Edward Burtynsky, gran intérprete de la fotografía internacional, siempre ha documentado los efectos de nuestro progreso en el planeta. A través de profundas investigaciones y largos viajes ha descubierto y relatado realidades aparentemente lejanas pero íntimamente ligadas al futuro de la humanidad.
Los recursos naturales están en el centro de su obra y tras las fascinantes imágenes de las canteras y la magnífica serie dedicada al petróleo, en los últimos años se ha volcado al estudio de la fuente primaria de vida en la tierra.
La exposición Eduardo Burtynsky. agua de choque es promovida y producida por la Municipalidad de Milán – Cultura, Palazzo della Ragione, Civita, Contrasto y GAmm Giunti en colaboración con Admira y comisariada por Enrica Viganò.
Shock Water recopila en siete capítulos GOLFO DE MEXICO, ANGUSTIA, CONTROL, AGRICULTURA, ACUICULTURA, FRENTE AL MAR, FUENTE el análisis de todos los aspectos relacionados con el origen y uso del agua: desde los deltas de los ríos hasta los pozos escalonados, desde los cultivos acuáticos hasta el riego por pivote central, desde los paisajes deshidratados hasta los imprescindibles manantiales.
El 4 de septiembre se estrena en Monza, en el doble asiento delarengario y Casa de los Humillados, Gráficos de ensueño: expuestas íntegramente, hasta el 6 de enero, las tres series más importantes de grabados realizadas por Marc Chagall. Con unos trescientos grabados inspirados en las almas muertas por Gogol, alle fábulas por La Fontaine et al. Biblia. Del 18 de septiembre al 22 de noviembre el Espacio de Exposiciones de la Fundación Piacenza y Vigevano acoge en lugar de un Piacenza Los futurismos de un malabarista, la mayor retrospectiva dedicada, desde 1980 hasta hoy, al mítico Peluqueros Oswaldo Terrible: BOT, ecléctico protagonista de la segunda temporada de Futurismo, extraordinario experimentador capaz de trabajar entre los primeros -como Depero- en la doble vía de las artes visuales y el diseño gráfico. Una figura excéntrica y poco convencional, homenajeada por su ciudad con una exposición que pone de relieve toda su trayectoria creativa: detenerse por primera vez de forma tan puntual también en su fascinación por el arte africano.
Del 18 de septiembre de 2015 al 31 de enero de 2016, en el espacio recién recuperado de la Ex Manifatture Tabacchi de Módena, la El maniquí de la historia: el arte tras las construcciones de la crítica y la cultura, una exposición, comisariada por Richard Milazzo, producida por la Municipalidad de Módena, con el patrocinio de la Región Emilia-Romagna en colaboración con Apt Servizi Regione Emilia-Romagna, con el apoyo de Confindustria Modena, que presenta aproximadamente Obras maestras de 90 pertenecientes a colecciones particulares de la zona, realizadas en el periodo comprendido entre los años XNUMX y la actualidad.
El itinerario expositivo reunirá pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones de cuarenta y ocho artistas que han sido protagonistas del panorama artístico internacional de las últimas décadas, entre ellos Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler, Alighiero Boetti, Jake and Dinos Chapman, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Urs Fischer, Nan Goldin, Andreas Gursky, Peter Halley, Jenny Holzer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Franco Vaccari y muchos otros..
A la vez que da testimonio de la dirección nada provinciana del coleccionismo local, la reseña plantea interrogantes que cuestionan la naturaleza misma del arte y sus pretensiones. Realizadas en las últimas tres décadas principalmente en Nueva York, las obras hacen fluir ante los ojos una rápida sucesión de estilos y movimientos, desde conceptualismo todos "Arte de apropiación, De neo-pop al Súper kitsch, De 'Poder del arte hasta la Trans-vanguardia, De Neoexpresionismo, a muchas otras corrientes.
Octubre se estrenará bajo el signo de Malevich. El Gamec de Bérgamo, del 2 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016, dedicará una antología al gran maestro ruso (Kiev, 1878 – Leningrado/San Petersburgo, 1935), figura central e insustituible del arte moderno, que atravesó uno de los periodos histórico-artísticos más intensos del siglo XX. Comisariada por Eugenia Petrova – subdirectora del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, y Giacinto Di Pietrantonio – director del GAMeC de Bérgamo, coproducida por el GAMeC y GAmm – exposiciones del museo Giunti Arte, en colaboración con el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, la exposición, única en su género por su exhaustividad y por la certera investigación histórico-crítica, acogerá aprox. 70 obras de Malevich junto a un gran cuerpo de obras de importantes exponentes rusos, pertenecientes a los movimientos artísticos de principios del siglo XX, así como documentos y películas relativas al período histórico de referencia.
La iniciativa se produce cien años después del nacimiento del suprematismo, la más radical de las vanguardias históricas del siglo XX de la que Malevic fue fundador, líder y máximo intérprete. Tras la exposición en la Tate de Londres en 2014 –en la que se exhibieron algunas de las obras visibles también en GAMeC–, en octubre el museo de Bérgamo celebra este importante aniversario, coincidiendo con la cita de la Fundación Beyeler en Basilea que propondrá la reconstrucción de la sala suprematista de 1915.
Daniel Spoerri (1930), uno de los grandes representantes del arte contemporáneo internacional, será protagonista de una exposición programada en la Galleria Civica de Módena, del 10 de octubre de 2015 al 16 de enero de 2016. En relación con la corriente de Eat Art, creada por él en 1967, con la que pretendía iniciar una reflexión crítica sobre los principios fundamentales de la nutrición, la exposición presentará obras que van desde un período inicial de experimentación vinculado a la revista “Material” (1955-1961), a los múltiplos cinéticos, al famoso cuadros-pieges, "pinturas trampa" obtenidas a partir de ensamblajes de objetos cotidianos pegados a soportes y con la orientación invertida -composiciones aleatorias de restos de comida y vajilla usada, atrapadas en resina y dispuestas verticalmente, como pinturas-, ahora en la colección del MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París – hasta la escultura y la investigación en el campo gráfico, a los que se suman importantes documentos de archivo. Un apartado completo estará dedicado a la gráfica, objeto de estudio por primera vez en un museo, que presenta, entre otras láminas, sus obras, carteles y anuncios. Cartas y documentos darán testimonio de las relaciones de Spoerri con artistas contemporáneos, incluidos Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Ben Vautier.
Factores de Giovanni (Livorno, 1825 - Florencia, 1908) fue el vocero de una pintura poderosa, capaz de interpretar las transformaciones de la visión moderna a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX.
A este extraordinario intérprete, la Fundación Baño, en su proyecto decenal sobre la pintura italiana del siglo XIX, dedica un programa antológico en el Palazzo Zabarella de Padua, del 24 de octubre de 2015 al 28 de marzo de 2016, que vuelve a proponer al gran público la imagen de uno de los grandes protagonistas del arte europeo.
La exposición, comisariada por los más acreditados expertos del pintor de Livorno, Francesca Dini, Giuliano Matteucci y Fernando Mazzocca, presenta más de cien pinturas, capaces de reconstruir, a través de un contundente corte cronológico y a la vez temático -desde el desafiante Self- Retrato de 1854, donde ya supo revelar la fuerza revolucionaria de su pintura, hasta las últimas obras maestras ejecutadas a principios del siglo XX, la extraordinaria versatilidad de una larga historia creativa que lo vio lidiar con diferentes temas y géneros.
El itinerario establecido en el interior del Palacio Zabarella recorre íntegramente su trayectoria, desde la revolución de los Macchiaioli, en la que desempeñó un papel destacado, confiado a los pequeños formatos de las tablillas legendarias, como La Rotonda di Palmieri, hasta la consecución, en los grandes formatos, de dimensión épica donde se reflejan los cambios históricos y sociales que han transformado nuestro país, experimentando finalmente con nuevos territorios iconográficos y formales que le acercaron, por los resultados obtenidos, a otros genios solitarios como Courbet o Cézanne.
