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Bienal de Venecia, Azerbaiyán en exhibición

Para la edición 2015 de la Bienal de Arte, Azerbaiyán presentará dos exhibiciones dirigidas a audiencias internacionales que celebran las voces de artistas que abordan temas sociales, políticos y ecológicos de importancia mundial.

Bienal de Venecia, Azerbaiyán en exhibición

este año en 56ª Exposición Internacional de Arte - Bienal de Venecia estará presente por segunda vezArzebaiyán, apoyado por el Fundación Heydar Aliyev.

De Pury de Pury y Emin Mammadov Curar la primera exposición, Más allá de la línea, que destaca el espíritu persistente de los artistas cuyas vidas y obras se vieron ensombrecidas a mediados del siglo XX por el represivo régimen soviético. Susie Allen, Laura Culpan y Dea Vanagan de Artwise organizan la segunda exposición Vita Vitale, en la que Azerbaiyán reúne a artistas contemporáneos internacionales cuyo trabajo expresa preocupación por el destino de nuestro planeta. Si se las mira juntas, las dos exposiciones revelan un país que contempla su pasado y su futuro, atento al impacto que las transformaciones sociales e industriales del siglo XX tienen en su propio suelo y en el del mundo entero. Beyond the Line vuelve a visitar un momento crucial en la historia de Azerbaiyán, escuchando las voces de los artistas de este país de mediados de siglo que fueron silenciados o ignorados por las reglas soviéticas.
Con Vita Vitale, Azerbaiyán mira hacia adelante y más allá de sus fronteras geográficas al constituir una plataforma internacional para artistas y científicos, que lucha contra los desafíos ecológicos que enfrentamos globalmente hoy y, mañana, como resultado de nuestros logros tecnológicos y el consiguiente aumento del consumismo. Ambas exposiciones presentan la voz de artistas que gravitan hacia temas sociales y ambientales que definen no solo el pasado, presente y futuro de Azerbaiyán, sino del planeta en su conjunto.

Más allá de la línea
El arte puede hablar de la situación ambiental directa y alegóricamente. Al tener que trabajar en condiciones muy controladas, los artistas de vanguardia azerbaiyanos de mediados del siglo XX a menudo terminaron utilizando la alegoría. Para la década de 60, los artistas que tenían actitudes “rebeldes” y que se desviaban de la ideología comunista ya no eran arrestados, ejecutados ni prohibidos. Fueron castigados de manera diferente: su trabajo fue ignorado, simplemente no pudieron realizar exposiciones y no se les permitió viajar al extranjero. De esta manera quedaron excluidos de las estructuras estatales que regulaban el arte oficial. Azerbaiyán presenta con orgullo su trabajo en Más allá de la línea al exhibir las obras de artistas inconformistas del período soviético: Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev y el escultor Fazil Najafov. La exposición también presentará la película Stepping over the horizon, dirigida por Shamil Najafzada y también una instalación de Huseyn Hagverdi, un artista que sufrió mucho bajo el régimen soviético pero sin embargo de gran creatividad. Exhibir a estos artistas hasta ahora oscuros representa la victoria de su espíritu indestructible. Hoy hablan de ese período desde el corazón, simbolizando así una ecología del alma humana. Beyond the Line sirve como contraparte de la exposición de artistas internacionales de Vita Vitale, es decir, el segundo pabellón de Azerbaiyán en la 56ª Bienal Internacional de Arte de Venecia.

vida vital
Vita Vitale examina el delicado equilibrio del ecosistema de nuestro planeta y el impacto humano en el mundo natural. La exposición reúne a artistas contemporáneos de Austria, Canadá, Francia, Italia, Países Bajos, Pakistán, Rumania, Suiza, Reino Unido, EE. UU., Uzbekistán y Azerbaiyán: una exposición que trasciende las fronteras del idioma, el patrimonio cultural y la propia geografía conciencia de lo que el hombre y sus acciones suponen sobre el medio ambiente y sobre la transformación global de nuestro planeta.
Obras multimedia e instalaciones de artistas internacionales, entre ellos Mircea Cantor, Loris Cecchini, Tony Cragg, Jacco Olivier, Julian Opie, Graham Stevens, Diana Thater y Andy Warhol, el Laboratorio IDEA, un lugar para desarrollar soluciones creativas para el futuro, y El programa de actos relacionados con la exposición desarrolla un vínculo entre la investigación más avanzada entre la ciencia y el arte, destacando con mucha fuerza cómo el progreso tecnológico ha llevado a un mundo en el que la naturaleza es atacada por la deforestación, la contaminación ligada a los combustibles fósiles y la de los mares La exposición nos invita a reflexionar sobre nuestro papel que es fundamental, tanto en términos de caos como de preservación de la ecología, incitándonos a enfrentar los peligros potenciales que se derivan de ignorar los mensajes que transmiten las obras, al tiempo que sugiere herramientas creativas. e ideas para hacer que todos los futuros del mundo sean “seguros”.
Emin Mammadov, consultor de arte de la Fundación Heydar Aliyev.

Fundación Heydar Aliyev
La Fundación Heydar Aliyev es la organización no gubernamental más grande de Azerbaiyán, fue fundada en 2004 y desde entonces ha desarrollado programas y proyectos a gran escala tanto en el país como en el extranjero. El objetivo principal de la Fundación es la preservación de los valores nacionales y espirituales, la promoción generalizada de la cultura azerbaiyana, la implementación de varios tipos de programas y proyectos que aseguren el desarrollo de la ciencia, la educación, la salud y la esfera social, así como la promoción de la imagen internacional del país. mundial.
Por lo tanto, la Fundación ha participado en prestigiosas exposiciones internacionales en Bakú, presentando a Andy Warhol, Tony Cragg, Bernard Buffet y la promoción en el extranjero de jóvenes artistas azerbaiyanos contemporáneos a través de Fly to Baku. Arte contemporáneo de Azerbaiyán en algunas de las áreas culturales más importantes del mundo: Centro Heydar Aliyev, Bakú, Azerbaiyán; Kunsthistorisches Museum – Neue Burg, Viena, Austria; Espacio D – Museo Maxxi Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI en Roma; Museo de Arte Multimedia de Moscú, Sala de Coleccionistas, Berlín, Alemania; Hotel Salomon de Rothschild, París, Francia; Phillips de Pury & Company, Londres, Reino Unido. Y de nuevo la generosa financiación para la restauración de la Iglesia de la Piedad en Venecia.

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