Bank of America Merrill Lynch, que sigue destacándose entre las principales empresas de apoyo al arte, anuncia que están abiertas las solicitudes de financiación relacionadas con el Art Conservation Project 2017. Los interlocutores que pueden acceder son las organizaciones culturales sin ánimo de lucro que necesitan intervenciones de conservación de bienes artísticos. La fecha límite para las presentaciones es el jueves 11 de mayo; Puede presentar su solicitud en línea siguiendo las instrucciones en página
El Proyecto de Conservación de Arte 2017 de Bank of America Merrill Lynch proporciona fondos a museos sin fines de lucro de todo el mundo para preservar obras de gran valor histórico o cultural que están en riesgo de deterioro, incluidas aquellas designadas como Tesoros Nacionales. Desde el inicio del programa en 2010, la empresa ha financiado más de cien proyectos en veintinueve países y seis continentes.
El año pasado, Bank of America Merrill Lynch otorgó fondos a veintiuna instituciones culturales para la restauración de importantes obras de arte, entre ellas: dos pinturas de paisajes de Canaletto en la Colección Wallace de Londres; The Boy in Blue (1770) de Thomas Gainsborough en la Biblioteca Huntington en San Marino; 548 artefactos que datan de los períodos romano tardío y bizantino (siglos IV a V) en el Museo de Arqueología de Estambul, Turquía; y aproximadamente XNUMX artículos, incluidos textiles y artefactos relacionados, de las colecciones de América Central y del Sur del Museo Michael C. Carlos de la Universidad de Emory.
“El Proyecto de Conservación de Arte 2017 de Bank of America Merrill Lynch ayuda a abordar la necesidad de muchas partes del mundo de conservar y preservar obras de arte importantes que de otro modo se pasarían por alto o se perderían irremediablemente”, dijo Rena DeSisto de Bank of America.
“Cada año, estamos muy impresionados con la cantidad y calidad de las solicitudes recibidas y estamos ansiosos por recibir las que llegarán este año. Siempre hemos sido firmes defensores de la conservación del patrimonio artístico, porque creemos que es un medio poderoso para crear y aumentar el entendimiento y la tolerancia entre diferentes culturas”.
Beneficiados del Proyecto de Conservación de Arte de EMEA:
1. Museo Británico, Londres
2. Galería Nacional de Retratos, Londres
3. Galería Courtauld, Londres
4. Galería de imágenes de Dulwich, Londres
5. Biblioteca del Trinity College, Dublín
6. Teatro Abbey, Irlanda
7. Reina Sofía, España
8. Castillo Sforzesco, Italia
9. Museo de Orsay, París
10. Museo del Louvre, París
11. Museo de Arte Islámico, Catar
12. Museo Städel, Fráncfort
13. Nueva Galería Nacional, Berlín
14. Galería de Arte de Johannesburgo, Sudáfrica
15. Kunsthaus Zurich (Museo de Arte Moderno), Suiza
Programas como el Proyecto de Preservación de Arte de Bank of America Merrill Lynch están diseñados para tener un impacto económico y social; Bank of America sigue siendo una de las corporaciones más grandes que apoyan a las organizaciones artísticas en todo el mundo.
Bank of America Merrill Lynch
El programa de arte de Bank of America Merrill Lynch refleja nuestra creencia de que el arte es un bien importante. Impulsa la economía y ayuda a las personas de diferentes culturas a comunicarse entre sí, ayudando a educar y, por lo tanto, a enriquecer las sociedades. Nuestro programa global de defensa de las artes está dedicado a desarrollar valor social. Apoyamos a organizaciones artísticas sin fines de lucro en todo el mundo, ya sea en las artes visuales o escénicas, para ofrecer programas educativos inspiradores y acceso abierto a todas las comunidades, crear empleos y sentar las bases para que la colaboración sea el punto de apoyo para mejorar nuestro futuro.
Imagen de la restauración de la estatua de bronce de Napoleón como Marte el pacificador por Antonio Canova con el apoyo del Proyecto de Conservación de Arte de Bank of America Merrill Lynch 2013.
programa:
El Programa de apoyo a las artes de Bank of America Merrill Lynch refleja nuestra creencia de que el arte importa. Impulsa la economía y ayuda a las personas de diferentes culturas a comunicarse entre sí, ayudando a educar y, por lo tanto, a enriquecer las sociedades. Nuestro programa global de defensa de las artes está dedicado a desarrollar valor social. Apoyamos a organizaciones artísticas sin fines de lucro en todo el mundo, ya sea en las artes visuales o escénicas, para inspirar y generar cultura, proporcionar bases sólidas para las comunidades, crear empleos, completar programas escolares y generar ingresos sustanciales para las empresas locales. El arte es capaz de hablarle al mundo entero con un lenguaje universal que sienta las bases para que la colaboración sea el eje sobre el que mejorar nuestro futuro.
Soporte mundial
Somos los patrocinadores mundiales de Robert Rauschenberg en la Tate Modern de Londres (1 de diciembre de 2016 - 2 de abril de 2017). Durante 2017 la exposición se trasladará del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York al Museo de Arte Moderno de San Francisco. Junto con este patrocinio, para resaltar la importancia de un enfoque interdisciplinario de la educación y el valor de las materias STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas), hemos desarrollado el programa educativo Rauschenberg Project STEAM: el arte como catalizador. El proyecto, que involucra a alumnas de entre 14 y 15 años de un área subdesarrollada de Londres, eventualmente producirá obras de arte, carteles y una revista digital inspirada en el uso de la tecnología en las obras de Rauschenberg. Las entradas serán utilizadas por el grupo para involucrar a la escuela y la comunidad involucrada.
También estamos orgullosos de haber patrocinado a Alberto Giacometti – Pura Presenza en la National Portrait Gallery de Londres (15 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016), creando paralelamente un programa de aprendizaje para niños con necesidades educativas especiales, presentándoles las obras de Giacometti a través de una serie de talleres, tanto en la Galería como en las escuelas, con el fin de aumentar las habilidades de observación, investigación, diálogo y colaboración de los jóvenes. Nuestra actividad de apoyo es el resultado de la colaboración con la Galería; durante los últimos seis años hemos participado en la creación de exposiciones como las de Irvin Penn y los retratos de Lucien Freud.
Estamos comprometidos a apoyar exposiciones de artes visuales mundialmente aclamadas, como Leonardo 1452 – 1519 en el Palazzo Reale de Milán (16 de abril – 19 de julio de 2015) y nuestro patrocinio global para Henri Matisse: The Figure, ambas en la Tate Modern de Londres (abril de 2014). – septiembre 2014) y en el MoMa de Nueva York (octubre 2015 – febrero XNUMX). Para apoyar este mecenazgo hemos trabajado con Bow Arts y la Tate, dando vida al proyecto Connecting Bow to the Rest of the World: los alumnos de Bow School han colaborado con miembros de la comunidad local para crear obras inspiradas en Matisse, posteriormente colocadas en el interior un paso subterráneo urbano para mejorar los desplazamientos escolares de los alumnos.
En Londres somos promotores del teatro, tanto por la relación que nos une al Old Vic desde hace seis años, como por las diversas colaboraciones con el National Theatre. En 2014 lanzamos nuestra actividad de apoyo al Teatro Nacional como Grandes Impulsores del Futuro del Teatro Nacional, para hacer posible la remodelación de una zona verde y ayudar al teatro a lograr su objetivo, es decir, reducir en
25% de emisión de CO2, gracias a las mejoras medioambientales. A principios de 2017 anunciamos nuestro papel como socio de aprendizaje del Teatro Nacional, una asociación que dará como resultado iniciativas inspiradoras para escuelas, jóvenes y familias. El proyecto incluye la creación a nivel nacional de un documento escrito para jóvenes de 15 a 19 años; giras anuales de producciones del Teatro Nacional en muchas escuelas primarias; un festival de teatro anual en el que participan diez mil niños de 13 a 19 años; un servicio de transmisión en vivo para más de dos mil escuelas que lleva las representaciones del Teatro Nacional de forma gratuita a las aulas de todo el país.
En marzo de 2015, ayudamos a lanzar Arts Impact Fund, una nueva iniciativa de XNUMX millones de libras esterlinas que permitirá otorgar préstamos no garantizados a organismos artísticos del Reino Unido con potencial de impacto social. En el Reino Unido, la iniciativa es la primera de su tipo en enfocarse en el retorno social, artístico y económico generado por las organizaciones que operan en el campo cultural. Arts Impact Fund reúne inversiones privadas, públicas y filantrópicas, y ofrece una alternativa a los préstamos y subvenciones comerciales. Entre los donantes que contribuyen al fondo, compartiendo el compromiso de apoyar las artes, encontramos Bank of America Merrill Lynch, Esmée Fairbairn Foundation y la fundación Nesta, con la contribución también del Arts Council England, la Fundación Calouste Gulbenkian y el Gabinete Oficina. Hasta la fecha, ya se han desembolsado más de tres millones de libras a diez entidades capaces de demostrar un retorno social, artístico y económico; a los diez cuerpos también se les ofreció nuestro apoyo para adquirir mayor independencia y solidez. Además de estas diez, otras cien organizaciones han solicitado diversas iniciativas: muchas han optado por emprender emprendimientos comerciales en el ámbito del cine, la restauración y la PI, para obtener ayudas económicas para la puesta en marcha de sus negocios.
Proyecto de Conservación de Arte
Nuestro Proyecto de Conservación de Arte realiza donaciones a museos sin fines de lucro de todo el mundo para preservar obras de gran valor histórico o cultural que están en riesgo de deterioro, incluidas aquellas designadas como Tesoros Nacionales. Desde 2010 hemos donado a museos en 29 países, para más de 100 proyectos de conservación. Entre las obras de arte que se han beneficiado de los trabajos de restauración en la ciudad de Londres cabe mencionar dos pinturas de paisajes de Canaletto, pertenecientes a la Wallace Collection; una escultura de mármol de 5,75 metros de altura, el Buda Amitabha (585 d. C.), en el Museo Británico; tres pinturas Tudor, en la Galería Nacional de Retratos. También hemos contribuido a la preservación de cuatro manuscritos medievales tempranos en la biblioteca del Trinity College en Dublín; una colección de artefactos de los períodos romano tardío y bizantino, en el Museo de Arqueología de Estambul; la obra maestra realista de Gustave Courbet El estudio del pintor, en el Musée d'Orsay de París; un panel de estuco en el Museo de Arte Islámico de Qatar.
La Colección de Arte de Bank of America Merrill Lynch se ha transformado en un recurso único que los museos y galerías sin fines de lucro pueden tomar prestado de forma gratuita, tomando prestadas todas o parte de las exhibiciones, para generar ingresos de subsistencia. Desde el inicio del programa en 2008, más de 14 museos de todo el mundo han utilizado el servicio de préstamo de exposiciones de arte. Las exposiciones recientes incluyen tomas prestadas de nuestra colección como parte de la exposición Quién teme a las mujeres fotógrafas en el Musée d'Orsay y el Musée l'Orangerie de París (del 24 de octubre al 2016 de enero de XNUMX). Aportamos un préstamo de cuarenta y nueve fotografías de Manuel Carillo y sus influencers al Museo Lázaro Galdiano de Madrid. En Italia, en el pasado, nuestra contribución se destinó a la exposición Dust of Stars de Andy Warhol: Prints from the Bank of America Merrill Lynch Collection en el Museo del Novecento de Milán y a la exposición Wonder for the Eyes: Female Photography from the Bank Colección de América del Museo Cer de Ankara.
