Portafolio de los artistas: Bertozzi & Casoni, un mundo fantástico hecho de cerámica

Ya durante su primera formación en el Istituto Statale d'Arte per la Ceramica de Faenza sus intereses se dirigieron hacia un diálogo con la gran tradición del arte y cultivaron una original vocación por la experimentación en el campo escultórico, viendo en la cerámica una posibilidad de escultura pintada. bertozzi & Casas luego asisten a la Academia de Bellas Artes de Bolonia y participan en eventos que tratan de centrar la atención en los protagonistas y los motivos de una "nueva cerámica" que trata de salvar la brecha que aún inscribe este medio de expresión en un ámbito menor y gregario en comparación con otras formas de arte.

Sus primeras creaciones son de pequeño tamaño y en fina mayólica policromada. De 1985 a 1989 colaboraron con la Cooperativa Ceramica de Imola como investigadores en el Centro de Experimentación e Investigación de la Cerámica y, como corolario (1987-1988), establecieron diversas relaciones con "K International Cerámicas Magazine” de la que también crean imágenes de portada. Cuando la relación con la Cooperativa de Imola está a punto de terminar, realizan dos exigentes pruebas patrocinadas por la empresa: las intervenciones en Tama New Town (Tokio 1989-90) y el gran panel "Dilo con flores" colocado en una pared exterior del Hospital Civil de Imola. Entre 1983 y 1994 surgen tangencias con el mundo del diseño a través de una relación privilegiada con el espacio dilmos en Milán y la participación en varias ediciones de Abitare il Tempo en Verona y la Trienal de Milán así como eventos en la antigua iglesia de San Carpoforo, también en Milán. Para Dino Gavina diseñaron el "Sillón Herculano".  En la década de XNUMX surge en su trabajo un aspecto más conceptual y radical: la cerámica adquiere dimensiones cada vez mayores hasta rayar en la hipérbole lingüística y realización. Críticos e importantes galerías de arte nacionales e internacionales se interesan por su obra. Sus esculturas, simbólicas, burlonas y llenas de un sentido de atracción hacia lo transitorio, transitorio, perecedero y en descomposición, se han convertido en íconos reconocidos internacionalmente de una condición humana no solo contemporánea. La ironía corrosiva de sus obras – explica el crítico Franco Bertoni, comisario de su exposición en el Castello Sforzesco de Milán – siempre está contrarrestado por un perfeccionismo ejecutivo indestructible. Entre el surrealismo compositivo y el hiperrealismo formal, bertozzi e Casas investigan los deshechos de la sociedad contemporánea, sin excluir los culturales: desde los del pasado hasta los de las corrientes artísticas más cercanas. Íconos como la caja de Brillo examinada por el Pop Art o las latas de Mierda de artista de Piero Manzoni encuentran, en una refinada versión cerámica que indaga en su obsolescencia y degradación, tanto los signos de un tiempo irremediablemente pasado como una congelación en los arreglos que, a la inversa, confiarlos a destinos básicamente inmortales. Con "Bosco sacro" de 1993, "Evergreen" de 1995 y "Scegli il Paradiso" de 1997, alcanzan picos dimensionales y de realización nunca antes alcanzados. Con este último trabajo bertozzi & Casas cierran el capítulo de la mayólica pintada y se abren a la experimentación con el uso casi exclusivo de materiales y tecnologías de origen industrial. Un paso decisivo que permite que sus obras conquisten un mayor nivel de presencia física. Se abandona el virtuosismo pictórico en favor de una interpretación lo más objetiva posible de los temas elegidos. Los temas iconográficos predilectos, que encuentran sustancia en las grandes categorías artísticas de vanitas y recuerdo mori, sufren una transfiguración fantástica y su transcripción formal adquiere esa forma objetiva que atenúa la presencia de los propios autores y la percepción condicionante de un tiempo determinado. Es el gran punto de inflexión: se abre el capítulo de las "contemplaciones del presente" en el que, en una especie de "epopeya de la basura", la atracción por lo efímero, transitorio, perecedero y en decadencia, se convierte en un icono reconocido internacionalmente de una condición humana no sólo contemporánea. Críticos, museos y las más importantes pinacotecas nacionales e internacionales se interesan por su obra. Entre el surrealismo compositivo y el hiperrealismo formal bertozzi y Casoni investigan durante años los derroches de la sociedad contemporánea, sin excluir los derroches culturales y artísticos, en una puesta en escena de rebotes interminables y vivificantes en los que se alternan saltos hacia la degradación y recuperaciones de supervivientes o bellezas no reconocidas, abstracción y figuración, impermanencia y eternidad, historia y contemporaneidad, imaginación fantástica y técnica precisa. “Nuestros trabajos generalmente surgen de una idea, de pequeñas visiones. Por lo general, no hay un dibujo preparatorio, mientras que el trabajo técnico es extremadamente importante. Tener una buena técnica -explican los artistas al hablar de su obra- es tener la imagen en la mano. En nuestro taller existen diferentes habilidades pero todas ellas son fundamentales para el éxito del trabajo”.

Intensa actividad expositiva

Su actividad expositiva es intensa. En 2004 fueron invitados a exponer en la Tate Liverpool y en la XIV Cuadrienal de Roma. En 2007 es la exposición personal en Ca' Pesaro, Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia (donde se exhiben tres grandes obras en conjunto con la Bienal: "Composición en blanco", "Las mentiras del arte" y "Composición Descomposición") y en 2008 la del Castello Sforzesco de Milán y la del Museo Internacional de Cerámica de Faenza. En 2009 sus obras fueron expuestas en el Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia (“Composición no finita-infinita” y “Rebus”); en 2010 un Todos Visual Artes de Londres, en el Sperone Aguas occidentales de Nueva York, en la Galleria Sperone a Enviados y en la Fundación Arnaldo Pomodoro de Milán. En 2011 expusieron en museo de Beaux Artes de Ajaccio, en el Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia (“Silla eléctrica con mariposas”), en Fama Galería de Verona, en La Maison Rouge París. En 2012 expusieron en la Galería Robilante+Voena de Londres, en el Sperone Aguas occidentales de Lugano y Nueva York. La exposición personal un Todos Visual Artes de Londres donde se expone por primera vez la gran obra”Regeneracion”. A partir de 2013 son las exposiciones personales en museo Imágenes aan Zee en La Haya, en la Beck & Gallery huevos en Düsseldorf, en la Cardi Gallery de Pietrasanta y en 2014 las de Sperone Aguas occidentales de Lugano y en las salas monumentales del Palacio Te de Mantua. En 2015 las exposiciones personales en la Galleria Tega de Milán, en la Galleria Poleschi de Lucca, en la Sperone Aguas occidentales en Nueva York, en el Mambo de Bolonia, en el Art'In Gstaad Galería y participación en Expo Milano 2015. En 2016, las exposiciones personales en los salones del Palazzo despensa en Florencia (presentado por la Galleria Il Quadrifoglio de Milán en colaboración con Gian Enzo Sperone), en la Galleria d'Arte Moderna de Palermo, en elespacio grandjean di Vallaurisen la galería Verolino de Módena, al macista de Biella y el Palacio Ducal de Massa. 2017 se abre con exposiciones personales en el Museo Palazzo Poggi de Bolonia y en la Pinacoteca Civica de Ascoli Piceno y continúa con la colaboración con Ca' del Bosco. El 16 de diciembre de 2017 se inaugura el Museo bertozzi & Casas en la Cavallerizza Ducale de Sassuolo (Modena).

Mercado:  Al colaborar con las principales galerías internacionales, el mercado de bertozzi & Casas, va desde Italia a Europa pasando por Estados Unidos, generando discretas expectativas en el mundo de los coleccionistas más atentos e informados. En su debut en una subasta internacional, que tuvo lugar desde Sotheby 's en Nueva York en 2008 lograron el que sigue siendo su récord (más de 20 euros). Desde entonces ha habido una treintena de sus subastas con un porcentaje de vendidos en torno al 70% y una facturación que -según precioarte – (solo en subasta) en 2017 casi alcanzó los 17 mil euros. Otra historia con respecto al mercado primario (túneles) que alcanzó su punto máximo en 2015. Desde entonces, luego de una breve pausa de reflexión y consolidación de un par de años, desde fines del año pasado los precios se han recuperado, aunque lentamente, para crecer. Sin embargo, los precios siguen siendo definitivamente accesibles, sobre todo para las esculturas de tamaño pequeño y mediano, ya ello se suma la calidad (e intensidad) del trabajo realizado por sus galerías de referencia.

Galería de fotos: Tega Milán; Claudio Poleschi San Marino; Estimular Aguas occidentales Nueva York y Beck & huevos de Düsseldorf y Viena.

Precios: una obra de cerámica de pequeño formato se puede adquirir en la galería por entre 4 y 12 euros, pudiendo llegar hasta los 25 para obras de tamaño medio. Grandes esculturas e instalaciones requieren una inversión que puede incluso superar los 200 euros.

Precio máximo en subasta: "cubiertas", 2003, Cerámica esmaltada Ed. 2/6 con unas dimensiones de 39,4 x 41,9 x 57,8 cm. vendido por 20.057 euros (royalties incluidos) por Sotheby 's Nueva York en mayo de 2008, representa el récord de artistas en subasta.