Arte y sostenibilidad la nueva frontera del coleccionismo atento a las cuestiones sociales y medioambientales

El arte contemporáneo se encamina hacia un probable cambio, las investigaciones occidentales no parecen encontrar nuevas inspiraciones a pesar de los intercambios artísticos y culturales entre artistas de diferentes países, hasta el punto de que el coleccionista que había abandonado el escenario de las obras historizadas se encuentra retomándolas consideración en lugar de arriesgarse a invertir en obras de artistas con un futuro incierto.

¿Que cambios?

Este momento de perplejidad hacia arte contemporáneo se debe principalmente a que todo el mundo del arte regula el complejo mercado del arte. Las referencias han cambiado, las galerías (excluidas las grandes organizaciones que poseen exclusivas de los artistas más cool) ya no son lugares de comparación intelectual entre artistas, luchan por proponer artistas emergentes -aunque sean talentosos- porque el mercado ha elegido un escenario completamente diferente. escena creada por Internet, por las redes sociales y por los modelos de propuestas y ventas online bien amplificados por las casas de subastas. Esto es ligeramente diferente para las galerías con artistas historizados, que gracias a un almacén con sus propias obras pueden atender solicitudes específicas. Con el cambio en la sociedad y'atención al medio ambiente Para garantizar una mejor calidad de vida, el arte se convierte también en expresión y manifestación de necesidades y elecciones orientadas hacia clave para la sostenibilidad. No es casualidad que el Arte Povera del siglo XX esté viviendo un momento decididamente brillante, dado que fue ese movimiento que nació como reacción al colapso de la economía italiana y al fugaz boom de la posguerra con el objetivo de renovación social. criticando numerosos aspectos de la vida moderna y el consumismo como un fin en sí mismo. Hoy probablemente sea necesario uno nuevo. renovación estética y conceptual, es por eso que hoy nos atrae e intriga el arte que utiliza materiales reciclados que dan vida incluso a formas muy complejas porque no escapan a la globalidad del mundo actual.

El arte africano la nueva frontera

Un ejemplo nos lo ofrece el continente africano, donde nunca ha faltado una propuesta de arte contemporáneo impregnada de culturas e historias, pero probablemente aún no metabolizada ni tomada seriamente en consideración en Occidente. Pero es precisamente en estos artistas donde encontramos la máxima expresión de algo que es y tendrá que cambiar. Se trata principalmente de obras creadas con tejidos a menudo coloreados, combinados y contaminados por conceptos "americanos o europeos"como en el caso de El Anatsui, artista ghanés ampliamente reconocido como uno de los artistas más importantes surgidos del continente africano en los últimos años, que utiliza tapas de botellas o metales reciclados en sus obras (tapiz). yoarte africano con el uso de técnicas tradicionales servirá para promover una discusión diferente sobre la memoria e identidad de una nueva sociedad, recordando al mismo tiempo la historia de colonialismo y L 'occidentalización del continente.

Biografía de El Anatsui Nacido en Ghana en 1944

A través de su práctica, el artista transforma materiales como madera, metal, arcilla y tapas de botellas en sorprendentes formas escultóricas. El Anatsui se mudó a Nigeria en 1957, donde comenzó su carrera trabajando madera en una serie de paneles quemados, grabados y pintados. Hoy en día, el artista es mejor conocido por sus relucientes y cambiantes tapices de tapas de botellas, que se caracterizan no sólo por su tamaño sino también por la calidad de la tela y que recuerdan a la tela tradicional Kente del pueblo Ashanti de Ghana.

Tapones de botellas en sus instalaciones

El entorno de África occidental, donde nació, trabaja y vive actualmente el artista, influye mucho en los materiales que incorpora a su producción artística. El encuentro casual de El Anatsui con un bolsa de tapas de botellas encontrado en un arbusto influirá profundamente en su práctica y, en última instancia, dará vida a sus instalaciones emblemáticas. Aunque aparentemente aleatorias, las tapas de las botellas significaban para el artista el vínculo entre Europa y África. A través de su trabajo, El Anatsui busca promover la conectividad entre África, América y Europa. El Anatsui describe su trabajo como en constante evolución, reflejando el viaje progresivo de una vida humana, perpetuamente en cambio. La primera gran exposición individual de El Anatsui fuera de África tuvo lugar en 1995 en la October Gallery de Londres. Desde entonces, el artista ha participado en varias exposiciones importantes como Africa Remix (2004 -2007), que viajó al Centre Pompidou de París, la Hayward Gallery de Londres, el Moderna Museet de Estocolmo, el Museum Kunst Palast de Dusseldorf, en la Galería de Arte de Johannesburgo y el Museo de Arte Mori en Tokio. En 2007, El Anatsui fue invitado a exponer sus obras en la Bienal de Venecia en el Palazzo Fortuny y en el Arsenale. El Anatsui ha disfrutado de numerosas exposiciones innovadoras, como la exposición itinerante internacional Cuando te escribí por última vez sobre África en 2010 y una exposición individual en 2008 en el Museo Nacional de Arte Africano del Smithsonian en D.C. El artista ha seguido ganando reconocimiento mundial, habiendo recibido prestigiosos premios como el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Venecia de 2015 y el Premio del 30º Aniversario del Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano de 2009, consolidando su posición como uno de los principales artistas contemporáneos del mundo. Sus obras se pueden ver en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Museo Británico de Londres, el Museo Kunst Palast de Dusseldorf y muchos otros.