La Cuadrienal de arte en Roma ha sido recientemente inaugurado y Franco Bernabé, un gerente de mucho tiempo que se convirtió en presidente en abril de 2015, ya mira hacia el futuro. “Cuatro años es demasiado tiempo: el objetivo es darle un papel importante en la promoción del arte italiano contemporáneo en el mundo”. No solo una exposición de cuatro años, por lo tanto, sino una institución permanentemente activa. Hay una necesidad, como él mismo explica en esta entrevista con PRIMERAen línea, porque las otras capitales del arte, como Londres, París, Nueva York y Berlín, son plataforma de lanzamiento de jóvenes artistas y punto de referencia para el mercado internacional de exposiciones y grandes coleccionistas. Pero Roma, a pesar de las vicisitudes políticas municipales, tiene muchas cartas para jugar y un grupo de visitantes potenciales en constante y, en cierto modo, sorprendentemente creciente. Por lo tanto, estamos pensando en crear un circuito de propuestas que tendrá como eje la Cuadrienal y el Palazzo delle Esposizioni, pero que podrá moverse en sinergia con otros grandes museos públicos como el Maxxi y la Galería de Arte Moderno, recién nacidos. un nuevo diseño. Y luego también pueden llegar contribuciones de galerías privadas, como Gagosian por ejemplo.
Así que está prohibido sentir lástima por uno mismo. Se parte de nuevo de "Q16" que no es una fórmula química ni siquiera un nuevo CI sino la síntesis de la decimosexta edición de la Cuadrienal, inaugurada el 13 de octubre para permanecer abierta hasta el 8 de enero de 2017. Después de ocho años de estancamiento, 2016 es el año del relanzamiento, cuyos números se resumen así: 11 comisarios, 99 artistas, 150 obras, 2.000 metros cuadrados de exposición divididos en diez secciones. Las obras son todas posteriores al año XNUMX, muchas fueron creadas para la ocasión. Obras para observar, escuchar, proyectar y muchos "eventos" y encuentros para animar y componer el mosaico del arte contemporáneo italiano.
Dr. Bernabè, en su dilatada trayectoria como gestora conoció el mundo del arte como presidente de la Bienal de Venecia de 2001 a 2003 y como presidente de Palaexpo en 2014. Qué es la Cuadrienal de Roma y cuál es el panorama de la contemporaneidad arte en Italia? ¿Existen riesgos de superposición con otros eventos importantes alrededor del Bel Paese?
“No hay riesgo de superposición alguna. La Bienal de Venecia tiene vocación internacional, la Trienal de Milán -que también ha permanecido inmóvil durante mucho tiempo- está dedicada al diseño. La Cuadrienal de Roma nació en 1927 para favorecer la selección de artistas italianos y promover sus actividades. Más allá de la retórica del Ventennio, ha mantenido una motivación básica y revivió en la posguerra. 2016 fue un año en el que vimos una verdadera explosión de iniciativas en el campo de las artes visuales con la inauguración de la Bienal, la Trienal y la Cuadrienal hace poco más de una semana. Como parte de este relanzamiento de iniciativas en el campo cultural, fuertemente deseado por el Ministro Dario Franceschini, se me pidió revitalizar precisamente la Quadriennale. Es una tarea que asumí con mucho compromiso e interés: el ministerio nos refinanció con un millón de euros pero recuperé otro millón de euros de socios privados. Sin su contribución, la exposición no se hubiera podido realizar”.
Eni, Terna, BMW, Bper, Grandi Stazioni retail, Axa, Illy, Fondazione Allagammo, Hotel de Russie, Ferrovie dello Stato: tomo los nombres de los patrocinadores del comunicado de prensa oficial. ¿Qué los une al arte?
“La Cuadrienal es una operación sofisticada, con un público joven y calificado y la participación de líderes de opinión. Todo esto afecta a quienes nos apoyaron. Y entonces no seguimos el camino de un patrocinio genérico sino el de crear un proyecto para cada socio. Así, Eni ha llevado a cabo una iniciativa fuertemente conectada con las escuelas y dirigida a jóvenes de 16 a 25 años, apoyada en una campaña publicitaria y se ha centrado en la visibilidad por parte del público más joven. BMW Italia está presente con el Art Car creado por Sandro Chia. Axa ha puesto en marcha un proceso que arrancó a partir de Art Basel 2016 y celebrará su Foro anual en unos días en el Palazzo delle Esposizioni. La razón es que la Cuadrienal proyecta a Italia hacia el futuro y el futuro interesa a todos”.
Sin embargo, Roma no tiene precisamente la imagen de una ciudad proyectada hacia adelante, incluso desde un punto de vista artístico-turístico se ha hablado de la superación de Milán...
“Ha habido mucha atención recientemente en Milán pero, por el contrario, es sobre todo Roma la que está experimentando un fuerte renacimiento en términos de arte. En diez años la capital ha pasado de 9 millones y medio en 2005 a más de 18 millones de visitantes hoy en museos estatales y sitios arqueológicos. Un salto impresionante. Además, señalo que solo Roma tiene tres veces el número de visitantes de todas las ciudades de arte italianas juntas. Diga lo que diga la gente ya pesar de la tendencia italiana a compadecerse de sí mismos, es un gran éxito. Además, si antes venían a Roma sobre todo por el arte y los monumentos antiguos, la Quadriennale ha contribuido a revitalizar el atractivo de la ciudad por el arte contemporáneo, atrayendo no solo a visitantes italianos sino también extranjeros, expertos y coleccionistas de nivel internacional”.
Pero, ¿tiene sentido, en un mundo cada vez más abierto y globalizado, tener una exposición dedicada solo a artistas italianos?
"Absolutamente sí. No solo porque la actividad artística contemporánea se concentra en ciudades como Londres, París, Berlín y Nueva York; pero también porque allí se dan cita exposiciones, coleccionistas y mercado de una forma mucho más dinámica. Nuestros artistas, si quieren tener un escenario, deben salir a la calle. Nuestra misión es precisamente promover el arte italiano y dar visibilidad especialmente a los más jóvenes, atrayendo inversores aquí. Lo vimos la noche de la inauguración: asistieron 3.500 personas, con un gran número de expertos y coleccionistas de talla internacional. Estamos contentos y somos los primeros sorprendidos por la participación de estos primeros días”.
¿Es demasiado pronto para dar algunas cifras sobre los visitantes?
"Decididamente. En general puedo decir que no nos centramos en un gran número de exposiciones populares sino en un público muy selecto, con un fuerte componente de líderes de opinión. Todos los comisarios de la exposición tienen entre 30 y 40 años, han elegido artistas de la misma franja de edad con obras creadas a partir de la década de XNUMX. Y por eso todos se proyectan hacia el futuro”.
¿Cuál es el leitmotiv de las obras?
“Te digo: esperaba que los artistas jóvenes tuvieran una actitud de rebelión y proyectos orientados a la protesta. Todo lo contrario. He aquí una increíble explosión de vitalidad y creatividad, orientada hacia lo positivo. El mismo título de la exposición – “Otros tiempos, otros mitos”, tomado del escritor Pier Vittorio Tondelli – es el símbolo de una Italia extendida, con artistas provenientes de todas las regiones del país y que expresan una realidad positiva. Realmente hay una idea de lo que Italia puede hacer en el futuro”.
