Abierto al público 58a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia titulada “May You Live In Interesting Times” (11 de mayo – 24 de noviembre de 2019) presidido por Paolo Baratta.
«El título de esta Exposición puede leerse como una especie de maldición – declaró el presidente Paolo Baratta – en la que la expresión “tiempos interesantes” evoca la idea de tiempos desafiantes e incluso amenazantes. Pero también puede ser una invitación a ver y considerar siempre el curso de los acontecimientos humanos en su complejidad, invitación por tanto que nos parece particularmente importante en tiempos en los que con demasiada frecuencia prevalece un exceso de simplificación, generado por el conformismo o el miedo. Y creo que vale la pena tener una exposición de arte en primer lugar si pretende acercarnos al arte ya los artistas como un desafío decisivo a todas las inclinaciones a la simplificación.
«Han pasado veinte años desde la presentación, en estas mismas salas, de mi primera Exposición -recordó el Presidente- tras la importante reforma de la Bienal en 1998. Puedo decirles que han sido tiempos muy interesantes. Respondimos con opciones de 'apertura' a los muchos críticos que acusaron a la Bienal con sus 'pabellones de campo' de estar fuera de moda; Eran años en los que estaba de moda el elogio del cosmopolitismo y la globalización. Después de veinte años hoy hay quienes plantean la duda de si el cosmopolitismo fue también una forma de ejercer una suerte de dominación (soft power) por parte de las sociedades y economías dominantes.»
La exposición dividida en dos partes ve la Propuesta A en el Arsenale y la Propuesta B en el Pabellón Central de los Giardini, incluidos 79 artistas de todo el mundo.. Las obras expuestas en los dos espacios, así como la atmósfera que evocan, son bastante diferentes, no tanto porque se desarrollen en torno a conceptos o principios separados, sino porque muestran aspectos diferentes de la práctica de cada artista.
Muchas de las obras expuestas tratan los temas contemporáneos más preocupantes, explica Ralph Rugoff, desde la aceleración del cambio climático hasta el resurgimiento de los programas nacionalistas en todo el mundo, desde el impacto generalizado de las redes sociales hasta la creciente desigualdad económica. Sin embargo, debemos partir del supuesto de que el arte es más que una mera documentación del período histórico en el que se realiza.
el espectáculo es flanqueado por 90 Participaciones Nacionales en los pabellones históricos en los Giardini, en el Arsenale y en el centro histórico de Venecia. Hay 4 países presentes por primera vez en la Biennale Arte: Ghana, Madagascar, Malasia y Pakistán. República Dominicana participa por primera vez en la Biennale Arte con pabellón propio.
Il Pabellón de Italia en el Tese delle Vergini en el Arsenale, apoyado y promovido por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales, Dirección General de Arte y Arquitectura Contemporáneos y Periferias Urbanas, se titula Néaltra Né questa. The Challenge of the Maze y está editado por Milovan
Hay 21 eventos colaterales admitidos por el Curador y promovidos por organismos e instituciones nacionales e internacionales sin fines de lucro. Organizados en numerosos espacios de la ciudad de Venecia, ofrecen un amplio abanico de aportaciones y participaciones que enriquecen el pluralismo de voces que caracteriza a la Muestra.
Proyecto Especial Forte Marghera, Mestre va a Ludovica Carbotta, entre los artistas presentes en la Exposición Internacional, fue invitada por Ralph Rugoff para una intervención específica en Forte Marghera. Carbotta presenta una nueva instalación escultórica, Monowe (The Powder Room, 2019), que explora las formas en que la imaginación humana puede desatar emociones poderosas incluso sin un peligro real inminente.
Proyecto especial en el Pabellón de Artes Aplicadas, Arsenale, Sale d'Armi
Por cuarto año consecutivo, la colaboración entre La Biennale di Venezia y el Victoria and Albert Museum de Londres ha hecho posible el Proyecto Especial del Pabellón de Artes Aplicadas alojado en la Sale d'Armi del Arsenale, organizado conjuntamente por ambas instituciones. Era ora es el título de la exposición de Marysia Lewandowska, la artista seleccionada por el curador de la Biennale Arte 2019, Ralph Rugoff.
Calendario de Eventos
Encuentros de Arte es el programa de conversaciones, debates y performances que se desarrollará a lo largo del período inaugural de la Muestra y en el que los protagonistas de la exposición dialogarán con los visitantes para desvelar algo más sobre May You Live In Interesting Times. Lara Favaretto conversará con la historiadora del arte y curadora Angela Vettese (14 de junio); Dominique Gonzales-Foerster, Tomàs Saraceno, Margaret Wertheim y Anicka Yi conocerán a Ralph Rugoff en un
conversatorio sobre la relación entre el arte y las cuestiones tecnológicas, sociales y medioambientales (14 y 15 de septiembre). Como parte del Proyecto Especial del Pabellón de Artes Aplicadas, se realizará un simposio sobre Felicita Bevilacqua La Masa (22 de octubre). Finalmente, Paolo Baratta y Ralph Rugoff se reunirán con el público el domingo 24 de noviembre en el Teatro alle Tese del Arsenale para hablar sobre el legado de la Bienal de Arte de 2019.
Un rico programa de actuaciones durante el fin de semana inaugural y los últimos días de la Exposición dará vida a los espacios alrededor de los Jardines de la Bienal, las áreas externas y los espacios internos en episodios de diversa naturaleza y duración. Una serie de actuaciones con un horario diario creará un espacio dedicado al desarrollo de narrativas más concentradas en el Teatro alle Tese y el Teatro Piccolo dell'Arsenale (organización artística Aaron Cezar; con apoyo adicional del Arts Council England y Delfina Base).
En relación a la instalación Thinking Head de Lara Favaretto en el Pabellón Central de los Giardini, y mientras dure la nube de vapor que se levantará frente a su fachada, se realizará una serie de "diálogos clandestinos" en mesas redondas a puerta cerrada en el Arsenale, dentro de un espacio de actuación similar a un búnker. No se esperan espectadores, pero los diálogos se grabarán y estarán disponibles en línea en el sitio web de la Bienal.
Biennale Sessions, el proyecto para las Universidades
Por décimo año consecutivo, La Biennale dedica el proyecto Biennale Sessions a universidades, academias y todas las instituciones que operan en investigación y capacitación en los campos de las artes, la arquitectura y campos relacionados. El objetivo es facilitar las visitas de tres días organizadas por ellos para grupos de al menos 50 alumnos y profesores, con la posibilidad de organizar seminarios en los recintos feriales de forma gratuita y asistencia en la organización de viajes y alojamiento.
El Jurado de esta edición 2019 ve:
Estefanía Rosenthal (Alemania), Presidente del Jurado, es director de la Gropius Bau de Berlín, una de las principales galerías públicas alemanas dedicadas al arte contemporáneo. Ha comisariado numerosas exposiciones individuales y colectivas internacionales, además de haber ocupado el cargo de director artístico de la Bienal de Sydney en 2016.
Defne Ayas (Turquía/Países Bajos) es directora artística de la Bienal de Gwangju 2020 (junto con Natasha Ginwala) y curadora actualmente empleada en la Fundación VAC en Moscú. Fue directora del Witte de With Art Center for Contemporary Art en Rotterdam (2012-2017); anteriormente, Ayas fue curador del Pabellón de Turquía en la 56ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.
cristian collu (Italia), es director general de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma. Desde 2012 es directora del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto y anteriormente dirigió el MAN_Museo d'Arte della Provincia di Nuoro.
kim sunjung (Corea) es curadora, actualmente presidenta de la Fundación Bienal de Gwangju. Durante muchos años, dirigió el Centro Art Sonje, uno de los principales centros de exhibición de arte contemporáneo en Seúl, donde inició el Proyecto Real DMZ, trabajando con artistas de todo el mundo en la Zona Desmilitarizada de Corea.
Caminante Hamza (EE. UU.) Después de haber sido comisario de exposiciones de la Renaissance Society of Chicago durante más de veinte años, actualmente ocupa el cargo de director ejecutivo de LAXART, un espacio de exposición establecido sin fines de lucro en Los Ángeles. En 1999 recibió la Beca Curatorial Norton y en 2004 el Premio Walter Hopps. También fue galardonado con el Premio Ordway en 2010 por su trabajo como comisario y ensayista.
Foto de portada: ludovica carbotta (Turín, 1982) expone la última obra de la serie monowe en el antiguo polvorín de Forte Marghera, una fortaleza del siglo XIX al otro lado de la laguna de Venecia. Conectándose con el poder metafórico del sitio, una construcción diseñada para proteger el entorno externo de su contenido explosivo, Carbotta presenta una nueva instalación escultórica en la estantería de un almacén. Monowe (El tocador) (2019) explora las formas en que la imaginación humana puede desatar emociones poderosas incluso sin un peligro inminente real.
