Portfolio de los artistas: Giovanni Ozzola, la acción de la luz en el espacio cotidiano

Nacido en Florencia en 1982, actualmente vive y trabaja en las Islas Canarias. Tras unos años en Londres, en 2001 regresa a Italia donde comienza a desarrollar su propio camino artístico que le lleva, ese mismo año, a participar en la exposición Felicidad. Una guía de supervivencia para el arte y la vida, editado por David Elliott y Pier Luigi Tazzi, al Museo de Arte Mori de Tokio. A partir de ese momento el centro de su atención se refiere a la luz y al espacio tridimensional como materia para la formulación de su propia visión, desarrollando al mismo tiempo una certera investigación sobre la imagen mental y la esencia del sujeto. Esto lo lleva a menudo a enfrentarse a cuestiones filosóficas fundamentales como la existencia humana y el sentido de la vida. La metáfora del viaje, la exploración como medio para enfrentar los miedos ancestrales, la conciencia del paso del tiempo, la dialéctica entre la luz y la oscuridad o entre la vida y el lugar mental de las emociones y fantasías, son solo algunos de los temas recurrentes en su carrera artística. Temas que se fusionan y desarrollan, abriéndose a una reflexión más amplia sobre la relación entre el hombre y el universo. 

Su investigación parte de la observación y el análisis del mundo visible: pequeños eventos, fenómenos naturales que se repiten todos los días, iguales a sí mismos y, sin embargo, siempre únicos y diferentes. Momentos de un mundo hecho de visiones a punto de desvanecerse son explorados con una voluntad casi científica. Sus fotografías captan la variación de las luces en un continuo intento de detener algo fluctuante y fugaz, como para confirmar las cualidades epifánicas del medio fotográfico. En "Flores caídas”, el nuevo ciclo que el artista presentó en la exposición “Octillón” – puesta en escena a principios de 2019 en Continua en San Gimignano, su galería de referencia – hojas y pétalos de flores, habiendo llegado al punto máximo de su ciclo de vida, caen y se esparcen sobre el asfalto. Son imágenes que reflexionan sobre la fugacidad de la vida, sobre el sentido efímero de la belleza pero también sobre la posibilidad de que elementos naturales y artificiales se mezclen a la perfección.

Si bien ha hecho de la fotografía, el video y las instalaciones sus terrenos privilegiados, sus obras tienen algo en común con la pintura, esto surge claramente en una serie de obras inéditas presentes en la exposición: porciones de la pared “arrancadas” de un lugar que conducen consigo mismas. una multitud de historias. “Están íntegramente pintados, que traducen la visión de las paredes marcadas por el grafito (una imagen que las fotos de los bunkers suelen resaltar), a través de un proceso que parece derivar de la fotografía y remite a la antigua técnica del fresco strappo, la de una silicona. hoja que se imprime "por contacto", se desliza en las grietas del graffiti y captura positivamente la textura. Sólo cuando se ha producido el desprendimiento, el desgarro, el artista interviene con el color creando otras estratificaciones, la impresión de otro tiempo (el de la pintura) que superpone al tiempo, incalculable, inscrito en la historia del graffiti..” (Davide Ferri en “Fallen Blossoms”, Gli Ori, 2018). 

Actividad expositiva

Ha expuesto su obra a nivel internacional en numerosas instituciones públicas y privadas, entre las exposiciones más recientes: Paso Negro, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Unicaja Museo Joaquín Peinado, Ronda (Málaga), España, MI VERDAD, CON TU TIEMPO Y ESPACIO – ALGO TUYO Y MÍO, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, España, Vanitas, Rotary Waregem, Claessens Canvas, Waregem, Bélgica, AMBOS LADOS, Fundación Louis Vuitton, París, Francia, EL RECUERDO DI CTHULHU, MANIFESTA 12, evento colateral, Palazzo Mazzarino, Palermo, Italia, WunderMás, MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma, Italia en 2018; Naufragios y cámaras estelares, Untitled Association Lynchen, Berlín, Alemania, Mirage, Suburbia Culturas Contemporáneas, Granada, España e Fumar, Macro, Roma en 2017; A la deriva, Museo del Distrito 6, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, sistemas de realidad, sms, Pisa, Italia e Renacimiento, Abu Dhabi Art, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos en 2016. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas, incluido el MART en Rovereto, Italia; Museo de Arte de Chelsea en Nueva York, Estados Unidos; el Centro de Arte Sharjah Maraya en Dubái; Museo Mori en Tokio, Japón; Schunck-Glaspaleis en Herleen, Países Bajos; Künstlerhaus Palais Thurn Und Taxis, en Bregenz en Austria; Museo de Arte del Hombre, Nuoro, Italia; Universidad de Waseda, Tokio, Japón; Centre d'Art Bastille, Grenoble, Francia; GC, AC, Monfalcone, Italia; Viafarini Docva, Milán, Italia; Centro de Artes Visuales Pescheria, Pesaro, Italia; OCAT - Terminal de Arte Contemporáneo, Shanghai, Museo de Arte de Guandong, Guangzhou, China; 2139, Jeddah, Arabia Saudita; Museo del Distrito Seis, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Museo Star, Shanghái, China.

Presencia en colecciones públicas y privadas

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (MART), Italia. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (MART), Italia. 
Museo de Arte de Chelsea, Nueva York. Museo de Arte de Chelsea, Nueva York. 
Centro de Arte Sharjah Maraya, Dubái. Centro de Arte Sharjah Maraya, Dubái. 
Museo de Arte Mori, Tokio, Japón. Museo de Arte Mori, Tokio, Japón. 
Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Países Bajos. Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Países Bajos. 
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria. 
Galleria Continua, San Gimignano / Pekín / Le Moulin. Galleria Continua, San Gimignano / Pekín / Le Moulin. 
Palacio delle Papesse, Siena, Italia. Palacio Papesse, Siena, Italia. 
Museo de Arte del Hombre, Nuoro, Italia. Museo de Arte del Hombre, Nuoro, Italia. 
Universidad de Waseda, Tokio, Japón. Universidad de Waseda, Tokio, Japón. 
Centre d'Art Bastille, Grenoble, Francia. Centre d'Art Bastille, Grenoble, Francia. 
GC.AC – Galería Municipal de Arte Contemporáneo de Monfalcone, Italia. GC.AC – Galería Municipal de Arte Contemporáneo de Monfalcone, Italia. 
Viafarini Docva, Milán, Italia. Viafarini Docva, Milán, Italia. 
Centro de Artes Visuales Pescheria, Pesaro, Italia. Centro de Artes Visuales Pescheria, Pesaro, Italia. 
Ocat – Terminal de Arte Contemporáneo, Shanghai, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou. Ocat – Terminal de Arte Contemporáneo, Shanghai, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou. 

Premios y Residencias

Artista en residencia, Nirox Sculpture Park, Johannesburgo, Sudáfrica. Artista en Residencia, Nirox Sculpture Park, Johannesburgo, Sudáfrica (2015). 

Primer Premio: 12º Premio El Cairo, Milán, Italia. Primer Premio: 12º Premio Premio Cairo, Milán, Italia (2011) 

Premio Talento, Ganador del Primer Premio, Milán, Italia. Premio Talento, ganador del primer premio, Milán, Italia (2010). 

Premio Terna de Arte Contemporáneo: Categoría Gigavatio, Roma, Italia. Premio Terna de Arte Contemporáneo: categoría Gigavatio, Roma, Italia (2008). 

Artista en residencia, Cité Internationale des Arts, París, Francia. Artista en Residencia, Cité Internationale des Arts, París, Francia (2008).

Artista en residencia, Instituto Cultural Bernard Magrez, Burdeos, Francia. Artista en Residencia, Instituto Cultural Bernard Magrez, Burdeos, Francia (2008). 

mercado y precios

Gracias a la originalidad de su investigación artística y a la excelente labor de promoción de la galería de referencia que, además de organizarle periódicamente exposiciones personales en sus oficinas de Italia y en el extranjero y exhibir sus obras en las principales ferias del planeta, consigue colocar él en importantes exposiciones colectivas, la obra de Ozzola está adquiriendo una dimensión internacional. Esto repercute positivamente en sus cotizaciones, que van aumentando lenta pero progresivamente. Para adquirir sus fotografías es necesario planificar una inversión que puede variar desde los 3/4 mil euros hasta más de 20 mil. Los vídeos cuestan entre 10 y 15 mil euros. Las esculturas tienen precios que parten de los 7 euros y superan los 30. Cifras más exigentes, aunque todavía contenidas, para instalaciones que desde 15/20 mil euros pueden incluso superar los 80 mil euros.

Galería de fotos: La Continua di San Gimignano, con oficinas en Boissy le Châtel – seine et Marne (Francia), Beijing y La Habana (Cuba) Tel. +39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, es la galería de referencia de Giovanni Ozzola. El artista también trabaja con la galería Smac, Ciudad del Cabo, Johannesburgo y Stellenbosch (Sudáfrica) – info@smacgallery.com y 313 Art project en Seúl.