Bernabè: "Arte y una historia marciana nacida por casualidad"

Franco Bernabè 1 y Franco Bernabè 2. Quizás la mayoría conozca a Franco Bernabè como uno de los principales altos directivos de los grandes grupos industriales y financieros italianos habiendo sido, con el tiempo, el número uno de ENI y luego de Telecom Italia antes de llegar al actual presidencia de Nexi. Pero hay otro Franco Bernabè que también ha dejado su huella en el mundo del arte, donde llegó en 2002 casi como un marciano y donde poco a poco fue tomando protagonismo en la Presidencia de la Bienal de Venecia, luego en el Mart de Trento y Rovereto. y hoy en la Presidencia de la Cuadrienal de Roma y de la Unesco Italia. Pero, ¿cuál es la relación entre los dos Bernabè, el del negocio y el del arte? Es una historia que nadie ha contado nunca pero que es muy interesante no solo desde un punto de vista personal sino también para comprender cómo es el mundo del arte hoy en Italia y cómo realmente puede ser desprovincializado y valorado como se merece. Y es precisamente lo que se desprende de esta entrevista concedida a FIRST Arte por Franco Bernabè que repasa su experiencia verdaderamente única en el mundo del arte italiano.

Dr. Bernabè, usted fue y es uno de los principales altos directivos italianos, desde el liderazgo de ENI hasta el de Telecom Italia y ahora en la presidencia de Nexi, pero un día descubrió su pasión por el arte y, a lo largo de los años, se convirtió en presidente de la Bienal, del Museo Mart de Rovereto y Trento y ahora de la Cuadrienal de Roma. ¿Puedes contarnos cómo nació este amor impredecible?  

“En primer lugar, está la pasión por el arte, pero mi historia surge de una historia completamente aleatoria. Acababa de dejar Telecom a fines de la década de 2002 cuando me llamó Giuliano Urbani, entonces Ministro de Patrimonio y Actividades Culturales en el segundo gobierno de Berlusconi, un amigo personal de los tiempos en que lo conocí en el Ceses de Renato Mieli. Fue él quien me pidió que fuera presidente de la Bienal de Venecia para dar una señal de cambio. Se necesitaba un director que estuviera fuera de escena y que no fuera parte de las disputas autorreferenciales entre los pocos sujetos habituales del pequeño mundo antiguo del arte italiano. Y así acepté, era XNUMX, especificando desde el principio que escucharía a todos pero haría lo mío. 

Pasé los siguientes seis meses reuniéndome con todos aquellos que trabajaban en el mundo del arte y que podían tener una opinión sobre el papel de la Bienal: artistas, directores de museos, curadores y galeristas. Una verdadera inmersión total. Escribí docenas de diarios, recopilando todas las entrevistas y mis notas: mi objetivo era comprender lo que era necesario para relanzar el arte italiano. Surgió un panorama profundo de los problemas del mundo del arte de esos años. Terminada mi investigación personal, me preguntaba qué papel podía tener una persona como yo, ajena a la dinámica interna de ese mundo. Mi conclusión fue que el simple hecho de ser un extraño podría ayudarlo a abrirse a nuevas energías. De hecho, me di cuenta de que el arte contemporáneo italiano recibía poca atención por parte de las instituciones y era un monopolio de muy pocos protagonistas que dictaban sus reglas desde hacía décadas. Todo ello provocó el éxodo de Italia de un importante capital humano y artístico. Había conocido a numerosos jóvenes que, al no encontrar espacio, ya se habían ido, quizás a Berlín oa Nueva York, empobreciendo así un sistema ya viejo. 

Entonces, ¿qué hizo?

Por lo tanto, decidí tomar dos decisiones precisas, rompiendo los juegos de las antiguas parroquias y nombrando a un joven crítico de arte italiano pero naturalizado estadounidense, Francesco Bonami, como director de la sección de arte de la Bienal, y al suizo Moritz de Hadeln para el cine. sección. La Bienal de Arte de 2003 causó mucha controversia entre los profesionales y en el mundo político, pero mi objetivo era precisamente crear un evento de ruptura y renovar la gestión de la Bienal. Y en ese sentido también decidí rotar a los demás directores de las distintas secciones de la Bienal. 

Luego estaban los problemas económicos. Hasta entonces, la Bienal por estatuto era una "Sociedad de la cultura" y esto limitaba muchas opciones, por lo que propuse transformarla en una "Fundación". Necesitábamos un instrumento legal que garantizara una gestión más transparente y al mismo tiempo capaz de apoyar el desarrollo internacional. Y así sucedió, en 2004 se cambió el estatuto de la Bienal por el de Fundación. Mi idea era hacer de la Bienal lo más innovador en el mundo del arte y espero haber contribuido en ese sentido”.

Pero ahora la suerte estaba echada y su aventura en el mundo del arte italiano no terminó en la Bienal. De hecho, después fue al Mart. ¿Cómo surgió este segundo desafío tuyo? 

“Después de dejar la Bienal, Lorenzo Dellai, entonces presidente de la Provincia Autónoma de Trento, me llamó para pedirme, en nombre de mis orígenes familiares, que hiciera una contribución a la acción para relanzar la provincia. Acababan de abrir el Mart, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, bajo la dirección de la talentosa Gabriella Belli. Me convertí en su presidente de 2004 a 2014, un largo período en el que la colaboración entre mí y Gabriella Belli y posteriormente con Cristiana Collu, que hoy dirige la Galería Nacional de Roma, llevó al museo a convertirse en un verdadero punto de referencia para el arte moderno italiano. ”.

En la práctica, ha aplicado al mundo del arte los métodos de organización que siempre ha aplicado en su actividad directiva. ¿Es esta la clave del éxito? 

“Obviamente, estos son mundos muy diferentes. El arte no puede ser un mundo cerrado dividido en feudos inviolables, sino que debe organizarse en clave moderna y con la conciencia de convertirlo en un elemento impulsor del sistema italiano y de sus bellezas y excelencias”.

Después de las experiencias de la Bienal y del Mart, llegas a Roma, con altibajos. nos dice? 

“Sí, después de Trento, la propuesta de contribuir al relanzamiento del Palaexpo vino del entonces alcalde de Roma, Ignazio Marino. Inmediatamente comprendí que el sistema de exhibición dedicado al arte moderno y contemporáneo en la ciudad de Roma necesitaba ser repensado profundamente. Fue necesario revisar y redefinir de inmediato la misión, la financiación y el contexto en el que operaba. Pero sobre todo era necesario crear sinergias entre las diversas estructuras romanas dedicadas al arte moderno y contemporáneo. Presenté un proyecto de reorganización al alcalde Marino que contenía una reestructuración detallada, pero no obtuve respuesta y después de nueve meses me fui”. 

Pero no terminó ahí y unos meses después el entonces ministro Dario Franceschini la llamó a la Presidencia de la Cuatrienal de Roma donde aún hoy se encuentra. ¿Cómo te fue y qué planeas hacer para la Cuadrienal 2020? 

“Franceschini, entonces ministra del gobierno de Renzi, un año después del lanzamiento de la Cuadrienal 2016 en Roma, me pidió que asumiera el cargo de presidente del evento. Acepté a pesar de los plazos muy ajustados para la organización del evento. Al fin y al cabo se puede decir que la edición de 2016 fue un éxito también gracias a la participación de particulares que permitió recaudar 1 millón de euros además de la aportación estatal. También en este caso he intentado innovar, dando espacio a jóvenes talentos. Decidí proceder con la organización a través de un concurso público para la selección de 10 curadores para 10 secciones. Los curadores, a su vez, seleccionaron a 100 artistas jóvenes, creando la revisión más importante de las tendencias emergentes en el arte italiano.El problema con el mundo del arte italiano es que está dominado por personas mayores que no dejan suficiente espacio para las generaciones más jóvenes, incluso si esto está cambiando gracias al impulso de nuevas galerías y fundaciones privadas. Son precisamente los jóvenes quienes deberían ser una fuerza impulsora para el relanzamiento de la creatividad de todo el sistema italiano. La revitalización del arte italiano no solo es importante en sí misma, sino que es necesaria para el relanzamiento de todo el sistema del país. Espero que la política entienda esto también”. 

Dijiste que el mundo del arte italiano es un mundo pobre en recursos financieros y que los particulares tienen que abrir sus billeteras porque el Estado no puede hacerlo todo, pero en realidad no estamos empezando de cero porque los gobiernos anteriores lanzaron Art Bonus: Ha soportado ¿fruta? 

“Sí, el balance es positivo y hay que reconocer, además de las banderas políticas, que el Ministro Franceschini realmente ha dado un gran impulso a la renovación del mundo del arte en Italia, ha tomado decisiones importantes, muchas de las cuales se convertirán plenamente operativos en los próximos años".

Para recaudar recursos, ¿no podríamos apelar también al mecenazgo repartido por todo el mundo que se deja seducir por la marca italiana y su enorme patrimonio artístico? 

“Sería bueno pero es muy difícil atraer patrocinadores extranjeros porque requeriría medidas fiscales ad hoc que no son fáciles de introducir en nuestro sistema. Pero sería suficiente que los mecenas italianos hicieran su parte, como ha sido posible incluso en una ciudad complicada como Roma”.

Todavía no hemos hablado de la Unesco Italia, de la que eres presidente: ¿qué puedes hacer para valorizar el patrimonio artístico italiano? 

“Es una institución muy activa, que contribuye a la selección y puesta en valor de los sitios declarados por la Unesco como patrimonio mundial de la humanidad. Apostamos por los bienes patrimoniales tanto tangibles como intangibles, vinculados a las tradiciones culturales de nuestro país. Estamos trabajando para obtener el reconocimiento de la Unesco para las colinas de Prosecco y la Capilla Scrovegni y para los ciclos pictóricos del siglo XIV en Padua. En el futuro presentaremos la candidatura de la Via Appia Antica".

En conclusión, ¿qué valoración personal haces de tu actividad como gestor de arte? 

“Me considero un autodidacta apasionado de este mundo, donde conocí gente de extraordinaria cultura y entrega, y donde siempre di mi aporte de forma voluntaria. Sin embargo, quiero pensar que he dado un impulso y una sensibilidad diferente de acercamiento a un mundo que realmente lo necesita mucho. Porque el mundo del arte italiano es pobre en atención y recursos pero, si se organiza en clave moderna, puede ser un motor esencial para la valorización de nuestro país y su excelencia infinita".