Portfolio de los artistas: Massimo Vitali, instantáneas de la vida cotidiana

Artista italiano conocido internacionalmente como "el fotógrafo de las playas", en más de 20 años ha tomado más de dos mil imágenes de panoramas costeros que investigan "la confusión compasiva que resume Italia, su gente, su paisaje y su carácter". Siendo etólogo – explica en una entrevista con la crítica de arte Angela Madesani – estudio la sociabilidad humana. Me interesa la observación y el voyerismo. Me fascina el funcionamiento de la vida, las dinámicas sociales, los espacios, las interacciones: todas las cosas mínimas que a nadie le importan. La fotografía, en ese sentido, se vuelve secundaria, porque creo tramas, las pienso: ese es mi trabajo. La fotografía es para mí una manera de poder observar a la gente”.

máximo Vitali nació en Como en 1944 y actualmente vive y trabaja entre Lucca y Berlín. Después de la secundaria se mudó a Londres donde estudió Fotografía en el London College of Printing. A principios de la década de 80 comenzó a trabajar como reportero gráfico y colaboró ​​con varias revistas y agencias en Italia y Europa. En este período conoció a Simon Guttmann, el fundador de la agencia Report, figura decisiva para su crecimiento como "fotógrafo comprometido". A principios de la década de XNUMX, la desconfianza en la capacidad de la fotografía para reproducir las complejidades de la realidad provocó un cambio en su carrera. Comienza a trabajar como camarógrafo para televisión y cine. Sin embargo, su relación con la cámara nunca acaba, tanto que al final decide dedicarse a “la fotografía como medio de investigación artística”.

En 1995 comenzó su "Serie Playa", la serie de fotografías que representan las playas italianas, inspiradas en los cambios políticos que tuvieron lugar en Italia. Vitali comienza a observar detenidamente a sus compatriotas. Retrata una "visión esterilizada y engreída de la normalidad italiana" y al mismo tiempo revela "las condiciones internas y las perturbaciones de la normalidad: el engaño de la cirugía plástica, las insinuaciones sexuales, la mercantilización del placer, el delirio de la opulencia y la conformidad rígida". Italia estaba cambiando, "Berlusconi acababa de ganar las elecciones, y tenía curiosidad por ver a los italianos que le habían votado, así que, un día -cuenta el Maestro en una entrevista con HuffPost- decidí poner mi cámara en una playa y observar”.
“La playa es un excelente punto de observación porque en este espacio, que para mí es ante todo un no-lugar, la gente está tranquila, no tiene defensas y está en una situación ideal para ser estudiada. Cuando estamos en la playa somos más casuales, más quietos, nos movemos muy poco, somos más naturales y relajados. Desde la playa miro de cerca a la sociedad –continúa Vitali– porque es una especie de microcosmos donde se concentra toda la humanidad. Es un lugar fantástico para observar y documentar individuos porque aquí las personas son ellas mismas, no posan y se mezclan con personas de diferentes orígenes”.

Un interés antropológico y sociológico mueve al fotógrafo de las playas: "En la playa reconozco algunos momentos clave que están en la base de nuestra sociedad: los grupos familiares, las relaciones entre iguales y amigos, el cambio en el cuidado y la estética de los cuerpos, por ejemplo más recientemente con el boom del tatuaje. Todos los cambios aquí se ven de forma macroscópica. Surgen relaciones, entretejidos de relaciones e incluso de no historias. Hay momentos en los que aunque parezca que no pasa nada, a mi ojo me pasan muchas cosas”.

Sus fotografías de gran formato de paisajes marinos bañados por el sol, a menudo tomadas desde acantilados altísimos o andamios altos, diseccionan la complejidad de la interacción humana. Vistas panorámicas, costas salpicadas de madres, niños, ancianos, gente de mediana edad, y luego sombrillas, bañadores, toallas, chalecos salvavidas, tablas de surf, rocas, rocas y piedras que ocupan un espacio de arena y agua en una variada geometría de colores y movimientos bajo la blancura típica de la luz del verano.

De Italia para el mundo. El ojo indiscreto de Vitali comienza así a escudriñar cada rincón del planeta, con la curiosidad visionaria del gran artista. Apreciado internacionalmente por sus ampliaciones, así como en playas, discotecas y espacios públicos en general, donde se retrata a personajes anónimos en su tiempo libre. Su capacidad para mostrar paisajes y masas de personas con detalles narrativos y formales, a veces realzados por fondos casi impalpables, clasifica sus obras como paisajes humanos contemporáneos. Sus fotografías están presentes en numerosas colecciones privadas, así como, por ejemplo, en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Centro Arte Prato (Colección Permanente), en el museo Guggenheim de Nueva York, en el Museo de Arte Contemporáneo en Denver, en el Fond National Art Contemporaine, en el Centre Pompidou – Musée National d'Art Moderne y en la Fondation Cartier de París, y en varios otros museos de Europa y Estados Unidos.

Hablando de las fotos del calendario Epson 2009 titulado “Paisajes humanos”, el autor afirma: “Las imágenes deben tener una dimensión mágica, en la que a veces se encuentran claves sociológicas y lúdicas y donde se elaboran estructuras narrativas. Estoy satisfecho cuando la lectura de mis fotos es compleja o contradictoria, y soy curioso hasta el voyerismo, fascinado por el comportamiento de los individuos sin tratar de entender su significado. Mi intervención es neutra, solo registro, espero que pasen cosas frente a mí porque las cosas que pasan definen la imagen. La experiencia fotográfica se convierte en una práctica abierta para una experiencia del mundo”.

Actividad expositiva
Exposiciones personales (selección)
2018
Colonias Costeras, Espiral, Tokio
2017
Sistemas costeros alterados, Benrubi Gallery, Nueva York
2016
Massimo Vitali, Galería Ronchini, Londres
2015
Massimo Vitali – New Prints, Hilger Next, Viena
2014
Massimo Vitali, Estudio La Città, Verona
2013
Entre Normalidades, Galería Bonni Benrubi, Nueva York
2011
Arcadian Remains, Galería Bonni Benrubi, Nueva York
Massimo Vitali, Hábitats naturales, LOOK3, Charlottesville
2010
Un toque de verano, Galerie Ernst Hilger en Brot Kunsthalle, Viena
In/Out, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona
Galerie du Jour Agnes B., París
2009
Massimo Vitali: Paisaje con figuras 2, Galería Bonni Benrubi, Nueva York
Perturbaciones de la realidad, Hilger Contemporary, Viena
2008
Massimo Vitali, Galería Bonni Benrubi, Nueva York
2005
Massimo Vitali: New Work, Galería Bonni Benrubi, Nueva York
Fotografías 1995-2005: Vitali, Lentos Kunstmuseum, Linz
2004
Massimo Vitali, Sala de Cultura BBK, Bilbao
Massimo Vitali, Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo, Prato
Paisaje con figuras, Bonni Benrubi Gallery, Nueva York
2002
Lugares públicos, vidas privadas, The Photographers Gallery, Londres
2001
Museo de Arte Moderno / Fundación Hasselblad, Gotemburgo
Massimo Vitali, Bienal de Venecia

Participación en exposiciones colectivas (selección)
2018
Civilización: la forma en que vivimos ahora, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl
2017
De la Caverna a la Luna, Centro Pecci, Prato
2016
Visiones Extraordinarias. Italia nos mira, MAXXI, Roma
2015
Todo gratis, Museo Ettore Fico, Turín
Industria ahora, Fundación Mast, Bolonia
2012
Sense of Place – Fotografía de paisajes europeos, BOZAR, Bruselas
Visión compartida, Aperture, Nueva York
2010
Ritos humanos, Museo Bass, Miami
PasadoPresenteFuturo: Aspectos destacados de la colección UniCredit, Centro Cultural Yapi Kredi, Estambul
2009
Parrworld: La colección de Martin Parr, Jeu de Paume, París
Italian Genius Now, Museo de Arte Contemporáneo de Roma – MACRO Future, Roma
2008
Humano / Naturaleza: Fotografía reciente de paisajes europeos , Museo Nelson Atkins, Kansas City
Las Vegas colecciona contemporáneo, Museo de Arte de Las Vegas, Las Vegas
El arte es para el espíritu: obras de la colección de arte UBS, Museo de Arte Mori, Tokio
2007
Jano – La doble cara de la fotografía, Fondos de la Colección Permanente Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Notas urbanas, Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo, Prato
Italian Genius Now, Museo de Bellas Artes de Hanoi
Existencias, Musac, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León
Italia – Dobles visiones, Maison Européene de la Photographie, París
2006
Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, París
Nuevos paisajes: Italianische Fotokunst, Sammlung der Unicredit Group, HVB Kunst Palais, München
Colección UBS, Tate Modern, Londres
Des territoires, des patrimoines, FRAC – Alsacia, Sélestat
Más allá del delirio, CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami
Ver en líquido, Museo de Arte Contemporáneo, Denver, Colorado
Sonidos y visiones, Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce, Génova
2003
Cuadros de pintura: pintura y medios en la era digital, Kunstmuseum Wolfsburg, Gerber
Agrupèmonos todos, MARCO Museo de Arte Contemporáneo, Vigo
Comunidad Vacante, Fundación Olivetti, Roma
2001
Comercio, Fotomuseo Winterthur
Colección 3, Frac Alsacia
2000
¡Tiempo!, Palacio delle Esposizioni, Roma
Arte y Tiempo, Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona
Centro de Arte Contemporáneo PS1, Nueva York
Le Temps Vite, MNAM Centro Georges Pompidou, París
1998
Un nouveau paysage humain, XXIX Encuentros de la Fotografía, Arles

Presencia en museos y colecciones públicas y privadas internacionales

AUG Galería de Arte de Ontario Ontario (Canadá)
Conservatorio del Litoral de París (Francia)
Centro de Arte Reina Sofia Madrid (España)
Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo Prato (Italia)
Guggenheim Nueva York (Estados Unidos)
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España)
Belgacom Bruselas (Bélgica)
Fundación Sandretto Rebaudengo Guarene, Turín (Italia)
Colección de fotografías de Metropolitan Bank Trust, Chicago (EE. UU.)
MMK Frankfurt am Main Sammlung E-On, Düsseldorf (Alemania)
Museo de Arte Contemporáneo de Denver (EE.UU.)
Agnes B. París, Francia)
Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de París (Francia)
Arts Plastiques (Bélgica)
Fundación Cartier París (Francia)
Banco Fortis (Alemania)
Frac Alsacia (Francia)
ABN Amro (Países Bajos)
Museo Arken (Dinamarca)
AkzoNobel (Holanda)
Colección Vanmoerkerke (Países Bajos)
Centre Pompidou Musée National d'Art Moderne París (Francia)
Nueva galería de la ciudad de Linz (Austria)
UBS-SBV, Suiza / Italia
Museo de Arte Samuel P. Harn Gainesville, Florida (EE.UU.)
UNICREDIT (Alemania)
Autostadt Wolfsburg – Colección Volkswagen (Alemania)
Elton John Atlanta (Estados Unidos)
Vacances Bleues París (Francia)
Colección Ella Fontanals Cisneros (EE.UU.)
Essl Sammlung Austria (A)
Banco alemán (D)
Rupert Everett (Reino Unido)
Sacha Cohen (Estados Unidos)
Cameron Díaz (Estados Unidos)
Courtney Cox (Estados Unidos)
El Museo de Arte Nelson Atkins Kansas City MO (EE.UU.)
Colección Hallmark Kansas City, MO (EE. UU.)
Colección corporativa de AT&T (EE. UU.)
JWT Nueva York (EE. UU.)
Colección Kenneth Cole (EE. UU.)

Mercado
“Mis primeras fotografías, en los años 90 – cuenta Vitali en una entrevista con Il Sole 24 ore en 2011 – costaron 800 liras. Luego los precios subieron progresivamente para evitar conductas especulativas por parte de los comerciantes. En el verano de 2011 pasé de 25 a 30-40 euros. Una decisión que deriva de un cambio de estrategia: siempre he seguido una política de precios relativamente bajos para fomentar una mayor circulación de las obras, que tuve que frenar de alguna manera porque mis fotos se habían vuelto demasiado populares. Así que ahora los estoy imprimiendo en un formato más grande para hacerlos menos domésticos, ya que estoy tratando de dirigirme a un coleccionismo más serio". Una operación sin duda un éxito dados los excelentes resultados alcanzados en aquellos años, con un mercado cada vez más internacional y la entrada masiva de su obra en los grandes museos y las más prestigiosas colecciones públicas y privadas (ver capítulo de actividad expositiva). 2013 fue el año récord de Vitali con una facturación que solo en subastas, según Artprice, se acercó al medio millón de euros (alrededor del 50% en EE. UU.). En los últimos años, también debido a la crisis económica mundial que ha afectado también al mercado del arte en su fase aguda, sus precios -como los de la mayoría de los grandes nombres del arte moderno y contemporáneo- se han ido consolidando. Una tendencia que se hace patente sobre todo en el mercado secundario donde aumentan las piezas no vendidas y donde incluso obras significativas del Maestro pueden adquirirse a precios interesantes. Otro asunto para el mercado primario donde el nutrido grupo de galerías internacionales (ver párrafos de galerías de referencia y precios) que negocian con Vitali está haciendo un excelente trabajo potenciando su obra mediante la realización de exposiciones, la organización de eventos y la exhibición de sus obras en los stands de la ferias internacionales más importantes.

Galería di referencia:
uso:
Galería Benrubi
www.benrubigallery.com
rachel@benrubigallery.com
Austria:
Galería Ernst Hilger
www.hilger.at
andrea.rest@hilger.at
Bélgica:
Galería de la corona Knokke
www.crowngalleryknokke.com
info@crowngalleryknokke.com
Brasil:
Galería Baro
www.barogaleria.com
info@barogaleria.com
Francia:
Galería del día – Agnes B
www.galeriedujour.com
elodie.cazes@agnesb.fr
Italia:
Eduardo Secci Contemporáneo
www.eduardosecci.com
ventas@eduardosecci.com
El estudio de la ciudad
www.studiolacitta.it
info@studiolacitta.it
España:
Galería Senda
www.galeriasenda.com
carlos@galeriasenda.com
Reino Unido:
Galería Ronchini
www.ronchinigallery.com
info@ronchinigallery.com

Precios: En las numerosas galerías internacionales que lo representan, las instantáneas de Massimo Vitali se pueden adquirir con una inversión que oscila entre los 40 euros para imágenes individuales hasta más de 70-80 euros para dípticos en un máximo de seis copias. Las grandes playas llenas de gente común, que representan el sello de su investigación, son muy apreciadas por los coleccionistas.

Notable precio in lo: Picnic Allée, 2000 – Impresión cromogénica. Diasec montado. Impreso posteriormente Ed. 1/3 de 188 x 231,1 cm – vendido por más de 76 mil euros en Phillips de Nueva York en abril de 2017. Viareggio, 2000 – Cibachrome (sous plexiglas) Ed. 3/9 de 150,4, 182 x 73 cm – cambió de manos por más de 2008 XNUMX € en Artcurial en París en abril de XNUMX.