Portafolio de artistas: Giosetta Fioroni, más allá del Pop Art

Después de casi veinte años de predominio sustancial del abstraccionismo informal, con su trabajo ha llamado la atención sobre las nuevas posibilidades del lenguaje figurativo.

Nació en Roma en una familia de artistas. Su padre Mario es escultor. La madre Francesca titiritera. Al abuelo farmacéutico le encantaba rodearse de poetas, entre los cali  Vicente Cardarelli. giosetta asiste a la Academia de Bellas Artes donde tuvo lugar el encuentro con Todos Scialoja, quien la dirigió, es determinante para su formación como artista. "Yra un hombre increíble, pallidissimo y vestido todo de negro parecia un mimo”, como lo describe en una hermosa entrevista con Flash Art. “Frecibió lecciones sobre teatro ruso, comediantes estadounidenses, BusterKeaton, Charlie Chaplin. Estábamos en 1956-57, Scialoja ya frecuentaba Nueva York, era él – continúa el artista – para contarnos sobrela columna Acción Pintura, de la gran pintura americana de arshileGorki, por Marcos Rothko. justo Rothko luego vino a Italia y lo hospedé en mi casita junto al mar, pasamos un día maravilloso con su esposa y su hija". giosettaFioroni no tiene dudas: ien cierto sentido Scialoja fue un punto de origen de todos los movimientos de los años sesenta en Roma. "Ha nacido todo de él. Mario Schifano, Tano Festa, Franco Ángeles… Todos nos conocimos allí. Todos nos habló de teatro, de Chéjov hecho por Stanislavski, y por supuesto de Malévich… En fin, hablaba de cosas de las que nadie sabía nada, todos estábamos como sediento......è era un gran maestro, era extraordinario: saltaba sobre la mesa y bailaba para imitar la danza de Sergei Diáguilev. El mundo entero se nos ha revelado. da él… El mundo de las cosas del arte.".

De 1959 a 1963 vivió en París, donde la galería Denise pierna le dedica una exposición personal. De vuelta en Roma, es la única figura femenina que forma parte del movimiento legendario de la Escuela de la Piazza del Popolo, junto con Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri. Con algunos de ellos participó en la Bienal de Venecia de 1964 y expuso en la galería Tartaruga de Plinio De Martíis en Roma, un punto de referencia para muchos artistas italianos e internacionales, incluyendo Cy Dosmbly, y donde en 1968 giosettainaugura el Teatro delle Mostre con la representación La Spia Ottica. Sus primeras experiencias con la cámara y la fotografía y sus "juguetes para adultos", los Teatrini, datan de esta misma época. Comienza a colaborar con poetas y escritores, como Alberto Arbasino, Nanni Balestrini, Andrea Zanzotto, Cesare Gárboli, guido ceronetti, franco Marcoaldi y muchos otros, diseñando con ellos libros y obras gráficas.
Pasa los años setenta en Salgareda, en Veneto, con su pareja, el escritor Goffredo Parise. Leer estudios sobre el cuento de hadas del ruso Vladimir apoyo (morfología del cuento de hadas) y compone los ciclos de los espíritus selváticos, los dibujos en tinta negra y las vitrinas, cajas de madera que guardan pequeñas colecciones de objetos encontrados en el bosque y el campo. En 1975 presentó el Atlas de medicina forense en Roma. Entre los años XNUMX y XNUMX expuso en la Galleria Naviglio de Milán, Lucio Amelio de Nápoles, De' Foscherari en Bolonia, Dell'Oca en Roma, Mazzoli en Módena, Corraini en Mantua, Estudio Bernabó en Venecia y en 1970 la galería Tartaruga de Roma presentó una exposición individual titulada Laguna: nacen los paisajes de plata. También en 1970 participa en la exposición Vitality of the Negative, comisariada por Achille Bonito Oliva en el Palazzo delle Esposizioni de Roma.

Cuenta el trabajo de giosetta Fioroni también nos permite hablar del arte italiano de los años sesenta bajo un perfil diferente, menos pro-estadounidense y más auténticamente italiano. Nos permite liberar la imagen que tenemos de los artistas romanos del pesado lastre del Pop Art americano, que sin duda fue importante, pero que es marginal si nos centramos en las peculiaridades del fenómeno italiano.

París y Roma. El nombre de estas dos ciudades donde el artista vivió (aún vive y trabaja en Roma) y cultivó su investigación visionaria basta para dar una idea de la distancia que separa giosetta Fioroni del imaginario Pop con el que suele asociarse. Explica el historiador del arte Giulio aspirador. París, capital de la cultura europea en los años en los que el testigo pasa a Nueva York, es una ciudad viva, laboratorio del presente y al mismo tiempo lugar de tradición. En la capital francesa Fioroni se une a los pintores informales Joan Mitchell y Jean Paul riopelle y entra en contacto con el crítico de arte Pierre Permanecer cél la introduce en el trabajo de Yves Klein, profundizando en el contacto del artista con la vanguardia artística de su tiempo, dividida entre las experiencias informales y los nuevos experimentos de la Nouveau realismo. Entre París y Roma, en los años 1957 a 1962, giosettaflores -  continúa aspirador – rastrea los fundamentos fundamentales de la carrera artística de uno. surge elatención al recuerdo y capas de memoria, evocado a través de extensos campos de color, garabatos y pequeños signos. Una especie de “tono narrativo” guía subterráneamente bocetos y garabatos, manchas, formas y pequeños emblemas. Signos que se convierten en palabras, palabras que se convierten en figuras. Una pintura abstracta que en definitiva no renuncia al mensaje y la narración. Por otro lado es el stFioroni - en un comunicado de 1964 - para distanciarse de sus compañeros de viaje: "No parece haber nada en común entre las experiencias del Pop Art y lo que hago, también porque ese es un hecho ligado a un tipo de sociedad americana. Personalmente, me ha influido más cierto tipo de literatura, cierto tipo de secuencia y apariencias”.  Más que Pop, el arte de giosetta Fioroni – subraya Giulio aspirador – nos parece ser la expresión figurativa de una época única e irrepetible de la cultura italiana. El tiempo en que una sociedad que se recupera del fascismo, de la guerra y de una fatigosa reconstrucción, levanta la cabeza y conoce por fin el bienestar. Una época en la que los artistas sienten que tienen que ajustar su forma de sentir a una sociedad que cambia rápidamente. Un arte que habla de una nueva forma de ver y de una nueva relación con la imagen, lo que, visto más de cerca, supone una nueva relación con la historia y con la propia memoria. Un fenómeno variado y complejo que sería simplista incluir dentro de la definición del Pop Art italiano.

giosetta fioroni (Roma 1932)

Estudiar enAcademia de Bellas Artes de Roma, estudiante de TodosScialoja. Expone en la VII Cuadrienal de Roma de 1955. En 1956 trabaja como diseñador de vestuario para la naciente televisión italiana. De 1959 a 1963 vivió en París.. De vuelta en Roma, ella es la única figurahembra ure a ser parte de los llamados "Escuela de Piazza del Popolo", junto a Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri, Giuseppe Uncini. Con algunos de ellos participa en la Bienal de Venecia de 1964. Su historia está humanamente marcada por la buscada cercanía con los escritores y hombres de letras, pertenecientes al Grupo 63, y sobre todo con Goffredo Parise (escritor traducido al ruso desde el finales de los años sesenta) con quien se convirtió en su pareja desde 1963 hasta su muerte en 1986. Desde 1970 ha participado en importantes exposiciones. En 2009 se publicó una importante monografía histórico-biográfica del artista, editada por Germano celante. En 2013 el Dibujo Center de Nueva York le dedica la antología “giosetta Fioroni. Plata”, comisariada por Claire Gilman. En 2015 la MADRE de Nápoles presenta, en una de las salas del museo, la exposición "teatros-pesebres”, obras de cerámica creadas por el artista en el taller Gatti de Faenza, acompañadas de la publicación de un catálogo con textos de Giorgio agamben, Marzio Breda, Erri De Luca, Raffaele La Capria and Ermanno Rea. El mismo año, una de sus exposiciones individuales comisariada por Piero Mascitti y marco significar  sube al escenario de MARCA en Catanzaro. Mientras tanto el Centro Pompidou en París adquiere una de sus obras, un lienzo del ciclo de Plata de los años XNUMX titulado Las gafas. En octubre de 2017 el MOMA – Moscú museo of Moderno Arte en Moscú acoge una de sus exposiciones personales titulada "Roma anni '60". Le toca entonces el turno a Milán, que en abril de 2018, en el Museo del Novecento, le dedica una exposición monográfica titulada "Viaje sentimental", comisariada por Flavio Arensi y electra Bottazzi.

Mercado

Después de un largo período de calma plano, durante algunos años (dos – tres) citas de las obras di giosetta fioroni tienenno comenzó un ascenso gradual y constante . Un sendero virtuoso que sigue de cerca la de sus antiguos compañeros de calle de la Escuela de Piazza del Popolo (Angeli, Festa, Schifano entre losi otros) y que es alimentado por elactivismo de algunas galeriasie sobre su obra y la actividad expositiva reciente del artista que – gracias también al compromiso de algunos importantes críticos de arte – en los últimos dos años ha marcadoo exposiciones personales en Instituciones públicas y privadas italianas e internacionales de alivio. Más de 500, hasta la fecha, sus pasajes en subasta en los distintos tipos con un porcentaje de vendido (especialmente en los últimos dos años) alrededor del 70% una facturación que en 2017 - segundo precioarte – superó los 370 miles de euros.  

Galerías de referencia:  Marcorossi arte contemporáneo en Milán; mucciaccia Desde Roma; Delaware Foscherari de Bolonia y Corraini de Mantua.

Precios: en la galeria ly tarjetas hechas por el artista negli Sesenta se pueden comprar por cifras que van desde 15 a 30 mil euros según el tamaño, mientras que las obras sobre lienzo -siempre de esa época – requieren una inversión de entre 80 y 100 mil euros (para formatos grandes). Los trabajoslas ediciones recientes en papel de formato medio cuestan entre 10 y 15 mil euros. Aquellos sobre lienzo 30-40 mil euros.

Precio máximo en subasta"Interior familiar”, un cuadro sobre lienzo de 1960 (11,54×146,5 cm.) vendido por 86.557 euros (derechos incluidos) en abril de 2017, marcando un nuevo récord para el artista. Unos meses antes, en octubre de 2016, una de sus obras en Phillips en Londres, “las gafas (las Gafas), 1968 – Una técnica mixta sobre lienzo de 130 x 85 cm cambia de manos por 71 euros.