Evento colateral oficial de la 58ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Forja en Venecia seguirá a Günther Förg: a Fragile Beauty, la primera exposición estadounidense en más de treinta años dedicada al artista, organizada en 2018 por el Museo de Arte de Dallas en colaboración con el Museo Stedelijk de Ámsterdam.
Más de 30 obras de la trayectoria multidisciplinar de Förg, desde pinturas hasta esculturas, están expuestas y se pueden visitar del 11 de mayo al 23 de agosto de 2019.
Förg es uno de los artistas alemanes más significativos de la generación de posguerra, conocido por su estilo experimental y provocador ligado a la historia del arte. A través de su innovadora producción interdisciplinaria, Förg explora los lenguajes de la abstracción y el expresionismo, se apropia de metáforas prestadas de la arquitectura y el arte moderno.
Italia y la arquitectura italiana jugaron un papel central en el desarrollo de la carrera de Förg. Su primer viaje a Italia, en 1982, estimuló su conocida serie de fotografías de edificios de importancia cultural y política, desde monumentos italianos hasta edificios de estilo Bauhaus en Tel Aviv. A través de la fotografía, Förg logró explorar la relación entre el arte, la arquitectura y las intervenciones espaciales, un tema recurrente a lo largo de su producción que destacará la exposición de Venecia.
La exposición investiga el legado del modernismo estético (uno de los ideales en el corazón del estudio de Förg) en un espacio rico en historia y artesanía. La exposición no tendrá un desarrollo tradicional sino una ambientación con gran ambientación donde las obras del artista habitarán un contexto íntimo y privado, evocando una melancolía y un romanticismo que ilustra el interés del artista por el diálogo entre arte, arquitectura y fruición.
En el Salone del Palazzo, cuatro extraordinarias pinturas de estilo Spot Painting realizadas entre 2007 y 2009 se colocan frente a cuatro grandes tapices. En la sala de los espejos del Palacio, cerca de las ventanas se sitúan una serie de esculturas de Förg, creadas en 1990. Por último, en los pasillos laterales del Palacio se expondrán diversas pinturas abstractas de Förg que datan de los años XNUMX y XNUMX, en sustitución de las obras de arte expuestas habitualmente.
Gunther Förg è OTAN en 1952 en la región de Allgäu, Alemania. De 1973 a 1979 estudió con Karl Fred Dahmen en la Academia de Bellas Artes de Munich, realizando casi exclusivamente pinturas monocromáticas. En la década de 1992 comenzó a experimentar con la fotografía, la pintura y la escultura y realizó su primera exposición individual en la Galería Rüdiger Schöttle de Munich. En 1992 fue invitado a participar en la Documenta IX de Kassel. Desde 1996 enseñó en la Universidad de Arte y Diseño de Karlsruhe. En 2013 fue galardonado con el prestigioso Premio Wolfgang Hahn, y dos años más tarde se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Munich, donde enseñó hasta su muerte en 61 a la edad de XNUMX años. Su arte es conocido por sus referencias a maestros modernistas como Barnett Newman, Clyfford Still, Philip Guston, Mark Rothko y Edvard Munch.
Palacio Contarini Polignac, también conocido como Contarini dal Zaffo, es uno de los edificios renacentistas más importantes de Venecia. Probablemente fue diseñado por Giovanni Buora en el siglo XV, aunque estudios anteriores lo han atribuido a Mauro Codussi. Además de una extraordinaria fachada de mármol que recuerda el clasicismo toscano, el Palacio tiene detalles notables que incluyen una fachada lateral con tres arcos que bordea el jardín del Palacio Balbi-Valier Sammartini. El Palacio Contarini Polignac cuenta con un largo e importante pasado artístico desde principios del siglo XX, cuando la princesa Winnaretta de Polignac, conocida conocedora y mecenas del arte, comenzó a organizar conciertos de música de cámara cuya fama, desde el Gran Canal, llegaba a todos de Europa. Destacado por su enfoque en la vanguardia europea, estos conciertos también contaron con los invitados Ethel Smyth e Igor Stravinsky. Recientemente, el Palazzo Contarini Polignac ha acogido numerosas exposiciones de arte contemporáneo.
Inaugurado en 1903, el Museo de Arte de Dallas (DMA) se encuentra entre los 10 mejores museos de arte de los Estados Unidos y se distingue por la investigación, la innovación y la participación del público. El corazón del Museo y sus programas es su colección global que incluye más de 24.000 obras que abarcan 5000 años de historia, que representan una variedad diversa de culturas del mundo. Ubicado en el distrito artístico más grande de los Estados Unidos, el Museo estimula la creatividad de los habitantes, involucrando a personas de todas las edades y orígenes culturales en la rica programación que incluye exhibiciones, seminarios, conciertos, eventos literarios y espectáculos de danza. Desde que restableció la entrada gratuita en 2013, el Museo ha recibido a más de 4 millones de visitantes, incluidos 800.000 2018 solo en XNUMX. Para obtener más información, visite DMA.org.
El Museo de Arte de Dallas es apoyado en parte por la generosidad de sus miembros y por donaciones de los ciudadanos de Dallas a través de la Oficina de Actividades Culturales de la Ciudad y de la Comisión de las Artes de Texas.
Imagen de portada: Palacio Contarini Polignac, Venecia, Italia. Cortesía del Palacio Contarini Polignac
