Nacido en Turín en 1936, donde vive y trabaja actualmente, Giorgio Griffa se licenció en derecho en 1958 y comenzó a trabajar como abogado. Pero la pasión por la pintura, que cultiva desde niño, pronto toma el relevo y así, en 1960 se convierte en alumno de Filippo. scroppo, abstraccionista de Turín, profesor de la Academia Albertina de Bellas Artes, colaborador de Felice Casorati y miembro del Movimiento Arte Concreta (MAC). Durante tres años sigue las lecciones, desarrollando una experiencia estrictamente figurativa. En los años siguientes eliminó progresivamente los elementos representativos de sus obras y, sin dejarse seducir por las sirenas del arte abstracto informal, muy popular en ese período, inicia un ciclo de obras con el significativo título "casi pintado”, en el que la elección de “no terminado” que se convertirá en una constante de su investigación. Es a partir de mediados de los años sesenta que en sus lienzos, rigurosamente sin marco ni ningún otro soporte, comienzan a aparecer elementos abstractos que sancionan el inicio de aquellas reflexiones sobre las herramientas de la pintura y sobre el papel del artista que darán lugar al ciclo de "signos primarios" con los que se inicia la impronta inequívoca de su recorrido pictórico. Fueron precisamente los lienzos de los "signos primarios" los que lo situaron entre los protagonistas del debate de aquellos años, que se desarrolló sobre las cenizas delinformal y serpentea a través de la arte pop americano y L 'arte conceptual.
Tres líneas con arabesco n.866, 1993.
Cortesía de la Galería Lorcan O'Neill
Expuso esas obras en 1968 en la galería Martano de Turín. En 1969 empezó a colaborar con la galería Sperone de Turín y en 1970 expuso en las galerías de Ileana sonnabend en Nueva York y París. El aterrizaje en la Galleria Sperone lo pone en estrecha relación con algunos artistas del Arte Povera como Giovanni Anselmo, Gilberto zorio y Giuseppe Penón que se convierten en interlocutores significativos para Griffa. Pero hacia el grupo bautizado por Germano celante las diferencias permanecen: "La inteligencia del material no se utilizó como herramienta para nuevas síntesis formales, que de todos modos eran ineludibles, sino que se convirtió en protagonista de la obra, la mano del artista puesta a su servicio. Del mismo modo -explicó Griffa en uno de sus comentarios- estando convencido de la inteligencia de la pintura, puse mi mano al servicio de los colores que se encontraban con el lienzo, limité mi intervención al simple gesto de colocar el pincel.".
Señales horizontales, 1975
Adquirido por la Tate en 2013
Durante unos dos años, entre 1973 y 1975, ejecuta casi exclusivamente líneas horizontales, compuestas por una línea continua que se repite, es decir, pinceladas ordenadas una junto a otra en secuencias horizontales. En los años siguientes comenzaron a coexistir en el lienzo secuencias de distintos signos. El ciclo que él define como comienza el ciclo Conexiones o Contaminaciones, modificación fisiológica del ciclo anterior de Signos primarios. En 1979 pintó el tríptico, titulado No por casualidad reflexión, compuesto por tres grandes lienzos dedicados respectivamente a Matisse, Klee, Yves Klein. Ese tríptico, expuesto en 1980 en la galería Martano de Turín, constituye el primer paso de otro ciclo, que encontrará en la década de XNUMX el título de Álter ego. En él, cada obra está dedicada a artistas de todas las edades. Continuará, con grandes interrupciones, durante treinta años. Los años ochenta vieron un gran desarrollo del ciclo de Contaminaciones. Los signos suelen ir acompañados de campos de color, una historia indeterminada entre los recuerdos de la pintura. A principios de los noventa llega el ciclo Tres líneas con arabesco en que toda obra, lienzo, dibujo, acuarela, grabado, contiene, entre otros signos, tres líneas y un arabesco. En la década de los noventa comienza el ciclo de Numeraciones, donde los números indican en cada lienzo el orden en que se colocan los distintos signos y colores que lo componen. Los ciclos que surgen en la década de XNUMX confirman este aspecto. En particular el llamado "sección dorada, que mira a ese número irracional sin fin que caracteriza su aspecto matemático, hace uso de la transparencia del lienzo tarlatán que ya estaba presente en la magna obra”Dionisio”, expuesta en la Bienal de Venecia en 1980. Aunque algunos críticos le han asociado, en ocasiones, con movimientos como el Arte Povera, la Pintura Analítica o el Minimalismo, la trayectoria artística de Giorgio Griffa se mantiene absolutamente fuera de lo común: original, poética, coherente y no encuadrable en una corriente concreta. Para él "lEl lienzo es uno de los protagonistas de la obra, no sólo un soporte. No hay jerarquía entre las diversas herramientas, incluida mi mano.”. Una convicción inalterable a lo largo de su trayectoria artística. Con motivo de su exposición en el Casey Kaplan Galeria de Nueva York, su actual galería de referencia junto con la romana lorcano O 'Neill, escribió la crítica de arte estadounidense Roberta Smith en The New York Equipos:: “Su arte merece un lugar en la historia mundial del arte abstracto".
giorgio griffa(IN)VISIBLE, 2007.
Acrílico sobre lienzo, 52 x 116cm.
Cortesía de Casey Kaplan, Nueva York
Actividades exposición
Giorgio GriffahHa realizado casi doscientas exposiciones personales en espacios públicos y privados en Italia y en el extranjero y ha participado en una serie interminable de exposiciones colectivas. la actividad expositiva comienza en 1968 en la galería Martano de Turín y en 1969 inicia la colaboración con la galería Sperone aún en la capital piamontesa. En 1970 expuso en las galerías de Ileana sonnabend a New York e París. Más tarde colaboró con muchas otras galerías: entre otras, Salzano, Biasutti en Turín, Toselli, aries, templon, Lorenzelli, Milione, Guastalla en Milán, Fumagalli en Bérgamo, Malborogugh, Mara Coccia, Marino, lorcano O 'Neill en Roma, Casey Kaplan en Nueva York.
Participa en una larga lista de exposiciones nacionales e internacionales, entre las más importantes mencionamos: Prospekt a Düsseldorf en 1969 y 1973, Procesos de pensamiento visualizadosen el 1970 al Kunstmuseum di alfalfa, contemporáneo en el estacionamiento de Villa Borghese a Roma en 1973, la exposición comisariada ese mismo año por Michel clara a París, Mönchengladbach e Amberes, con el significativo título: Una exposición de pinturareuniendo Certezas pintores quiénes mettraiente la pintura en pregunta.
esta presente en Bienal de Sao Paulo de 1977, en el Bienal de Venecia de 1978 y 1980, en Cuadrienal de Roma de 1986 y 1999, Lo informal en Italia hasta la GAM Bolonia en 1983, Una aventura internacional al Castillo de Rivoli en 1993, Arte italiano Últimos cuarenta años hasta la GAM Bolonia en 1998, Los umbrales de la pintura en Rocca Paolinaa Perugia en 1999, Horario & Colocar en moderno Museo Estocolmo en 2008.
En 2017 fue invitado a exponer nuevamente en la 57ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, "Viva Arte Viva" comisariada por Christine. macel.
entre le Personal de pasado edad ir recuerda:
UNO | Obras 1968/1973 e DOS | Rosa y violeta 2001 hasta la GAM de Turín, 2001; Cañón de Oro | dorado proporción al MACRO de Roma, 2010; Fragmentos 1968 - 2012 al CaseyKaplan Gallery, Nueva York, 2012 – cerrado porHuracán Sandy y reabierto en una nueva versión en enero de 2013; Danza de neuronas en la galería lorcano O 'Neill, Roma, 2014; giorgio griffa en douglas Hyde Galería, Trinity Universidad, Dublín, 2014; A retrospectivo 1968 - 2014 editado por Andrea Bellini, Centro dardo contemporáneo, Ginebra, 2015; Pintura existentes doblez comisariada por Andrea Bellini y Martin Clark, Bergen Kusthall, Bergen, 2015; Los 1970's al Casey Kaplan Galería, Nueva York, 2016; Trabaja en comisariada por Andrea Bellini, Fundación Giuliani, Roma, 2016; giorgio griffa editado por Azul de cobalto curiger, Fundación Vincent Van Gogh Arles, Arles, 2016; Casi todo comisariada por Susana Chaveta y Andrea Bellini Fundação de Serralves, Oporto, 2016
Sus obras han ingresado en importantes colecciones públicas y privadas en Italia y en el extranjero.
Galería de Arte Moderno (GAM), Turín, Castillo de Rivoli, Rivoli, Turín, Galería de Arte Moderno, Roma, Museo de Arte de Gallarate, Gallarate, Museo del Novecento, Milán, Galerías de Italia – Piazza Scala, Milán, Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO), Roma, Tate Moderno Galería, Londres, Museo de Arte Cantonal, Lugano, Dallas museo ofArtículo, EE. UU., Fundação de SerralvesPorto, Centro dardo contemporáneo (CAC), Ginebra
giorgio griffaRosa y gris 1969
Acrílico sobre lienzo 65 x 101 cm
Adquirido por la Tate Modern de Londres en 2018
Mercado – in crecimiento estable con excelente Gallerie
Hasta el "redescubrimiento" en 2005 por parte del fallecido galerista Stefano Fumagalli (lamentablemente fallecido prematuramente a los 40 años), la obra de Giorgio Griffa, a pesar de su historia y su inconfundible código estilístico, navegaba al margen del mercado. Los primeros signos de recuperación. llegan después de una importante exposición a cuidado de klaus Wolberto, Luca Massimo Barbero y Marco significar en l 'InstitutMathildenhöhedi Darmstadt, en Alemania. Las obras del artista vuelven a aparecer en subastas, alcanzando una facturación de más de 2005 euros en 75 (Fuente precioarte). En la última década se ha producido un paulatino pero constante crecimiento de las cotizaciones, que se ha intensificado desde el inicio de la colaboración con la Casey Kaplangalería de Nueva York que tuvo lugar en 2012 y la compra de la lona en 2013 Señales horizontales(1975) por el Tate Moderno de Londres (siempre la Tate Moderno el ha hecho recientemente adquirió otra obra de Griffa Rosa y gris de 1969). Hasta la fecha se han realizado más de 800 subastas de sus obras de diversa índole, con un porcentaje vendido superior al 70% y una facturación que superó los 2017 mil euros en 450. Según el índice precioarte, 100 dólares invertidos en una obra de Griffa en el año 1300 valen hoy casi 86 dólares. Sin embargo, el mercado del artista sigue siendo esencialmente italiano (XNUMX% de los lotes negociados en subasta), con algunos pasajes al Reino Unido y Europa Central (Austria, Alemania, Suiza). Sin embargo, es previsible que el excelente trabajo realizado por su galería de referencia en Nueva York pueda ser preparatorio para su entrada en el mercado americano con las consecuencias relativamente positivas sobre los precios. Otro factor positivo también lo representa el archivo eficiente y riguroso, gestionado directamente por el artista.
Giorgio-Griffa-en-su-estudio-en TurínCortesía-Galería-Lorcan-O'Neill
Galería: Casey Kaplan Galería de Nueva York y lorcano O 'Neill en Roma son actualmente las galerías de referencia de Giorgio Griffa. Sin embargo, sus obras se pueden encontrar en varias galerías de primera importancia en Italia y en el extranjero.
Precios: para comprar una de sus obras históricas en la galería (finales de los 60 y 70) se requiere una inversión que va desde los 20 euros hasta los 60-70 euros y más, dependiendo de la calidad y el tamaño. Por poner un ejemplo, sus galerías de referencia para una obra de esa época de 100×100 cm. piden una cantidad que oscila entre 27 y 30 mil euros. Las obras de los años 80 y posteriores son decididamente más accesibles y, a estos precios, pueden convertirse en una buena inversión a medio plazo.
Notable Precio in lo: Horizontal, Acrílico sobre lienzo realizado por el artista en 1971 de 148 x 149 cm. fue vendido por 50.000 euros (el triple del presupuesto) por Meeting Art de Vercelli en septiembre de 2014. Ohne Título, 1970 un gran acrílico sobre lienzo (192 x 410 cm.) cambió de manos de doroteo de Viena a 45 euros (tasas incluidas) en junio de 2015). Vertical, c.1976, acrílico sobre lienzo 99 x 113 cm. fue golpeado por Christie en Londres 41.516 euros (tasas incluidas) en septiembre de 2015.
