada en relación con el mercado primario donde el descaro "histórico"serie que trata sobre la producción del artista están haciendo un gran trabajo para traer las citas de las obras de tamizoli en un nivel apropiado para ellos real valor (consulte el capítulo de precios a continuación).

Galería de fotos: A. Arte Invernizzi de Milán, El Puente de Florencia e Nicoli de Parma.

Precios: en la galería, sus esculturas requieren una inversión de entre 15 y más de 200 euros según el tamaño y tipo. Las obras de los años 60 y 70 son especialmente buscadas por los coleccionistas. Los papeles refinados del Maestro cuestan entre 2 y 15 euros.

Precio máximo en subasta: Elipse, escultura de acero cortenhecho en 2008 de 195 x 252 x 48 cm fue vendido por 204.300 euros (cánones incluidos) por doroteo en Viena en junio de 2015. Siempre desde doroteo, en mayo de 2014, OhneTítulo de los 1987, una escultura monumental en hormigón armado cambia de manos por 134 euros.