Portafolio de los artistas: Loris Cecchini, la transformación visionaria de la realidad

En el recorrido artístico de Loris Cecchini (Milán 1969), fotografía, escultura, dibujo, instalación ambiental se funden en una poética unitaria. Un conjunto de prácticas, que cruzan de una técnica a otra, fuera de un único lenguaje privilegiado y en relación con muchos elementos de conocimiento. Objetos replicados a escala real y reproducidos en caucho de uretano gris, aparecen como indefensos, plegados sobre sí mismos. Múltiples collages, como conjuntos vinculados a la totalidad de la obra. Microarquitecturas, caravanas y casas en los árboles reinventadas, espacios estructuralmente distorsionados, cubiertas transparentes y superficies prismáticas. Escenarios virtuales/físicos recreados digitalmente, estos son los temas que encontramos en la obra de Cecchini. Arquitectura espacial, materiales de construcción, porciones de naturaleza, fenómenos físicos que se manifiestan en una referencia continua, dando lugar a un índice de visiones y procesos estratificados en las obras, donde el propio diseño emerge como idea e ideal de la obra realizada. Fotografía y escultura, donde superpone diferentes niveles de realidad, se interpenetran en un juego entre la virtualidad y la simulación, con el fin de modificar sustancialmente el conocimiento habitual de los modelos de referencia. (fuente Wikipedia)

“Desarrollé mi lenguaje creativo en torno a las ideas de objeto, modelo y arquitectura. A menudo – explica el artista en una entrevista reciente – la obra remite de diversas maneras a la idea de habitar el espacio. Hoy persigo el espacio de la escultura y la instalación ambiental siguiendo una idea de fragmentación de la materia, casi una forma de explosión molecular de la escultura, en la que la fenomenología científica se convierte en una estructura íntima y un medio para la visión. Esto sucede después de muchos años de investigación basada en la relación humana con el espacio curvo, un espacio donde los ángulos rectos y el paradigma euclidiano ceden a la deformación orgánica, impregnando el sentido de la forma. Lo que creo de vez en cuando son series de obras desarrolladas a través de diferentes medios, desde acuarelas hasta fotografía, desde grandes instalaciones ambientales hasta microesculturas, un espacio que es explorado y completado por el propio espectador, manteniendo la idea de un ' constante del doble paisaje en el que la fisicalidad de los materiales remite a un diseño virtual y viceversa".

El trabajo más reciente de Cecchini se centra en los fenómenos naturales y físicos, que se convierten en un inventario óptico y emocional del entorno. Traduce los sistemas naturales en algoritmos de un sistema no homogéneo, tanto complejo como individual, para detectar los procesos intangibles invisibles de nuestro presente. Buscando una analogía entre la gramática y la anatomía, las obras contienen en su lenguaje fórmulas capaces de generar sistemas autopoiéticos, su estructura se genera, se desarrolla o se detiene tal como sucede en un organismo. Las instalaciones modulares son inherentemente dinámicas. El módulo en la base de la escultura actúa como un "código generador" y las relaciones con el espacio producen una concatenación de variables, que existen en la estructura de su desarrollo.

Cecchini, como se afirma en el sitio web personal del artista, ha introducido continuamente el concepto del elemento orgánico como un elemento central de su trabajo, en parte como una exploración de la idea del objeto y su materialidad intrínseca, pero también como una práctica minimalista. . Actuando con la lente de un científico, Cecchini examina de cerca sus módulos comenzando inicialmente con estudios 3D o acuarelas básicas avanzando hacia la particularidad de los elementos naturales.
Las instalaciones modulares de Cecchini, una cadena calculada de elementos de acero inoxidable a partir de sus investigaciones preliminares utilizando nuevamente el organismo, como leitmotiv en su trabajo para abordar la intrincada evolución del arte en relación con las ciencias. En una amplia gama de obras, Cecchini une sus módulos de acero para formar la apariencia de plantas trepadoras, corales o estructuras de cristal, que se organizan orgánicamente en una serie de caminos contrastantes desconcertantes con la intención intencional de propagación.

Invitada varias veces a la Bienal de Venecia (2001, 2005, 2015), la obra causó sensación”BBBsin aliento” expuesta en la 49ª edición (2001) editada por Harald Szemann. La obra de Cecchini se inspiró en un proyecto expositivo sobre la pena de muerte, con motivo del aniversario de la abrogación que tuvo lugar en la Italia del siglo XVIII. La obra expuesta era una copia de una sola celda (dimensiones: 350 x 220 x 200 cm). La estructura exterior de caucho de las paredes se modificaba rítmicamente por el soplo de aire que la hacía moverse, provocando una dilatación y contracción de la celda, dando lugar a una especie de "respiración" de la sala.

Actividad expositiva

Intenso tanto en Italia como, sobre todo, a nivel internacional, con exposiciones personales en museos de prestigio como el Palais de Tokio (2001, 2005, 2007); Museo de Arte Moderno de Saint-Etienne Métropole (2010); MoMA en PS1 en Nueva York (2006); Duolun MoMA de Shanghái (2006); Museo Casal Solleric en Palma de Mallorca; Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela; Kunstverein Heidelberg; Fundación Teseco de Pisa; Barrio de Florencia; Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo de Prato (2009); Fundación Arnaldo Pomodoro (2014).

Ha sido invitado a tres ediciones de la Bienal de Venecia (2001, 2005, 2015). También ha participado en numerosas exposiciones internacionales, incluidas dos veces en la Bienal de Shanghai (2006, 2012); Cuadrienal de Roma; la Bienal de Taiwán en Taipei; Bienal de Valencia (2001); Bienal Internacional de Escultura de Carrara.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en todo el mundo, incluido el Museo Ludwig en Colonia, el PAC en Milán, Palazzo Fortuny en Venecia, Macro Future en Roma, MART en Rovereto, Haywart Gallery en Londres, The Garage Centre for Contemporary Culture Moscú, Palazzo delle Esposizioni en Roma, Il Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, MOCA Shanghái, Deutsche Bank Kunsthalle Berlín y más.

Sus obras están presentes en prestigiosas colecciones públicas y privadas, en Italia y en el extranjero:
Instituto de Artes y Medicina, Fundación de la Clínica Cleveland, EE. UU.
Fattoria Celle, Colección Gori, Pistoia Italia
Fundación Boghossian, Villa Empain, Bruselas
Colección Caldic, Rotterdam, Holanda
Museo de Arte Moderno de Saint-Etienne Metropole
MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, Roma
Galería del Premio Suzzara (Mantua)
Colección VAF-Stiftung, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto
CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela

Por la originalidad de su obra ha recibido numerosos premios:
Premio Arnaldo Pomodoro de escultura, Milán 2014
Premio Moroso, Monfalcone 2011
Premio Francesca Alinovi, Bolonia, 2006
Una obra para el MAXXI – Premio PARC Arte Joven 2004/2005, Tercera edición del Premio de arte joven italiano. DARC, MAXXI Roma, Bienal de Venecia, 2005
Premio Agenore Fabbri y Fundación VAF, 2005

Mercado

Tras los excelentes resultados registrados en la primera década de los 2006 (2011-50), los precios de Loris Cecchini se han estabilizado, especialmente en el mercado secundario donde, a la fecha, existen unas 45 subastas en las distintas modalidades, con un porcentaje en torno al 2017 % y una facturación que -según Artprice- en 6 superó ligeramente los 2008 dólares (solo una broma). A modo de comparación, en 65 la facturación de las subastas se acercó a los XNUMX dólares. Decididamente diferente es la tendencia del mercado primario, donde el artista es manejado por prestigiosas galerías internacionales (Continúe solo por nombrar una) que sin practicar el bombeo comercial, están colocando con éxito sus obras (especialmente grandes esculturas e instalaciones) en importantes colecciones públicas y privadas. . Teniendo en cuenta que los precios siguen siendo asequibles después de todo (ver el capítulo de precios a continuación), el trabajo original e inconfundible de Cecchini podría dar buenas satisfacciones en un futuro próximo.

Galería de fotos: Su histórica galería de referencia es Continua, con oficinas en San Gimignano, Beijing, Les Moulins (París) y La Habana ( info@galleriacontinua.com  +39 0577 943134 ). Cecchini también trabaja con la Galería Diana Lowenstein de Miami (info@dianalowensteingallery.com) y con Leila Heller Gallery en Nueva York y Dubai (info@leihellergallery.com)

Precios: En la galería, sus esculturas tienen un precio que va desde los 15 euros hasta y en algunos casos supera los 100 euros, dependiendo de la técnica utilizada y el tamaño de la obra. Las grandes instalaciones específicas del sitio requieren inversiones más altas, mientras que los dibujos y las fotos comienzan en 2-3 mil euros.

Precio máximo en subasta: “Evidencia escénica”, Instalación (caoutchouc uréthanique) de dimensiones variables, realizada en 2000, se vendió por 23.050 euros en Sotheby's Milán en noviembre de 2007.

Imagen de portada:  Loris Cecchini – Detalle ver Sílabas 2018

rama de roble arenado (Quercus ilex), módulos de acero 285 x 400 cm
foto Ela Bialkowska

cortesía del artista