Portafolio de artistas: Emilio Isgrò, el gran borrador

“Borrar no es una negación trivial sino la afirmación de nuevos significados: es la transformación de un gesto negativo en positivo”. Palabras de Emilio Isgrò, un artista polivalente, culto y refinado, que ha hecho del borrado su estilo característico. Nacido en Barcelona Pozzo di Gotto en 1937, en 1965 se traslada a Milán donde aún vive y trabaja. En 1956 debutó con el poemario Fiere del Sud (Arturo Schwarz Editore). En 1964 realizó las primeras borraduras en enciclopedias y libros, contribuyendo al nacimiento y desarrollo de la poesía visual y el arte conceptual. Un gesto absoluto que definió como "una forma de destrucción creativa" que sacudió el mundo literario frecuentado por el artista en su condición de poeta.

“Fue Eugenio Montale quien lo rechazó sin dudarlo, aunque apreciaba mi actividad como poeta y con quien había creado una amistad. Cuando le enseñé la borradura se molestó mucho y desde entonces no nos hemos vuelto a ver”, cuenta el artista en una entrevista con el crítico Alberto Fiz. Más útil Pier Paolo Pasolini, que había reseñado favorablemente Fiere del Sud, "pero quizás no había entendido completamente su significado, a pesar de estar algo influenciado por él". Tal revuelo –según Isgrò– “solo se explica por el hecho de que se había producido un salto cualitativo respecto al arte y la sensibilidad de la época. En el sentido de que mi operación representaba claramente la voluntad de hacer coincidir de una vez por todas la negación del lenguaje con su afirmación contextual... El gesto es absoluto, pero la acción no tiene nada de dogmático. En efecto, se sitúa en clave dialéctica y relacional. Erasure – explica el artista – es el bloque de construcción, o mejor aún, el cero en matemáticas, llamado a formar todos los números y todos los valores. Frente a un sistema jerárquico y de arriba hacia abajo como el impuesto por las vanguardias, la supresión representa una hipótesis lingüística muy innovadora… Las vanguardias necesitaban encontrar un enemigo al que combatir, un movimiento estético o político al que oponerse. No tengo el problema de matar al padre, y el borrado -subraya- se desarrolla como una acción catártica que no busca el choque con los principios sociales, sino que socava sus fundamentos, liberando al espectador de una posición pasiva de pura contemplación". .

En 1966, con motivo de una exposición personal en la Galleria Il Traghetto de Venecia, publicó Declaración 1, en la que precisaba su concepción de la poesía como "arte general del signo". En 1971 realiza su autorretrato "conceptual": una sugerente autocancelación de su identidad con una afirmación de no identidad (declaro que no soy Emilio Isgrò) firmada por él y un nutrido grupo de amigos, familiares y representantes de el mundo del arte Declaración recientemente retractada y reemplazada por una afirmación perentoria: 'Declaro que soy Emilio Isgrò'. “Tan difícil es perder la identidad como recuperarla”, dice el artista en alusión al poder de su borrado, que contradictoriamente lleva consigo su propio opuesto. En 1972 participa en la Bienal de Venecia, donde vuelve a estar presente en 1978, 1986 y 1993. En 1992 participa en la exposición El artista y el libro en la Italia del siglo XX, organizada por el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York. En 1994 estuvo presente en la revista I libri d'artista italiani del Novecento en el Museo Guggenheim de Venecia En mayo de 2011 propuso la instalación Italia durmiendo en la Galería de Arte Moderno de Roma, para las celebraciones del 150 aniversario de la 'Italia . Se inaugura la obra Cancelación de la deuda pública en la Universidad Bocconi de Milán. En 2014 entra en la Galería de los Uffizi su autorretrato Declaro que no soy Emilio Isgrò. En 2015 creó la Semilla del Altísimo, una escultura de mármol de 7 metros de altura, ubicada dentro de la Expo de Milán.

Actividad de exhibición (fuente Wikipedia)
En 1972 participó en la Bienal de Venecia, donde volvió a estar presente en 1978, 1986 y 1993. Expuso junto a otros artistas en la exposición Contemporanea (1973), comisariada por Achille Bonito Oliva e instalada en el aparcamiento subterráneo de Villa Borghese en Roma. Al año siguiente, la vida aventurera de Emilio Isgrò se publicó en los testimonios de estadistas, escritores, artistas, parlamentarios, actores, familiares, amigos, ciudadanos anónimos (Il Formichiere), candidato al Premio Strega. En 1976 realizó la primera exposición antológica de sus obras en el Centro de Estudios y Archivo de Comunicación de Parma. En 1977 obtuvo el primer premio en la XIV Bienal de Arte de São Paulo en Brasil. En el mismo año publicó la novela Marta de Rogatiis Johnson con Feltrinelli. En 1979 presenta Chopin, una instalación-partitura para 15 pianos en la Rotonda della Besana de Milán. En 1982, representó a Gibella del Martirio y San Rocco leyó la lista de milagros y horrores en Gibellina.
A partir del año siguiente y durante tres temporadas consecutivas representó la Orestea di Gibellina, una trilogía siciliana, en el Festival Internacional de Orestiadi. En 1985 el Teatro alla Scala le encargó la instalación multimedia La veglia di Bach, realizada en la iglesia milanesa de San Carpoforo. En 1986 presentó la instalación L'ora italiana en el Museo Cívico Arqueológico de Bolonia, en memoria de las víctimas de la masacre de la estación de tren de Bolonia el 2 de agosto de 1980. En 1989 publicó la novela Polifemo (Mondadori), en la misma tiempo elaborando una nueva Teoría del Borrado (Galería Fonte d'Abisso).
En 1992 participó en la exposición El artista y el libro en la Italia del siglo XX, organizada por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1994 estuvo presente en la revista I libri d'artista italiani del Novecento en la colección Guggenheim de Venecia. Publica la novela L'asta delle ceneri (Camunia) y vuelve a la poesía con la colección Oratorio dei ladri (Mondadori). En 1998 donó la escultura Seme d'arancia a su pueblo natal.
En 2001, en el complejo Santa Maria dello Spasimo de Palermo, realizó la antología Emilio Isgrò 1964-2000. Con Las abejas de la Torá comienza el "ciclo de los insectos". En 2002 publicó el libro de poemas Brindisi all'amico infame (Aragno), finalista del Premio Strega y ganador del Premio San Pellegrino. En 2004 creó una instalación titulada El Padre Nuestro de las Hormigas como parte del evento "Las Obras y los Días", realizado en la Certosa di San Lorenzo di Padula del 18 al 20 de junio de 2004 por Achille Bonito Oliva.

Con el título Erasure y otras soluciones (Skira) en 2007 recopiló en volumen los escritos publicados en periódicos y revistas como un kit teórico-crítico de la actividad creativa. Al año siguiente, el Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo de Prato produjo la antología Declaro que soy Emilio Isgrò, comisariada por Marco Bazzini. En 2008 y 2013 participó con una obra en BAU. En 2009 expuso en Stelline en Milán. Al año siguiente se celebró en Marsala la exposición Disobbedisco. Desembarco en Marsala y otras Sicilias. Al mismo tiempo, Var ve yok se abre en el Taksim Sanat Galerisi en Estambul, mientras que los catorce códices otomanos se exhiben en la Fundación Boghossian en Bruselas.
En mayo de 2011 propuso la instalación Italia durmiendo en la galería de arte moderno de Roma, para las celebraciones del 150 aniversario de la unificación de Italia, obra creada el año anterior para la revista La Constitución anulada - Representación de un crimen, comisariada por Marco Bazzini en la galería de arte Boxart en Verona. Se inaugura la obra Cancelación de la deuda pública en la Universidad Bocconi de Milán. En 2012, las obras Declaro que no soy Emilio Isgrò (1971) y La vida aventurera de Emilio Isgrò fueron reorganizadas en el Palazzo Reale de Milán en los testimonios de estadistas, artistas, escritores, parlamentarios, actores, familiares, amigos, anónimos. ciudadanos (1972); así como L'ora italiana (1985-1986) en la Gallerie d'Italia. En junio de 2013 se celebró en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma la exposición antológica Model Italy (2013-1964), comisariada por Angelinandreina Rorro. El mismo año vio el lanzamiento de la colección de ensayos inéditos "Cómo defenderse del arte y la lluvia" editada por Beatrice Benedetti (Maretti Editore). En 2014 entra en la Galería de los Uffizi su autorretrato Declaro que no soy Emilio Isgrò. En Milán, su Grande Cancellatura para Giovanni Testori se colocó en Piazza Gino Valle, en el nuevo barrio de Portello.
En 2015 creó la Semilla del Altísimo, una escultura de mármol de 7 metros de altura, ubicada dentro de la Expo de Milán. Al año siguiente, en Milán, se organizó un proyecto en su honor en tres lugares: una exposición personal en el Palazzo Reale, la exposición de su borrado del retrato de Alessandro Manzoni en la Gallerie d'Italia y treinta y cinco volúmenes de los Promessi Sposi borrados para veinticinco lectores y diez enfermos de peste en Casa di Manzoni.
En 2017 Emilio Isgrò expuso en Londres en la Galería Tornabuoni. Se trata de una retrospectiva, iniciada en Milán y luego trasladada a París, que se abre con la supresión de 24 volúmenes de la Enciclopedia Británica (obra de 1969). La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Forma Edizioni y editado por Marco Bazzini.
En 2018 Isgrò inaugura la obra monumental Monumento al Infierno, creada específicamente para la Universidad IULM de Milán. En abril expone en Bélgica en la MDZ Art Gallery, en una doble exposición individual en la que es protagonista junto a Christo.

Mercado
Cotizaciones al alza sobre todo tras su entrada en el establo de la galería Tornabuoni que le abrió las puertas al mercado internacional con sus oficinas en numerosas plazas extranjeras (Londres, París, Crans Montana), y con una gran antología en la capital francesa. Y también exponiendo su obra en las principales ferias internacionales. Solo por poner un ejemplo, hace un par de años, en Art Basel, Tornabuoni presentó en la sección Unlimited la cancelación de la Enciclopedia Britannica creada por Isgrò en 1969. La obra, compuesta por 24 elementos (libros cancelados) se ofreció por 1 millones de euros y, según los rumores, se estaban negociando con el Beaubourg de París para una posible adquisición. Las dos exposiciones milanesas de 2016, celebradas simultáneamente en el Palazzo Reale y en la Gallerie d'Italia, también contribuyeron a la recuperación del mercado del artista del borrado. Una intensa actividad que también se refleja en el incremento de su presencia en subastas internacionales donde hoy cuenta con casi 500 pasajes, con un porcentaje de ventas que en los últimos años ha superado el 75% en los distintos tipos de obras y con una facturación que en 2017 estuvo cerca de los 650 mil dólares (aunque por debajo de los aproximadamente 900 mil dólares alcanzados el año anterior). Según el índice Artprice, 100 dólares invertidos en una obra de Isgrò en el año 2000 valen actualmente 350 dólares.

presencia en los museos e en colecciones
Sus obras han ingresado en importantes museos italianos y extranjeros y en colecciones públicas y privadas. Entre otros: Galería Nacional de los Uffizi, Florencia; Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Roma; Mart, Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto; Centro de Arte Contemporáneo "Luigi Pecci", Prato; Museo del Novecento, Milán; Museo Novecento, Florencia; Universidad Bocconi, Milán; Galerías de Italia, Intesa Sanpaolo, Milán; Madre, Museo de Arte Contemporáneo Donnaregina, Nápoles; Museo de Arte Moderno de Bolonia, Bolonia; Centro de Estudios y Archivo de Comunicación, Universidad de Parma; Colección Maramotti, Reggio Emilia; Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia, Palermo; Museo de la Ciudad, Livorno; Galería Cívica de Arte Moderno Sant'Anna, Palermo; Credito Siciliano, Acireale (Catania); Museo Cívico de Arte Contemporáneo, Gibellina (Trapani); Fundación Orestiadi, Gibellina (Trapani); Museo de Arte de Gallarate (Varese); Museo de Escultura Contemporánea, Matera; Certosa di San Lorenzo, Padula (Salerno); Casa Museo Brindisi, Lido di Spina (Ferrara); Galería de Arte Moderno y Contemporáneo, Turín; Musées Royaux des Beaux – Arts de Belgique, Bruselas (Bélgica); Imago Mundi. Colección Luciano Benetton; Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou, París.

Galería: El trabajo de Emilio Isgrò es tratado por Tornabuoni Art (055 6812697 / 6813360 – info@tornabuoniarte.it – www.tornabuoniarte.it) con oficinas en Florencia, Milán, Forte dei Marmi, Londres, París, Crans Montana (Ch) . En el pasado trabajó con la Galleria Milanese de Giorgio Marconi y con Guastalla Centro Arte, también en Milán. Sin embargo, las obras del artista también se pueden encontrar en otras galerías italianas e internacionales.

Precios: para adquirir una de sus obras en la galería se requiere una inversión que oscila entre los 20 y más de 150 euros, según el tipo, la técnica y el año de construcción. El rango de precios de sus lábridos borrados (entre las obras más buscadas del artista) oscila entre los 40 y los 100 mil euros. Por poner un ejemplo, en una feria reciente su galería de referencia ofreció un libro matasellado montado en un panel de 80x40x60 cm por 2 euros + IVA. en estuche de plexiglás fabricado en los años 80. Particularmente buscadas por los coleccionistas son las obras de los años 60 y 70 que cuestan un 30-40% más. Una discusión separada para los grandes proyectos del artista y las instalaciones “históricas”.

Notable Precio in lo: "Prólogo de los evangelistas según Mateo/Prólogo de los evangelistas según Marcos/Prólogo de los evangelistas según Juan/Prólogo de los evangelistas según Lucas, (Del ciclo de vigilias de Bach)", Técnica mixta sobre lienzo realizada en 1985 de 120 x 180 cm. cambió de manos de Finarte a Milán por 111 mil euros (royalties incluidos) en noviembre de 2016. “Telex g 6”, tinta sobre lienzo en estuche de plexiglás de 1972, 162×21 cm. se vendió por 71.250 euros (tasas incluidas) en Sotheby's Milán en mayo de 2016