Banksy, el artista sin rostro y de identidad desconocida, el artista callejero provocador que interpreta los grandes problemas sociales y políticos de nuestro tiempo, que ha conquistado el mundo gracias a obras impregnadas de ironía, denuncia, política, inteligencia, protesta, cuyas obras se subastan por millones de euros, regresa a Roma, esta vez por todo lo alto.
Más de 100 obras, del 8 de septiembre de 2020 al 11 de abril de 2021, contarán su mundo en una gran exposición que tendrá lugar en el Chiostro del Bramante, titulada BANKSY A VISUAL PROTEST organizada por DART Chiostro del Bramante en colaboración con 24 ORE Cultura e creada por Madeinart.
La exposición, ya anunciada para la primavera de 2020 pero pospuesta debido a la emergencia del Covid-19. presenta obras de colecciones privadas y abarca un lapso de tiempo de 2001 a 2017. Entre estos los famosos Da Love is in the Air, Girl with Balloon, Queen Vic, Napalm, Toxic Mary, HMV. Los visitantes también podrán admirar los grabados realizados para la exposición “Barely Legal” y los proyectos de grabación para vinilos y carátulas de CD.
"Realmente apestaba con la lata de aerosol, así que comencé a recortar plantillas" con la ironía que se ha ido acumulando a lo largo de los años, el artista callejero inglés de 47 años (pero ¿podemos creerlo dado el misterio que lo rodea?) explica la técnica utilizada por él para algunas de las obras expuestas, grabados sobre papel o lienzo, que aparecerán junto a una selección de obras únicas creadas con diferentes técnicas, desde óleo o acrílico sobre lienzo hasta spray sobre lienzo, esténcil sobre metal o sobre hormigón a algunas esculturas en resina polimérica pintada o bronce barnizado.
Y aquí está su idea: “Imagina una ciudad donde el graffiti no fuera ilegal, una ciudad donde cada uno pudiera dibujar donde quisiera. Donde cada calle se inundaba de miríadas de colores y breves expresiones. Donde esperar de pie en la parada del autobús nunca fue aburrido. Una ciudad que daba la impresión de una fiesta abierta a todos, no solo a los agentes inmobiliarios y magnates de los negocios. Imagina una ciudad como esta y aléjate del muro: la pintura está fresca”.
Presuntamente nacido en Bristol a principios de los años setenta, Banksy es considerado uno de los máximos exponentes del street art y fue incluido en 2019 por ArtReview en el decimocuarto puesto del ranking de las cien personalidades más influyentes del mundo del arte. Pero nadie, aparte de sus amigos y colaboradores más cercanos, conoce su identidad.
Burlonamente se justifica así: “No sé por qué a la gente le entusiasma tanto hacer públicos los detalles de la vida privada: la invisibilidad es un superpoder… No tengo el menor interés en revelar mi identidad. Ya hay suficientes idiotas en toda regla tratando de golpear sus feas caras frente a ti".
En realidad, la elección de permanecer en el anonimato surge de un conjunto de necesidades: la necesidad de escapar de la policía, dada la realización de allanamientos y pintadas ilegales; protégete considerando el trasfondo satírico de sus obras que tratan temas delicados como la política y la ética; el deseo de no contaminar la percepción de su identidad y de sus obras, tal y como afirma el propio artista.
Lo que sabemos es que se formó en la escena underground de la capital del suroeste de Inglaterra, donde colaboró con diversos artistas y músicos y que su producción artística comenzó a finales de los noventa. A partir de este momento, comenzó a invadir numerosas ciudades, desde Bristol a Londres a Nueva York a Jerusalén a Venecia con graffiti y diversas actuaciones y redadas.
La de Banksy es una comunicación directa, en el rechazo del sistema y las reglas, el artista se dirige a su público sin filtros, sus obras son textos visuales capaces de informar y hacer pensar, una denuncia despiadada de los temas que impregnan nuestro presente: la guerra, riqueza y pobreza, globalización, consumismo, política, poder.
“El Arte que admiramos es otra de sus afirmaciones: es producto de una casta. Un puñado de pocos que crean, promueven, compran, exhiben y decretan el éxito del Arte. Los que tienen algo que decir no serán más que unos pocos cientos. Cuando visitas una galería de arte no eres más que un turista mirando la vitrina de trofeos de algún millonario.
Así nacen sus incursiones en las calles de todo el mundo: en 2019, en Birmingham donde el protagonista es el banco en el que vive un vagabundo. En Venecia donde un Niño, parcialmente cubierto por el agua del canal, viste un chaleco salvavidas y levanta una señal de bengala hacia el cielo que despide un humo denso y rosado. También en Venecia: en la performance Venecia al óleo, un pintor itinerante exhibe nueve lienzos al óleo que representan un crucero que bloquea la vista de los monumentos de la ciudad. En Port Talbot donde expone dos puntos de vista sobre un mismo tema. Un niño que, bajo una nevada, intenta agarrar con la lengua los copos, o, doblando la esquina, la ceniza que sale de un contenedor de basura en llamas. En París: donde se dibuja una mujer de luto en la puerta de una salida de emergencia del Bataclan. Todavía París: donde cerca de un antiguo centro de identificación de refugiados aparece una niña pintándole una esvástica. O incluso Nueva York, donde un mural de más de diez metros representa a la artista kurda Zehra Dogan encarcelada en Turquía.
BANKSY UNA PROTESTA VISUAL
Claustro de Bramante
INFORMACIONES Y PRENOTACIONES
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HORARIO DE APERTURA
De Lunes a Viernes 10.00 – 20.00 Sábado y Domingo 10.00 – 21.00
(la taquilla cierra una hora antes)
